apesar de ser claro que tanto o trompete e o saxofone tem sido parte integrante da música jazz, o desenvolvimento, a ex-instrumento tem, sem dúvida, o mais importante dos dois. Isso é porque no jazz, todas as estradas levam a um homem – Louis Armstrong. Não só um dos melhores trompetistas de jazz de todos os tempos, Armstrong foi um dos maiores improvisadores musicais de sempre e as suas inovações ajudaram o jazz a evoluir para o que é hoje., Como Miles Davis disse uma vez: “você não pode tocar nada no trompete moderno que não venha dele.”
enquanto você está lendo, Ouça a nossa melhor lista de trompetistas de Jazz aqui.,
Armstrong não foi o primeiro notável trompetista de jazz na história, ele foi substituído pelo Buddy Bolden, Bunk Johnson e corneta jogador de King Oliver, mas ele foi mais significativa, combinando virtuosismo com apelo popular e, com o seu Hot Five e Hot Seven gravações no final da década de 20 e poucos anos, acendeu o touchpaper o que se tornou conhecido como a Idade do Jazz.,no velório de Armstrong vieram trompetistas como Doc Cheatham, Muggsy Spanier e Bix Beiderbecke – todos os candidatos para a melhor coroa de trompetista de jazz. Mas Dixieland jazz foi substituído pela grande banda swing nos anos 30, que deu origem a uma nova raça de horn man, epitomizado por Hot Lips Page, Cootie Williams, e Harry “Sweets” Edison, que tocou com os líderes de banda preeminentes do dia, entre eles Count Basie, Artie Shaw e Duke Ellington.,
As swing gave way to bebop in the mid-40s, one of the new music’s architects, Puff-cheeked wind machine Dizzy Gillespie, gave jazz trumpet a complete makeover. A era bop produziu uma mancha de outros trompetistas finos, mas um em particular se destacou da multidão: Miles Davis. Embora não tão tecnicamente realizado como Gillespie, Miles tinha um tom lírico e sabia como usar o espaço, a luz e a sombra., Apesar de ter influenciado o desenvolvimento da música jazz nos anos 70, Davis ganhou seu lugar entre os melhores trompetistas de jazz do mundo por seu trabalho na década de 50 sozinho, e teve uma profunda influência sobre músicos de jazz em todos os lugares. Clifford Brown, too, cast a deep spell during the early 50s and helped to shape the trajectory of jazz trumpet playing.um fluxo constante de trompetistas emergiu nos anos 60, incluindo inovadores como free jazz maven Don Cherry e o experimentalista de micro-tom Don Ellis., Nos anos 70, quando jazz-fusion e jazz-funk vieram à tona, Miles Davis liderou o caminho mais uma vez, seguido de perto por Woody Shaw e Eddie Henderson.nenhum pequeno número dos melhores trompetistas de jazz do mundo emergiu nos últimos 30 anos, sendo o mais significativo Wynton Marsalis. Mais recentemente, Roy Hargrove, Christian Scott e Ambrose Akinmusire demonstraram que não há falta de talentosos homens de chifres à espera de entrar na ribalta. Fazem todos parte de uma longa linhagem que remonta ao legado de Louis Armstrong.,parcial a um chifre de abundância? Look no further than our rundown of the 50 Best Jazz Trumpeters Of All Time…
50: Marcus Belgrave (1936-2015)
embora ele tenha nascido na Pensilvânia, Belgrave foi um jogador chave na cena de Jazz De Detroit nos anos 50, 60 e 70. sessões da Motown. Um trompetista versátil que podia tocar jazz, R & B e pop, Belgrave também foi um professor notável e altamente respeitado.,
49: Erik Truffaz (nascido em 1960)
espaço e um minimalista menos-é-mais estético são as principais características deste som Suíço-nascido francês, que está em dívida com o trabalho avant-funk de Miles Davis, especialmente em seu uso criativo de efeitos sonoros eletrônicos. Sabores e elementos de Hip-hop de drum’n’Bass e música africana também permeiam o trabalho consistentemente interessante e ferozmente contemporâneo de Truffaz.,
