cada fotógrafo profissional teve que aprender seu ofício em algum lugar.assim como você, houve um dia em que até os melhores fotógrafos pegaram suas câmeras pela primeira vez e não faziam ideia de como usá-las. Décadas depois, as pessoas estão entrando em aberturas de galeria para ver seu trabalho e admirar suas habilidades.ninguém nasce com conhecimento implantado no cérebro-todas as habilidades devem ser aprendidas. O mesmo vale para as técnicas e regras da fotografia.,

Este pode ser ou não o seu objetivo, mas se você está aqui em PhotographyTalk, vamos assumir que você quer melhorar suas habilidades como fotógrafo.é por isso que temos trabalhado os hábitos e técnicas mais importantes que são melhores para você conhecer no início de sua carreira fotográfica.armado com este conhecimento, você será capaz de praticá-los como um verdadeiro profissional, e eventualmente até começar a elaborar seu próprio estilo e técnicas.

no entanto, é crucial que você entenda que essas regras não são leis rígidas., Em vez disso, na fotografia, como na maioria das Artes, é bom quebrar as regras às vezes. Permite experimentar e desenvolver. Ele permite que você cresça como um artista e descobrir o seu próprio estilo pessoal, também.mas antes de nos precipitarmos, vamos apresentar-vos as três principais regras da fotografia.

filmar em bruto

muitas vezes ser-lhe-á dito por pessoas que não são fotográficas que não deve editar as suas imagens. Eles vão dizer coisas como:” profissionais reais não editam”,” você não está representando a cena em um ambiente natural ” ou algum outro absurdo ao longo destas linhas.,embora haja muitas pessoas que acreditam que a maioria das fotografias publicadas não são editadas, não conhecemos nenhum fotógrafo profissional que não processe as suas fotografias. E se o fizerem, tu também devias.

então aqui está o primeiro e mais importante passo para fotografias editadas profissionalmente – fotografar suas fotos no formato correto, RAW.

quando configurar a sua máquina fotográfica pela primeira vez, irá deparar-se com uma escolha do formato que deseja que as suas fotografias sejam tiradas. Muitos iniciantes vão para o formato JPEG grande., E embora isso lhe dê a máxima qualidade que um JPEG pode ter, isso também o coloca dentro de um quadro apertado de limitações.

no entanto, o formato RAW captura todos os detalhes em destaques e sombras. Ele leva em todas as cores que o seu sensor pode lidar, e tenta preservar cada pequeno pedaço de informação. Quando você optar por gravar em JPEG, essa informação fica comprimida e eventualmente apagada. Afinal de contas, um tamanho médio de um JPEG é de 5MB, enquanto arquivos RAW pode muitas vezes ser de 25MB em tamanho.

para tornar o seu processo de edição mais fácil, e dar a si mesmo mais opções, basta gravar em bruto., Os arquivos RAW sempre superarão os JPEGs de Melhor qualidade, e o produto final será sempre de uma qualidade mais profissional.

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Use a regra dos terços

a boa composição leva a sua fotografia para um novo nível. Com boa composição, você pode levar o espectador para a imagem, Encontrar ângulos novos e interessantes, e enfatizar a parte principal de sua fotografia. Parece complicado, mas há uma regra secreta para te ajudar a chegar lá – a regra dos terços.,

a ideia por trás da regra dos terços é que você divide a imagem em três partes iguais verticalmente e horizontalmente. Isto cria uma grelha com nove quadrados e quatro linhas de intersecção. Os quatro locais onde as linhas se encontram São onde os pontos focais da sua imagem devem ser colocados. E se você está tirando uma foto de uma paisagem, você pode usar as linhas horizontais da grade para criar um equilíbrio perfeito entre o horizonte e o céu – um muito bacana enganar, hein?é claro que existem mais técnicas para uma boa composição que os fotógrafos profissionais usam., Mas para alguém que está apenas começando, com pouco conhecimento ou experiência em fotografia, a regra dos terços é um ótimo lugar para começar. É uma maneira simples, elegante e muito natural de compor suas fotos.

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• compreender a regra dos terços

fotografar à hora de Ouro

paisagens mágicas, retratos emocionais e misteriosas tomadas de cidade – como é que os fotógrafos profissionais capturam tudo com tanta perfeição?, Não importa o quanto você tente replicar o estilo e a emoção, use as mesmas regras de composição, e até mesmo editar as imagens – ele nunca sai bem.

Na verdade, não é a sua habilidade que pode estar desapontando você, mas sim a hora do dia. O que eu quero dizer é que você provavelmente escolhe a hora do dia com mais luz – quando o sol está alto no céu, e você pode atirar em 1/2000 de um segundo, sem problema. Logicamente, isto faz sentido. No entanto, este é o momento em que cada profissional ou está fora localizando ou tirando uma soneca., ter o sol alto no céu torna tudo plano e iluminado. Não há sombras, e a cor da luz é bastante monótona. Geralmente, isso resulta em imagens que são aborrecidas e não têm qualquer caráter. A única exceção a isso é quando o céu está nublado. Em seguida, as nuvens agem como difusores, amaciando a luz e ajudando-o a acender seus retratos.

em vez disso, tente filmar quando o sol está perto do horizonte – o melhor momento é cerca de uma hora antes e depois do pôr do sol e do nascer do sol. Tudo fica colorido com uma palete dourada, e o sol deixa cair longas sombras trazendo tudo à vida., A qualidade da luz neste momento é tão boa que pintores e fotógrafos levaram a chamar – lhe a hora dourada-o momento perfeito para capturar a natureza no seu melhor.

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A melhor regra de todos – Ignore todas as regras

verdade seja dita, em fotografia, não há regras. Estas são meras diretrizes e palavras de conselhos dos fotógrafos que brincaram e experimentaram novas técnicas.

estas orientações funcionam bem para ensinar-lhe os conceitos básicos da fotografia., Mas para crescer como artista, você deve eventualmente quebrá-los e procurar algo novo.nunca tenha medo de se divertir e experimentar. Afinal, é disso que se trata a arte!