Led Zeppelin: Physical Graffiti

a Partir de uma escaldante funk do abridor de Creme de Pizza para o vertiginoso de mudanças de ritmo, de No Meu Tempo De Morrer, ficou claro que, juntamente com seus golpeando o domínio do blues elétrico, Led Zeppelin tinha ampliou suas perspectivas consideravelmente em Física Graffiti., Incursões em Elegant acoustics (Bron-Yr-Aur), California country rock (Down By the Seaside) e roof-breaking Dixieland blues (Boogie With Stu) corrigiram as ambições de Zepp além de Elmore James worship. O ápice era a Caxemira, que hipnotizava o Médio Oriente para o peso, movido pelo hipnótico estompe de Dique-esque de Bonzo e um arrebatador backsplash orquestral.

revisão convidada para o Rock clássico, a juventude produtora talvez resumiu melhor: “o lado dois termina com outra pedra angular e possivelmente o seu melhor momento, a poderosa Caxemira., Outra corrida épica para mais de oito minutos e prova o status inigualável de Bonham como o melhor baterista de todos os tempos. Projetada por Ron Nevison (que também projetou outro melhor concorrente de álbum duplo de sempre, a Quadrofenia da OMS), os tambores de Bonzo são faseados, há uma estranha assinatura de tempo que contradiz a simplicidade da batida e o Vudu puro dela torce sua cabeça., Bonham é como Aníbal, Cavalgando através dos Alpes em enormes elefantes… um transe extático inspirado nos desertos da Índia e do Norte da África…”

O próprio Robert Plant comentou: “Eu gostaria que fôssemos lembrados por Caxemira mais do que Escadas para o céu. É tão certo, não há nada exagerado, nem histérico vocal. Zeppelin Perfeito.”

Iron Maiden – o número da Beast

amplamente considerado como um dos maiores álbuns de heavy metal de todos os tempos, o número da Beast transformou Iron Maiden em superstars., Seu primeiro álbum com Bruce Dickinson, trouxe – lhes Top 10 hits no Reino Unido e estabeleceu-os como grandes jogadores no palco mundial. Também contém algumas das melhores canções já escritas em nome do heavy metal.

A primeira chance que alguém teve de ouvir a nova Iron Maiden foi em fevereiro de 1982, com o lançamento do primeiro single Run To The Hills. Um hit Top 10 no Reino Unido, Run To The Hills é um dos hinos de metal mais célebres de todos os tempos., Ele apresentou a todos A ‘sirene de Ataque Aéreo’ – que é Bruce Dickinson, obviamente-e completamente pregado swashbuckling de Maiden, abordagem gung-ho e níveis insanos de energia em pouco menos de quatro minutos de abandono triunfante, eufórico de heavy metal. Ainda é ridiculamente emocionante 35 anos depois, apesar de regularmente cair de favor nos cenários ao vivo da banda. Correr para as colinas é, inevitavelmente, a escolha do povo. “eu sabia que tinha me juntado a uma grande banda”, disse Dickinson. “Também sabia que podia torná-lo ainda melhor., Eu tive uma visão para o número da Besta: minha voz colada à donzela é igual a algo muito maior.”

Santificado Seja o Teu Nome foi recentemente eleito Maiden, melhor canção pelos leitores da revista Metal Hammer e ele trouxe o pré-encore cortina sobre praticamente cada um da banda em shows por pelo menos duas décadas depois TNOTB foi lançado. Um dos seus maiores épicos de sempre, e possivelmente a quintessencial canção de estreia, santificada… dá-lhe tudo o que há de bom nesta banda em sete minutos dramaticamente dramáticos e entusiasmantes., Cabeça de máquina, Cradle Of Filth, Dream Theater e Iced Earth tem tudo gravado versões cover, que serve para provar o que é uma grande influência dessa música – e o álbum que aparece no – teve nas gerações de músicos de metal.

AC/DC: Powerage

p > simplificando, Powerage é sem dúvida o melhor álbum de rock dos anos 70., That Powerage is the only AC / DC album title to not feature in a chorus of one of their songs speaks about one of the record’s key virtues: subtlety.