48: Arve Henriksen (nascido em 1968)
no topo da lista dos melhores trompetistas de jazz da Noruega, Henriksen tem um som próprio que equivale mais a uma flauta shakuhachi japonesa do que um trompete convencional. Seu som é soprado e suave, e geralmente enquadrado pela eletrônica etérea para criar uma aura de meditação tranquila.,
47: Mugsy Spainer (1901-1967)
de Chicago, Francis “Mugsy” Spainer foi uma corneta jogador que caiu sob o feitiço de King Oliver, Louis Armstrong, e iniciou sua carreira na década de 20; no final da década de 30, após a mudança para o trompete, ele liderou uma Dixieland jazz avivamento. Na década de 40, Spanier tocou com Sidney Bechet e Bob Crosby, enquanto na década seguinte ele se juntou a banda de Earl Hines. Um mestre do trompete mudo, Spanier tocava de uma maneira vibrante que sempre parecia exaltar joie de vivre.,
46: Randy Brecker (nascido em 1945)
o irmão mais velho do saxofonista Michael Brecker, este maestro de trompete da Pensilvânia é definido por sua versatilidade “I-can-play-anything”. Nos anos 60, ele aprendeu sua arte tocando com Clark Terry, Duke Pearson, The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra e Art Blakey’s Jazz Messengers. Em 1975, Brecker e seu irmão Mike formaram o Funky ensemble Brecker Bros., A miríade de créditos de Brecker como um sideman (ele é gravado com todos, de Aerosmith a Lou Reed) tendem a ofuscar seu próprio trabalho solo, mas ele continua sendo um dos melhores trompetistas de jazz vivos agora.
45: Doc Cheatham (1905-1997)
Adolphus “Doc” Cheatham veio de Nashville e começou a tocar saxofone profissionalmente (ele tocou com o cantor Ma Rainey nos anos 20) antes de mudar para trompete e pousar uma longa faixa na banda de Cab Calloway nos anos 30., Mas não foi até muito mais tarde, durante os anos crepúsculos de Cheatham nos anos 70, que sua carreira realmente floresceu e levou a uma série de álbuns sob seu próprio nome, um dos quais ganhou um Grammy em 1996.
44: Nicholas Payton (nascido em 1973)
a partir do local de nascimento do jazz, Payton nasceu em Nova Orleans foi um prodígio do trompete infantil (ele começou a tocar profissionalmente aos 10 anos) que, em seus 20 anos, estava tocando com a lenda da bateria Elvin Jones e o herói Hammond Jimmy Smith., A carreira de Payton como artista solo começou em 1994 e, até o momento, ele se mostrou um versátil trompetista eclético que nos últimos anos se casou com jazz com eletrônica, batidas looped, e neo-soul.
43: Christian Scott aTunde Adjuah (nascido em 1983)
com Apenas 19 anos, quando ele lançou seu álbum de estréia, New Orleans-nascido Adjuah – o sobrinho de Crescent City saxofonista Donald Harrison Jr – cresceu para se tornar hoje um dos jovens trombeta deuses., His sound, which he describes as ” stretch music “(after his 2015 album of the same name), is an eclectic coalescence of elements from jazz, hip-hop, rock, electronica and ambient music.
42: Dizzy Reece (nascido em 1931)
um dos poucos não-Americanos para registrar para a Blue Note, na década de 50, o Jamaicano nascido Alphonso “Tonto” Reece foi um músico profissional até o momento, ele tinha 16 anos, mas sua carreira rapidamente assumiu depois de uma deslocação para a Europa, onde ele realmente entrou para as fileiras do melhor jazz de trombeteiros na história., Seus admiradores incluíam Miles Davis, e o trompetista Donald Byrd experimentou na estreia da “Blue Note” jamaicana, “Blues In Trinity”. Reece também trabalhou com Hank Mobley e Dexter Gordon, embora ele continue sendo uma figura de culto.
