The Hollywood PlayhouseEdit

Originalmente conhecido como Hollywood Playhouse, o teatro em 1735 N. Vine abriu pela primeira vez em 24 de janeiro de 1927. Foi projetado no estilo barroco espanhol pela equipe arquitetônica de Henry L. Gogerty (1894-1990) e Carl Jules Weyl (1890-1948) em 1926-1927.,

Federal de Teatro ProjectEdit

Durante a Grande Depressão, o Hollywood Teatro operado sob a lei Federal de Teatro do Projeto de construção de Obras de Administração, e foi um local para patrocinados pelo governo teatral eventos.,mais tarde, o teatro hospedou vários programas de rádio CBS, incluindo o Baby Snooks show de Fanny Brice e o programa de meu marido favorito de Lucille Ball.

na década de 1940, o teatro foi renomeado para El Capitan Theatre, e foi usado para um show de variedades ao vivo chamado Ken Murray Blackouts.

na década de 1950, ainda sob o nome de El Capitan, o teatro tornou-se um estúdio de televisão, e foi a partir de um cenário em seu palco que Richard Nixon fez seu famoso “discurso de damas” em 23 de setembro de 1952., Este evento é muitas vezes erroneamente dito (especialmente na Internet) para ter ocorrido no El Capitan Theatre, nas proximidades de Hollywood Boulevard, embora esse teatro nunca foi um estúdio de televisão, e em 1952 estava operando como uma casa de cinema chamado Paramount Theatre.the theatre was also home to the Colgate Comedy Hour, The Lawrence Welk Show, and This is Your Life.

The Jerry Lewis TheatreEdit

American Broadcasting Company (ABC) television renovated the building spending $400,000., Jerry Lewis usou o teatro / estúdio de rádio para seu programa semanal de televisão de sábado à noite (setembro-dezembro de 1963), e apropriadamente renomeou o teatro para Jerry Lewis Theatre. O palco tinha um sistema de voo de contrapeso de corda existente. Os pesos do segundo andar dos bastidores estão localizados no palco à direita. Localizado à esquerda do palco é a dupla carga em portas que o beco do palco conectado e leva de e para Vine Street. Todos os cenários foram movidos para dentro e para fora da entrada de carga do palco. em frente a esta porta de carga de palco estava o “camarim estrela”, que foi completamente reconstruído para Jerry Lewis., O camarim do primeiro andar tinha um pequeno bar da frente com uma barra espelhada nas costas, um piano vertical, e uma área de sofá-Sala. Uma escadaria circular de metal em espiral leva ao segundo andar, uma mesa de maquiagem espelhada, com uma cama/sofá de Hollywood. The adjacent toilet suite was equipped with a wall mounted telephone for Lewis to conduct business while using the facilities and his make-up area. O avental da frente, em frente ao proscênio, foi estendido enchendo (derramando concreto) o poço original da Orquestra., Uma rampa de câmera de concreto de 4′ de largura do palco conectou o avental do palco com um corredor de câmera de 6′ de profundidade contra a parede traseira do auditório. The” level ” concrete ramp and stage apron supported the Chapman Crane required for video taping talent and performers.

A cabine de controle do engenheiro de TV estava situada no lado esquerdo do auditório traseiro virado para o palco (que seria a câmera esquerda). Atrás da cabine de controle estava a sala de controle de fita de vídeo onde as máquinas de fita de vídeo Ampex foram localizadas. Uma porta de acesso de Vine Street forneceu entrada e entrada para o equipamento., No lado direito do auditório (câmara à direita), o piso de nível de concreto, ligando o avental, foi preenchido na parede do Auditório de trás. Esta se tornou a área da Orquestra / banda. William” Bill ” Morris III foi o diretor de arte da série. Ele posicionou uma plataforma Hospedeira no palco do lado esquerdo, que tinha elevadores hidráulicos, durante o curso de Lewis conduzindo entrevistas com os convidados, a área de assentos “home base” poderia ser levantada 8 pés (acima do ar acima do piso do palco). o público da varanda podia ver o apresentador e o talento e a Câmara Chapman Crane podia estar ao nível dos olhos com talento., O Stage center foi reservado como uma área de desempenho. Novos lugares de audiência foram localizados em ambos os lados do corredor da câmera Central. A área de controle dos eletricistas estava localizada na varanda. A ABC ligou-se completamente para todos os equipamentos eléctricos, vídeo e de som e cabines à prova de som. Escritórios na frente da Vine Street segundo andar foram renovados para o complexo de escritórios de produção/produtores. Uma entrada de Escadaria localizada na frente esquerda lobby exterior levou aos escritórios do segundo andar.,