Concedido, há pouco o que é sutil sobre a otimização de riffs em Riff Raff ou o esmagar a pontapé Nos Dentes, mas em outro lugar – no maravilhosamente lachrymose Pagamento de Blues, o lúdico, o Que está Próximo Para A Lua, o suplicante, no bolso Ido Atirando – AC/DC exibir uma disciplina, de controle e de poder contido que só os mais maduros e confiantes, os jogadores podem alcançar.enfaticamente, é o último álbum do vocalista Bon Scott., Grande parte da beleza de Powerage vem dos retratos maravilhosamente desenhados de Bon Scott de homens desapontados e desesperados empurrados para além do ponto de ruptura por amor perdido e bolsos vazios. Como cocksure como ele poderia ser, Scott sempre teve uma afinidade para o quebrado e machucado; que cara com buracos em seus sapatos, buracos em seus dentes e manchas na patches em seu velho jeans azul, e Powerage é uma celebração de fortaleza, em face da alma esmagamento contratempos., crucialmente, porém, no coração do álbum há sempre esperança, Sempre um vislumbre de céu azul para aqueles que batem na sarjeta, como evinced by Sin City, um glorioso ‘foda-se’ para os destinos, um último hurra desafiador em face de cruelmente empilhadas probabilidades. Depois de Powerage, AC / DC iria ficar mais alto, slicker e maior, mas eles nunca mais iria mostrar tanto coração, alma e humanidade.The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Pepper’s Lonely Hearts Club Band não foi apenas o melhor álbum dos Beatles, foi também o melhor álbum de todos os tempos. Não havia nada como isso antes: uma espécie de álbum conceitual, nascido do experimento de estúdio, e levando música gravada onde nunca tinha ido antes. Sua reputação dominou a visão popular e crítica dos Beatles por quase 20 anos, até a chegada de CDs e a popularidade renovada da Fabs records, como o álbum White e, particularmente, Revolver, mudou o equilíbrio para longe de Pepper.,

As pessoas começaram a dizer que com Penny Lane e Strawberry Fields para sempre colhidos para singles, Sgt. Pepper não tinha grandes canções (além de com uma pequena ajuda de meus amigos e um dia na vida). Eles disseram que havia melhores músicas e tanta experimentação em revólver, cuja concisão e, bem, falta de 1967 – ness, o cativaram para um público mais moderno.

mas Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band é agora mais de 50, e ainda um álbum brilhante., Mesmo sem todos os experimentos, as fitas sendo lançadas no ar, clímax orquestral e uso de músicos indianos, este é (em grande parte) um conjunto de músicas extraordinárias. A introdução à adorável Rita (e o grito inspirado de Paul McCartney de ‘ Rita!’); o calor de com um pouco de ajuda; o brilho assustador de um dia na vida; a reprise da faixa título; a ousadia de dentro de você, sem você; a rima interna de ‘E’ e ‘grand’ em quando eu tenho sessenta e quatro anos.a música Rock foi mudada pelo Sgt. Pepper e os Beatles também., Paul McCartney disse uma vez de sua carreira solo que cada novo álbum foi uma reação ao anterior, e assim foi com o resto da carreira dos Beatles: o Álbum Branco é quase um polar oposto a Pepper, com sua capa simples e canções semi-produzidas. Eles nunca fizeram nada como Pepper novamente (embora a reembalagem do EP Magical Mystery Tour como um álbum foi uma tentativa de cloná-lo). Seria injusto esperar que o fizessem. Este é o álbum que todos os outros são medidos contra.

Queen: A Night At the Opera

the arguments still rage., “Queen eram uma banda de singles!”alguém dirá. “Como os Kinks, The Who e ELO! Não faz deles uma banda má. But Greatest Hits i & II-those are their best albums… “