41: Roy Hargrove (nascido em 1969)
a Partir de Waco, Texas, Roy Hargrove mostrou promessa e pegou o primeiro de dois Grammys, enquanto ainda em seus 20 anos. Uma excelente improvisador com o hard bop raízes, ele também executou uma banda paralelamente à sua carreira solo, O Fator RH, que mistura jazz com funk e neo-soul., Na frente de gravação, Hargrove tem estado quieto nos últimos anos, mas ele continua a ser um jogador formável.
40: Arturo Sandoval (nascido em 1949)
uma figura importante no jazz latino contemporâneo, este músico cubano caiu sob o feitiço de bebop como um jovem e, eventualmente, conseguiu gravar com seu herói musical, Dizzy Gillespie, que se tornou seu mentor. Sandoval também foi membro do Grupo cubano Irakere nos anos 70 e 80., Com as suas linhas melódicas fluidas e insufladas sustentadas por ritmos latinos Escaldantes, ele é um dos trompetistas mais tecnicamente realizados da sua geração.
39: Harry James (1916-1983)
Um mestre do swing, a Geórgia-nascido Harry James entrou no melhor do jazz de trombeteiros fileiras, enquanto aprendendo seu ofício na popular de grandes bandas de Ben Pollack e Benny Goodman na década de 30, antes de iniciar o seu próprio conjunto durante a II Guerra Mundial., Um técnico talentoso que podia tocar com verve e swagger, a banda de James também era famosa por mostrar um talento crescente, incluindo um jovem Frank Sinatra e Buddy Rich.
38: Bubber Miley (1903-1932)
James “Bubber” Miley foi extraordinariamente talentoso trompetista da Carolina do Sul, cuja utilização engenhosa de um mudo (com a qual ele poderia produzir um choro, efeito wah wah) ajudou a definir o som e O estilo da Duke Ellington Orchestra na década de 20., Apesar de ter deixado Ellington em 1929 (e ter morrido pouco depois da tuberculose, aos 29 anos), as inovações que ele produziu tiveram um impacto duradouro no som da banda de Duke.
37: Dave Douglas (nascido em 1963)
um prolífico líder de banda e sideman de East Orange, Nova Jersey, Douglas ganhou seus spurs tocando com a lenda Hard bop Horace Silver, mas nunca teve medo de explorar new sonic ground. Sua forma-mutante, desafiadora de gênero-liderada por seu chifre móvel – reflete a influência do free jazz, música folk do leste Europeu e eletrônica.,
36: Tomasz Stanko (nascido em 1942)
Este trompetista polonês primeiro se familiarizar com o jazz através de transmissões de rádio nos anos imediatamente seguintes à segunda Guerra Mundial. Pelo início dos anos 60, influenciada por Ornette Coleman, Stanko tornou-se um dos principais expoentes do free jazz. O som característico de Stanko é único, combinando um lindo e doloroso lirismo, à la Miles Davis, com uma abordagem exploratória, sondar e Free jazz.,
35: Terence Blanchard (nascido em 1962)
a Partir de Nova Orleans, Blanchard cinco Prêmios Grammy, segura-lhe o seu lugar entre os melhores do mundo do jazz de trombeteiros, que se tornou célebre, quando ele substituiu o Wynton Marsalis no Art Blakey do Jazz Messengers, em 1982, tornando-se seu diretor musical. Nos anos 90, Blanchard apareceu no radar do público através das trilhas sonoras que compôs para vários filmes de Spike Lee, incluindo Mo’ Better Blues., Um músico versátil, Blanchard abraçou a música inflexível de funk e eletrônica nos últimos anos, mas sem sacrificar o núcleo de jazz profundo que é a base de seu ser.