A bilheteria, à direita do lobby ao ar livre, aberta diariamente para o pessoal da Página ABC para distribuir bilhetes de audiência para o show de Jerry Lewis e todos os programas de TV da ABC Talmadge Lot, incluindo o show de Lawrence Welk e jogos, todo o exterior e interior do edifício foram recém-acabados e pintados, novos tapetes no lobby principal, escadaria central até o chão limpo da varanda, assentos remodelados da varanda.

o Hollywood PalaceEdit

após o cancelamento do show de Lewis, a ABC renomeou a construção do Hollywood Palace., Lançado em janeiro de 1964, o Hollywood Palace foi uma série de variedades semanal de uma hora com uma lista rotativa de apresentadores convidados. Bing Crosby atuou como M. C. no show de estréia, no final da série e mais de trinta episódios no meio. Outros hosts incluído Liberace, Jimmy Durante, Ginger Rogers, Victor Borge, Joan Crawford, Bette Davis, Cyd Charisse & Tony Martin, Van Johnson, Betty Hutton, Diana Ross & The Supremes, Judy Garland, Alice Faye & Phil Harris, Groucho Marx e Louis Armstrong ., O programa foi um enorme sucesso e continuou por mais de sete anos (194 episódios), concluindo em 4 de fevereiro de 1970.

ABC continuou a usar o estúdio de construção, gravação de substituição de programação-série, e outros programas de transmissão de TV. (ABC realocou o programa Lawence Welk da ABC-lot stage e de volta para o Palace em meados da década de 1970, até que o Grupo Welk mudou o programa para a CBS Television City por duas de suas últimas temporadas., A série de televisão Hollywood Palace foi uma produção da ABC-TV West Coast inaugurada pela rede para competir com o Sunday Night CBS-TV Ed Sullivan show. A ABC aproximou-se de Nick Vanoff e Bill Harbach, aberto para a sugestão de um formato prestige variety hour. Em resposta à rede, Vanoff e Harbach pediram a Bing Crosby para ser o principal anfitrião de um programa de formato variety-vaudeville, e para acabar com suas atribuições de hospedagem com notáveis celebridades do Cinema de Hollywood alternando atribuições de hospedeiros., Com a afiliação da produção de Vanoff/Harbach em Nova York com a série de televisão Perry Como, a rede comprou o conceito de variedade como um substituto de alta-final de meados da temporada. desde que a ABC cancelou o show de Jerry Lewis, o estúdio foi completamente renovado. A rede precisava de algo para cumprir o contrato de longo prazo para o espaço palco-estúdio. A ABC-TV nunca quis ser sobrecarregada com propriedade, preferindo alugar uma instalação., A Zodiac Productions, criada por Vanoff e Harbach, reuniu a mesma equipe que eles tinham reunido quatro meses antes gravando um especial Bing Crosby Color (ago 1963) para a CBS-TV na NBC-Burbank. Jim Trittipo, como diretor de arte, Hub Braden, como sua assistente de direção de arte, Rita Scott, como produtor associado, Jerry McPhie como gerente de produção, Les Brown e seus músicos como equipe de direção musical, incluindo uma equipe de escrita e equipe de gestão de talentos., A Trittipo estabeleceu o formato de abertura para o show ao projetar uma configuração de abertura “look”, que, após a introdução do anfitrião e segmento musical abriu o programa, o conjunto original iria transformar—na câmera—em um novo cenário de palco para o próximo artista e artista! ao não entrar em uma pausa comercial, às vezes o segundo ato e a configuração se transformariam em um terceiro ato de transformação do conjunto de estágio alterado. Esta se tornou a novidade para a hora da variedade. E fez o público ficar com o tubo por não mudar de canais durante o intervalo comercial normal da rede., Como os produtores tinham Las Vegas e Reno showroom atos disponíveis para importar para os variety acts, os produtores foram capazes de levar esses artistas para LA-Burbank para o show. O estacionamento adjacente tornou-se um bônus extra para o show para reservar em alta-flying wire walking e aeralista & trapeze performers, bem como atos animais que exigiam grande espaço de configuração. estes tipos de actos não foram possíveis no programa da CBS de Ed Sullivan. A visita solitária de Frank Sinatra como apresentador juntou-o com A Lenda do jazz Count Basie. Sammy Davis jr., foi um convidado frequente e as duas missões de apresentador de Dean Martin em 1964 levou a sua própria série de variedades NBC-TV. O Vanoff e o Harbach permitiram que o Martin viesse ao estúdio no dia da gravação com muito pouco ou nenhum ensaio. Nunca ensaiando segmentos musicais, ele cantou números frios enquanto a banda tocava keep-up! Rowan e Martin, idem! O palácio era uma tábua de mola para muitas personalidades que obtinham uma série de fotos. Fred Astaire apresentou quatro programas que abriram negociações com a NBC-TV para o seu próprio Fred Astaire Emmy Winning Special. O programa reavivou muitas carreiras no mundo do espectáculo.,a rede converteu o Hollywood Palace studio de um estúdio de câmera preto e branco em sua primeira instalação de transmissão de cores da Costa Oeste durante o verão de 1965. Em 18 de setembro de 1965, o Palácio iniciou a sua transmissão em todas as cores. The Lawrence Welk Hour TV show moved from the ABC-Talmadge lot alternating their taping schedule with the Hollywood Palace. ABC instalou câmeras de cor e renovou o estágio Welk para colorir durante este período. The Welk show moved back to the ABC lot after their 1966-67 season of shows., Vanoff e Harbach produziram o King Sisters Variety Show como piloto em agosto de 1967. Este piloto vendeu e foi colocado no estúdio gravando cada semana em frente ao calendário de fim de semana do Palácio. O estúdio estava em pleno uso.