Don’t listen to them. A rainha era perfeccionista. Claro, eles dominaram o single. Famosamente, eles são a única banda onde todos os membros escreveram um single número 1., O baixista John Deacon, escreveu another One Bites The Dust, o baterista Roger Taylor escreveu Radio Ga Ga, o guitarrista Brian may esculpido We Will Rock you out dos melhores rocha de barro, e o vocalista Freddie Mercury escreveu Uma Noite Na Ópera da canção mais famosa é sem dúvida a canção mais famosa em todo o rock Bohemian Rhapsody.,uma noite na Ópera não foi realmente onde eles encontraram os pés – o ataque cardíaco do ano anterior foi Onde sua composição realmente veio em sua própria – mas foi o álbum onde o público finalmente pegou, graças ao maior cartão de visita de todos os tempos, em Bo Rhap. Advertido por todos, incluindo o amigo e DJ Kenny Everett que, em seis minutos, era muito tempo para o rádio, Everett então tocou 14 vezes em seu programa de rádio naquele fim de semana. Um DJ americano seguiu o exemplo e, de repente, a gravadora sentiu-se compelida a lançar uma canção que eles pensavam ser suicídio comercial.,”We’re just very different,” Mercury disse à Melody Maker Harry Doherty na época. “Nós fazemos as coisas em um estilo que é muito diferente de qualquer outra pessoa. Há literalmente dezenas de músicas que foram rejeitadas para este álbum. Se as pessoas não gostarem das canções que estamos a fazer, estamos-nos nas tintas.”

Led Zeppelin: IV

por puro impacto, imediatismo, concisão, resistência, influência e Zepismo intrínseco, Led Zeppelin IV é imbatível. De todos os seus discos, o quarto álbum do Led Zeppelin, lançado no final de 1971, continua a ser o seu trabalho mais admirado., De riffs inimpeachable de Page, através da invenção musical de Jones e clareza vocal de Plant para o titanic John Bonham drum sound, IV (às vezes referido como “quatro símbolos”) ainda emite uma frescura que nega a sua idade. machismo Black Dog, brutalidade Bonham impulsionada pelo Rock and Roll, Honeyed, evocative Sandy Denny-complementado vocal na batalha de Evermore, Stairway To Heaven’s mainstream-slaying production and dynamic – e esse é apenas o lado um.,

and talk about influence: after pretty much defining metal and folk-rock, IV’s encore was to unwittingly provide hip-hop with the source of its ultimate breakbeat, When The Levee Breaks.

O epíteto ‘apertado mas solto’ sempre descreveu com precisão a estética da banda. Squeaks, raspas e sangramento de microfone não foram erros a serem corrigidos no ethos de produção de Page, mas sim ingredientes característicos e inerentes da sensação. Combinado com o maior som de bateria de sempre comprometido com a fita, a IV parece crua e trabalhada.,ele tem sido amado e odiado em medidas iguais, mas em nenhum lugar o entendimento supremo de Page da dinâmica do rock é melhor ilustrado do que em Stairway To Heaven, com uma canção que provoca e acaricia e, em seguida, clímax com nada menos do que o maior solo de guitarra do mundo. Tudo o que brilha não é ouro. Mas isto é. Foi para isto que viemos.,

Metallica: Master Of Puppets

o álbum mais pesado no top 20 é o álbum que transformou a banda de ser cult thrash heroes em uma grande força de heavy metal – facilmente a banda mais importante de sua geração no gênero.

O terceiro álbum do Metallica, não só é Master Of Puppets corretamente considerado como um clássico de metal de todos os tempos, mas alguns ainda acreditam que este é o melhor álbum que a banda já criou., Foi o primeiro álbum do Metallica lançado nos Estados Unidos em uma grande gravadora, a Elektra (que ainda estavam assinando contrato com a Music For Nations no Reino Unido e na Europa), e foi o último a apresentar Cliff Burton, o baixista tragicamente morrendo durante a turnê subsequente da banda. é difícil sobrestimar a importância deste álbum não só para o Metallica, mas para o metal em geral. Diz Alter Bride’s Mark Tremonti: “Quando eu ouvi as barras de abertura da bateria ele completamente me impressionou. Todo o álbum fez de mim um crente., Eu gosto que foi pesado e brutal em alguns pontos, mas que era tão bonito em outros. E eu adorei a maneira como eles tinham suas versões com os dedos escolhidos, limpas, com influências clássicas e depois bater na cabeça com a guitarra elétrica no refrão. Era como um concerto de heavy metal; quase como se Bach tivesse descido e ajudado uma banda de metal a escrever um álbum incrível.”

estruturalmente, mestre de marionetes aped o formato de seu antecessor, Ride The Lightning, mas aqui as ideias do Metallica foram mais desenvolvidas, sua confiança em suas próprias habilidades mais pronunciadas., Mestre das Marionetas é intransigente e intransigente, o trabalho dos homens agora totalmente convencido de seu próprio destino.