34: Jonah Jones (1909-2000)
De Louisville, Kentucky, Robert “Jonah” Jones ganhou uma vida tocando trompete nos barcos do Mississippi antes de seu recrutamento para as grandes bandas da era do swing de Benny Carter, Fletcher Henderson e Cab Calloway., Nos anos 50, Jones – percebido por alguns como o herdeiro aparente de Louis Armstrong-começou a desfrutar de enorme sucesso comercial como um artista solo, com seu tom brilhante, fraseado lúcido, e infecções de Nova Orleans colhendo adulação mainstream.
33: Wynton Marsalis (nascido em 1961)
quando o jazz acústico estava na depressão nos anos 70 e início dos anos 80, Marsalis, nascido em Nova Orleans (um crítico Franco de qualquer coisa fusão-esque ou vanguarda) tornou-se o seu Salvador, revivendo o estilo tradicional de frente para grande sucesso., Nos últimos anos, a música de Marsalis tornou-se mais exploratória, e ele continua sendo um dos melhores trompetistas de jazz de sua geração.
32: Freddie Webster (1916-1947)
Like Fats Navarro, Webster, from Cleveland, Ohio, died before his talent reached maturity and a wider audience. Apesar de suas gravações são poucos (e, principalmente, com um acompanhante, com Jimmie Lunceford da banda, por exemplo, e Sarah Vaughan), Webster fica entre os melhores do mundo do jazz de trombeteiros por causa da profunda influência que ele tinha no outro chifre sopradores – mais notavelmente, Miles Davis e Dizzy Gillespie., Falando nos anos 60, o último disse que Webster “provavelmente tinha o melhor som do trompete desde que o trompete foi inventado, um som que estava vivo, Apenas vivo e cheio de vida”.
31: Lábios Quentes Página (1908-1954)
Nascido em Oran Página, mas apelidado de “Hot Lips” por causa de sua incendiária, bravura estilo trompete, este Texas trombeta titan começou sua carreira como um adolescente nos anos 20 antes de se tornar um colaborador fundamental para a grande banda de swing era na década de 30, quando ele tocou com as bandas de Bennie Moten, Count Basie e Artie Shaw., Como Louis Armstrong, o talento de Page não se limitou a tocar trompete, como ele também provou ser um cantor capaz, estilo blues.
30: Cootie Williams (1911-1985)
Nascido Charles Williams, em Mobile, Alabama, Cootie trabalhou com stride pianista James P Johnson no final da década de 20 e poucos anos antes de ingressar na banda de Duke Ellington (substituindo Bubber Miley), onde permaneceu por 11 anos. Williams construiu sua reputação com o uso hábil do plunger mute e criando um som selvagem de trompete “selva” em algumas das peças de humor mais exótico de Ellington.,
29: Cat Anderson (1916-1981)
Alguns de trombeteiros poderia explodir como alto e largo como William “Gato” de Anderson, Carolina do Sul músico que apenas um punhado de registros sob seu próprio nome, e que poderia abranger cinco oitavas com seu chifre. Ele cortou seus dentes nas bandas de Lucky Millinder e Lionel Hampton antes de pousar na principal cadeira de trompete da Orquestra de Duke Ellington. Entre 1944 e 1971, Anderson passou por três longos períodos separados com Ellington e ficou famoso por seu excepcional trabalho de trompete.,
28: Clark Terry (1920-2015)
Início na válvula de trombone, Terry, a partir de St Louis, Missouri, ligado a trombeta, e primeiro fez seu nome no orquestras de jazz aristocratas Duke Ellington e Count Basie durante os anos 40 e 50. Capaz de jogar tanto swing e bebop com calma, Terry foi mentor de um jovem Miles Davis e gravou uma série de álbuns de ambos como acompanhante e sob seu próprio nome. Um dos melhores trompetistas de jazz de seu tempo, Terry também era um devoto do suave, mais rico som flugelhorn.,
27: King Oliver (1881-1938)