o PalaceEdit

em 1978, a ABC vendeu o teatro ao empresário privado Dennis Lidtke, que o restaurou e reabriu quatro anos depois com um nome abreviado, o Palácio.A área de audiência do teatro foi removida. O público raked floor foi nivelado para flush (mesmo nível) para fora da área de entrada do lobby para o avental do palco., Bandas foram localizadas na área do palco. Uma escadaria dupla foi instalada contra a parede traseira dos auditórios com um arco aberto que conectou à Escadaria de entrada primeira aterrissagem, para acesso à varanda, onde mesas e assentos foram dispostos para Varanda Vista da banda e pista de dança abaixo. Uma das primeiras produções usando as instalações renovadas foi o concerto especial Sheena Easton HBO de 1983, Sheena Easton Live no Palace, Hollywood. Foi o local para a parte de desempenho de ACE de Bruce Willis nomeado HBO especial “The Return of Bruno”, que foi dirigido por Jim Yukich., Foi escrito e produzido por Bruce Willis, Paul Flattery e Jim Yukich. Avalon (como o Palácio) é destaque no filme Against All Odds.

A banda punk Ramones tocou seu 2263º e último show aqui em 6 de agosto de 1996. Foi gravada para a billboard live para o álbum we’re Outta Here!. O edifício recebeu o American Music Awards.

AvalonEdit

1735 Vine foi comprada pela Hollywood Entertainment Partners em setembro de 2002, e renomeada Avalon. Desde 2004, o local tem sido aberto ao público na sexta-feira para controle e sábado “Avaland”., “Control” é focado em torno de dubstep, Trap e Electro, enquanto “Avaland” traz os maiores DJs, principalmente tocando música house, trance e techno,. Giant Club ajuda a coordenar, executar e promover esses eventos. Um dos proprietários, Jonathan Lyons costumava possuir e operar o Avalon original localizado em Boston, Massachusetts em 15 Lansdowne Street em um edifício histórico próprio, logo atrás Fenway Park. O Avalon original e o seu clube-irmão Axis foram fechados e demolidos em 2007 para abrir caminho para a Casa do Blues.