AC/DC: de volta em preto

havia um significado poderoso nesse título, e que nenhuma cobertura mais negra. Em 19 de fevereiro de 1980, o cantor da AC/DC, Bon Scott, foi encontrado morto em um carro estacionado em East Dulwich, sul de Londres. Na noite anterior, ele estava em Camden, em Londres, a ver bandas e a beber até cair no esquecimento. No caminho para casa, ele entrou num estado tal que o companheiro não o conseguiu acordar, por isso deixou-o no carro., Ele nunca mais acordou. “Intoxicação alcoólica aguda”, disse a certidão de óbito. “Morte por infortúnio.”Bon Scott tinha 33 anos. O álbum anterior do AC/DC, Highway To Hell, tinha quebrado o top 20 nos EUA. Depois de anos de slogging em bares australianos, e em seguida, o circuito de shows no Reino Unido, a banda parecia à beira de um avanço.

contra as probabilidades, no entanto, eles rapidamente se reagruparam, decidindo que Bon iria querer isso assim., Audições foram rapidamente realizadas para um novo cantor (eles foram para Johnson depois de alguém se lembrar de Bon Scott delirante sobre o cantor de One-hit wonders Geordie) e seis meses depois, lançado de volta em preto. O guitarrista Angus Young descreveu de volta em preto como” nosso tributo a Bon”, mas tornou-se muito mais do que isso. O álbum mais vendido da carreira do AC/DC, Back In Black é a mãe de todos os comeback records e, sem dúvida, o maior álbum de hard rock de todos os tempos.,no álbum anterior Highway To Hell, Mutt Lange havia polido o som da banda e os tornou mais comerciais sem perder sua identidade central. Você me sacudiu a noite toda ilustra perfeitamente a capacidade de Lange de trazer uma sensibilidade pop totalmente aceitável para uma banda de hard rock enquanto ele ajuda a banda a entregar um singalong, ‘arms around your bestme’s shoulder’ vencedor de uma música.,

tem muitas canções clássicas: Hells Bells, Rock And Roll Ain’T Noise Pollution, Shoot To Thrill, What Do You Do For Money Honey (uma canção que data de sessões para o álbum Powerage de 1978), e é claro que a faixa-título genial, construída em um riff juddering que soa como o blues seria se fosse desconstruído por Satanás e, em seguida, reconstruído por Tony Stark.,

Guns N’ Roses: Appetite For Destruction

Appetite For Destruction é um dos maiores discos de todos os tempos, e um dos maiores álbuns de estreia, com mais de 30 milhões de vendas em todo o mundo. Revolucionou a música rock no final dos anos 80 e transformou o Guns N’ Roses em superstars, o seu sucesso ainda mais surpreendente dado o caos em que foi criado.,