Autor do início do clássico de jazz tunes ‘Dippermouth Blues” e “Médico de Jazz’, de José “King” Oliver foi o principal arquiteto da Nova Orleans do som e foi mentor de um jovem Louis Armstrong, que apareceu com ele em lados como ‘Canal Street Blues’ – razão para Oliver status como um dos melhores de jazz de trombeteiros na história. O uso de trompetes silenciosos no jazz é em grande parte devido a Oliver, cuja inspiração inicial foi Buddy Bolden. Oliver tocou cornet até o final dos anos 20, quando ele mudou para trompete.,
26: Fats Navarro (1923-1950)
tristemente, a promessa do enorme potencial deste homem do chifre da Flórida nunca foi cumprida, graças à combinação letal de heroína e tuberculose que lhe tirou a vida aos 26 anos. A rising star of bebop who played with that movers and shakers chefe do movimento (including Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell and Kenny Clarke), Navarro’s virtuosic style had an indelable impact on Clifford Brown’s style.,
25: Louis Smith (1931-2016)
o primo de Booker Little, Memphis-born Smith mudou-se para Michigan onde teve oportunidades de jogar com Miles Davis, Dizzy Gillespie e Thad Jones antes de embarcar em uma carreira solo após uma temporada no exército. Influenciado por Fats Navarro e Clifford Brown, o som vibrante e a capacidade de Smith para balançar e jogar baladas resultou em um contrato com a Blue Note em 1958. Ele desapareceu do radar de jazz pouco tempo depois, apenas para reaparecer 20 anos depois.,
24: Booker Little (1938-1961)
a morte deste músico de Memphis, com a tenra idade de 23 anos, roubou o mundo de um jogador sensacional que parecia destinado à grandeza como um dos melhores trompetistas de jazz que o mundo já viu. Embora hard bop estivesse conectado ao seu DNA musical, o trabalho de Little com John Coltrane e o expoente de free jazz Eric Dolphy (ele co-liderou uma banda com o último no início dos anos 60) evidenciou que o virtuosic Little estava interessado em Explorar os limites exteriores do jazz.,
23: Hugh Masekela (nascido em 1939)
o mundo em geral primeiro tornou-se consciente deste trompetista Sul-africano e flugelhorn player quando ele marcou um substancial hit nos EUA em 1968 com o infeccioso instrumental ‘Grazin’ na grama’. Ele começou em 1959 como um membro das epístolas de Jazz, a primeira combinação de jazz Africano a gravar um LP. Quando o regime de apartheid da África do Sul proibiu o jazz, Masekela fugiu para a Europa, e depois para os EUA, onde ele forjou uma carreira solo estelar fundindo o jazz com ritmos de township Sul-africanos., Ele continua a encontrar novas formas de expressão, colaborando recentemente com J’something, cantor com o grupo sul-africano Mi Casa.
22: Eddie Henderson (nascido em 1940)
não satisfeito com ser um dos melhores trompetistas de jazz da história, Henderson também é qualificado – e praticado como – um médico. Ele teve sua grande chance tocando na banda de Mwandishi de Herbie Hancock no início dos anos 70 antes de começar uma carreira solo de sucesso., Um acólito de Miles Davis, Henderson – que tem um tom queimado e gosta de usar o espaço-inicialmente tocou fusão antes de voltar a um modo mais direto de jazz em seus últimos anos.
21: Maynard Ferguson (1928-2006)
foi uma piada de longa data que Ferguson poderia jogar notas tão altas que apenas os cães poderiam ouvi-las. Originalmente do Canadá, ele serviu seu aprendizado musical na banda de Stan Kenton antes de liderar seus próprios grupos., Um flamboyant showman, bem como virtuoso trompista, Ferguson poderia deslumbrar o público com seu show-stopping, estratosférico notas altas e, nos anos 70, abraçou o rock e o pop estilos, o que levou ao mainstream gráfico sucesso.
20: Art Farmer (1928-1999)
um artista de gravação prolífico, este Iowan horn maestro emergiu no início dos anos 50 como um executor de hard bop que, estilisticamente, estava fortemente endividado com Freddie Webster e Miles Davis., Como Miles, Farmer – que muitas vezes preferia o flugelhorn mellower-tinha uma disposição lírica e era adepto de demonstrar contenção emocional, mesmo que ele pudesse soprar forte e rápido, e balançar quando ele precisava.
19: Don Ellis (1934-1978)
Apesar de sua mainstream fama repousa com a trilha sonora a música que ele compôs para o corajoso 1971 urbana, crime, thriller A Conexão francesa, LA-nascido Ellis era um jazz inovador que, além de ser um exímio solista, compositor e arranjador, foi um grande experimentador., Ele tocava e escrevia música em assinaturas de tempo incomuns, atraía a música oriental para inspiração e empregava vários efeitos eletrônicos com um chifre amplificado.
18: Harry “Sweets” Edison (1915-1999)
De Columbus, Ohio, Edison – cujo apelido se referia à sua popularidade com as senhoras – foi um stalwart da banda Count Basie entre 1937 e 1950. Depois disso, ele se mudou para a Costa Oeste dos Estados Unidos e, além de fazer um monte de álbuns com seu próprio nome, ele se tornou um músico de estúdio de primeira chamada facilmente ganhando seu lugar ao lado dos melhores trompetistas de jazz de todos os tempos., Adepto de tocar trompete mudo, bem como um chifre aberto, Sweets mostrou uma sensibilidade aguda ao tocar baladas, mas pode balançar com força em material uptempo.
17: Bix beiderbecke, seu amigo (1903-1931)
Com a sua pureza de tom, abordagem descontraída e presente para melódico enfeite, esta auto-didata corneta jogador de Iowa registrado pela primeira vez com o Wolverine Orquestra no início dos anos 20 antes de fazer uma marca indelével em grandes conjuntos de Jean Goldkette, Frank Trumbauer e Paul Whiteman, no final da mesma década., Ele também fez gravações com seu próprio nome, o que ajudou a cimentar seu lugar nos livros de história do jazz como um dos seus primeiros grandes improvisadores.
16: Buddy Bolden (1877-1931)
ativo na primeira década do século XX, New Orleans-Bolden nascido – sobre cujos mitos de vida abundam – foi uma das primeiras Estrelas de trompa de jazz. Embora nenhuma gravação dele sobreviva, algumas de suas composições sobrevivem – e estas, juntamente com sua grande lenda, são suficientes para colocá-lo no topo desta lista dos 50 melhores trompetistas de jazz de todos os tempos., Preferindo tocar o primo próximo do trompete, o corneto compacto, menor, Bolden foi fundamental para moldar o som do jazz Big Easy, introduzindo uma batida sincopada de bateria (apelidada de “Big Four”) que era mais propícia para a improvisação em grupo do que um ritmo de banda Filarmônica.
15: Don Cherry (1936-1995)
um ajudante do free jazz magus Ornette Coleman entre 1958 e 1961, nascido em Oklahoma, Cherry foi um doyen do avant-garde jazz, cujo chifre favorito era o trompete de bolso mais compacto., Longe da banda de Coleman, Cherry gravou com Coltrane e também fez muitos LPs com seu próprio nome, e nos últimos anos abraçou a música de outras culturas. Seu cartão musical está produzindo um fluxo de notas rapidamente sopradas e estranhas curvas de nota.
14: Kenny Dorham (1924-1972)
Um jogador principal do hard bop era nos anos 50, mas cujo trabalho é, muitas vezes anônimas, Texas-nascido Dorham (nome real McKinley Dorham) foi a primeira encarnação do Jazz Messengers., Embora ele não tenha vivido para ver seu 50º aniversário, Dorham deixou para trás um rico legado de trabalho solo gravado e uma composição clássica em forma de ‘Blue Bossa’. Tecnicamente realizado, a destemida experimentação de Dorham (ele se envolveu com a música Afro-cubana e bossa nova do Brasil grooves) mais do que ganha seu lugar entre os melhores trompetistas de jazz do mundo.,
13: Nat Adderley (1931-2000)
Um virtuoso da trombeta e do seu parente, a corneta, Tampa-nascido Adderley foi um longa data, esteio de seu irmão mais velho, Cannonball Adderley da banda, entre 1955 e ’75, e foi fundamental para o nascimento do evangelho-blues-infundido soul-jazz estilo (ele escreveu um dos gêneros chave músicas, o imortal e muito coberta de ‘Música de Trabalho’). Fora da banda de seu irmão, Adderley cortou uma série de álbuns solo, cada um distinguido por seu trabalho de chifre azul.,
12: Azul Mitchell (1930-1979)
Miami-nascido trompetista Richard “Azul” Mitchell jogado com Earl Bostic enquanto ainda estava no colegial, em seguida, mais tarde, em 1958, ficou manchado por colegas da Flórida Cannonball Adderley e juntou-se o saxofonista no beira-rio Registros. A principal reivindicação de Mitchell para a fama foi jogar com o quinteto de Horace Silver entre 1960 e 1969. Um estilista de bop duro com um tom límpido e emotivo, ele também desfrutou de 19 anos de sucesso como artista solo em uma variedade de rótulos, incluindo Blue Note.,
11: Thad Jones (1923-1986)
O irmão de ambos, o baterista Elvin Jones e pianista Hank Jones, este auto-didata chifre ventilador de Pontiac, Michigan, foi uma figura chave na Count Basie da banda (como arranjador e solista) durante o final dos anos 50 e início dos 60, enquanto desfruta de um paralelo carreira a solo, que o ajudou a cimentar o seu estatuto como um dos melhores do mundo do jazz de trombeteiros com gravações para a Blue Note e o Prestígio de rótulos. Em meados dos anos 60, Jones juntou forças com o baterista Mel Lewis para fundar a Orquestra Thad Jones/Mel Lewis.,
10: Woody Shaw (1944-1989)
Originalmente da Carolina do Norte e criado em Nova Jersey, Woody Shaw foi o mais talentoso e tecnicamente avançado chifre ventilador a surgir na década de 60 (ele cortou seus dentes com teclistas Horace Silver e Larry Young), apesar de ele não começar a crescer até a década seguinte, quando ele começou a gravar abundantemente como um artista de solo., Com seu uso de saltos interválicos, conceitos harmônicos politonais e absorção de elementos musicais de outras culturas, Shaw não foi nada menos do que um fenomeno de trompete que mais do que ganha seu lugar entre os 50 melhores trompetistas de jazz de todos os tempos.
9: Donald Byrd (1932-2013)
capaz de sintetizar uma técnica de trompete bravura com um dom para improvisar deslumbrante e uma astuta acuidade emocional, Detroit-born Byrd foi uma luz principal da cena Hard bop no final dos anos 50 e início dos anos 60 antes de incorrer na Ira da polícia de jazz, voltando-se para fusão e funk nos anos 70., Ironicamente, o LP mais vendido de Byrd, o Black Byrd certificado em 1972, ostentava muito pouca improvisação, mas levou o nome do trompetista para um público mais amplo.
8: Roy Eldridge (1911-1989)
embora curto em estatura (daí seu apelido, Little Jazz), este músico de Pittsburgh era um verdadeiro gigante entre os trompetistas., A forma como ele estruturou seus solos resultou da influência de Louis Armstrong, mas em termos de som e estilo, Eldridge encontrou sua própria voz distintiva e desenvolveu uma complexa linguagem melódica, harmônica e rítmica que antecipou bebop (Dizzy Gillespie era um grande fã de Eldridge).
7: Chet Baker (1929-1988)
With his matinee-idol good looks, Oklahoma-born Chesney Henry Baker rose to fame in the 50s as the poster boy of West Coast cool jazz., Apesar de ter fãs femininas assediadas pela sua voz de sonho, era o seu trompete tocando – poupe, não adornado, lírico e cheio de ternura – que era o seu maior atributo musical.
6: Lee Morgan (1938-1972)
ostentando um tom brilhante e uma técnica deslumbrante, esta sensação de Chifre de Filadélfia ainda era um adolescente quando ele tocou no clássico de Coltrane 1957 Blue Train LP. A carreira solo de Morgan tinha, de fato, começado um ano antes no Blue Note e continuou enquanto o jovem prodígio do trompete era um membro dos Jazz Messengers entre 1958 e 1961., Um expoente da hard bop, Morgan marcou um hit com ‘The Sidewinder’ em 1964, mas mudou-se para mais Jazz exploratório na última fase de sua curta carreira.
5: Clifford Brown (1930-1956)
Carinhosamente apelidado de “Brownie” por seus amigos, Pensilvânia, Clifford Brown foi tragicamente cortar em seu auge, com a idade de 25 (ele morreram em um acidente de carro), mas fez um impacto tão profundo com a sua música durante a sua curta vida que a sua influência ainda pode ser sentida e ouvida hoje., Uma figura chave no nascimento de hard bop, o som de trompete quente de Brown misturou sensibilidade com um Atletismo virtuoso.
4: Freddie Hubbard (1938-2008)
Este trompetista de Indianápolis extravagante e carismático lançou as bases de sua carreira tocando com os Jazz Messengers de Art Blakey no início dos anos 60 antes de embarcar em uma carreira solo de grande sucesso. Para Hubbard, cujo comando técnico de seu instrumento era brilhante, improvisar era tão natural quanto respirar., Depois de começar como um expoente duro da bop, Hubbard aventurou-se em território soul-jazz, então, em meados dos anos 70, seguiu um caminho mais comercial. Um verdadeiro Titã trompetista.
3: Miles Davis (1926-1991)
Apesar de suas capacidades e habilidades técnicas não estavam a par com o chamativas Satchmo e bebop maven Tonturas, ninguém poderia jogar baladas mais bonito de Milhas, que influiu a sua magra, mas elegante solos com um senso de langoroso desolação. Durante milhas, usar o silêncio e o espaço criativamente eram tão importantes como tocar notas para ajudar a transmitir um ambiente ou ambiente., Além de tocar trompete, Miles foi sem dúvida o maior líder de banda de jazz, liderando vários conjuntos inovadores a partir dos anos 50 que ajudaram a moldar o curso de jazz.
2: Dizzy Gillespie (1917-1993)
Famoso por suas inchado-as bochechas e custom-built “bent” horn, este fundadores do bebop e pioneiro do jazz moderno (nascido John Birks Gillespie) combinado de cair o queixo técnico brilho com ultra-avançado harmônica de conceitos e definir a barra para o chifre-a jogar a partir do final dos anos 40 em diante., Um discípulo de Roy Eldridge, nascido na Carolina do Sul, Dizzy também foi uma figura crucial no nascimento do jazz latino, e famoso por sua grande banda Afro-cubana fusion sound.
1: Louis Armstrong (1901-1971)
sentado no topo desta lista dos 50 melhores trompetistas de jazz de todos os tempos é um dos filhos mais famosos de Nova Orleães., Antes da chegada do Satchmo-dublado em cascalho – que chegou à fama na banda de Chicago do Rei Oliver no início dos anos 20-o jazz foi definido por improvisação coletiva e não individual, mas o dom incomparável de Armstrong para as melodias bordadas o levou a reinventar o gênero nascente como um veículo para a extemporização solo. Uma figura gigantesca e extremamente influente na história do jazz, a música popular não seria a mesma sem ele.à procura de mais? Descubra os melhores cantores de jazz e os melhores saxofonistas de jazz de todos os tempos.,