mas no coração do álbum foi um núcleo de canções verdadeiramente grandes: em muitos aspectos, Welcome To The Jungle é a música definitiva do Guns N ‘ Roses, e um abridor de álbum que – a partir das palavras de abertura de Axl, ‘Oh meu Deus’ – adverte o ouvinte em termos não incertos que é melhor apertar o cinto para o caminho à frente. Detalhando as primeiras impressões de Indiana boy Rose de olhos abertos de Los Angeles, esta foi a primeira canção Que Slash e Axl escreveram juntos, e continua a ser a derradeira declaração do destemido, imprudente, último bando na cidade swagger., É tão fácil foi o primeiro single do Guns no Reino Unido, uma introdução sarcástica e fervorosa que te desafiou a aproximares-te destes imbecis agressivos e misóginos. Não é a música mais sofisticada da banda, mas nenhuma outra canção dos primeiros Guns traz uma ameaça tão má.e se muito do apetite de destruição declarar que Los Angeles é uma merda suja, depravada e perigosa, Paradise City é o kicker do álbum – uma admissão de que o Guns N’ Roses não iria querer estar em qualquer outro lugar., O primeiro single Top 10 do quinteto no Reino Unido, sua melodia singalong simplista é indiscutivelmente um pouco ansioso demais para agradar, embora a canção possa ter tido menos apelo global se a banda não mudou sua letra original: ‘Take me down to the paradise city, where the girls are fat and they got big titties’. Slash toca guitarra, enquanto isso, transforma tudo em um sleaze-rock nascido para correr, todos riffs saqueando e solos elegiac. Mr., Brownstone, Você está Louco, Out Ta Get Me: o álbum exala atitude ruim e está repleta de grandes linhas (‘eu costumava fazer um pouco, mas um pouco não faria, então, o pouco que tenho mais e mais’, ‘Algumas pessoas tem um chip em seu ombro Um “alguns diriam que me’, ‘bem-vindo à selva fica pior aqui todos os dias/Você aprender a viver como um animal na selva onde jogamos’).

And in Sweet Child O ‘Mine, Guns N’ Roses had a secret weapon: a beautiful rock ballad inspired by Southern rock icons Lynyrd Skynyrd., Slash não gostou muito da canção no início, descartando-a como “sappy” e sua própria melodia de guitarra solo como “this stupid little riff”. Mas ele liderou a parada dos EUA por duas semanas em setembro de 1988, regularmente no topo das pesquisas para encontrar o maior solo de guitarra ou riff, e continua a ser a canção mais amada da carreira do Guns N’ Roses.

Appetite For Destruction arrived at the hair metal era and was born of the La rock scene, but its roots lay in the great rock music of the 70s – in Aerosmith, Led Zeppelin, AC/DC and the Sex Pistols., É o álbum mais novo no top 10 e compreensivelmente assim – alguém já fez um álbum de rock’n’Roll melhor desde o seu lançamento?

Pink Floyd: Dark Side Of the Moon

é difícil exagerar a influência do Pink Floyd como uma força definidora na cultura rock. E não se trata apenas do número de discos que venderam. Você pode reel off páginas de estatísticas relacionadas com o sucesso do lado escuro da Lua, mas isso não lhe diz Por que esse álbum – tanto a música e a capa do álbum em si – de 1973 tornou-se um ícone para uma geração., Ou por que o Pink Floyd se tornou um fenômeno que afetou todas as gerações desde então.

a resposta é que eles fizeram algumas das músicas mais incríveis, mais singulares do rock. Os punks podem ter odiado a banda e o que eles frequentemente (erroneamente) percebiam que eram, mas a bílis do Pink Floyd contra o sistema era muitas vezes tão venenosa quanto qualquer coisa que os punks poderiam cuspir.

é um álbum que reúne as pessoas – que os tipos do metal gostam tanto como rockers alternativos. “É o disco perfeito”, diz Neil Fallon, do Clutch., “Eu acho que o lado negro da Lua é um dos álbuns que ouvimos tanto que tendemos a ficar um pouco surdos a ele, mas é perfeito. A letra corresponde à música e a música corresponde à letra. Lembro-me de ouvi-lo também em uma idade muito jovem, e esse foi um dos primeiros discos que me lembro de fechar os olhos. Ainda o faço até hoje, o que diz alguma coisa.”

Um dos álbuns de rock mais consumados já gravados, Dark Side foi um conceito ambicioso e inovador que se tornou um clássico intemporal., É em torno de temáticas as pressões da vida moderna e a insanidade que pode provocar, e o som dinâmico reforça as músicas ” imagens contrastantes, desde a paranóia de que O Executado para o sedutor requiem, que é O Great Gig In The Sky, um sensível contemplação da morte, o que acaba em um lugar que você nunca esperaria, dada a muito teclados que Richard Wright traz para a melodia do primeiro minuto. A cantora Clare Torry, de repente, liberta uma voz sem palavras de um lugar desconhecido e profundo dentro da sua alma, bem, já não estás no Kansas.,

O impacto foi aumentado pela ligação de efeitos sonoros, muitas vezes integrados nas canções: um batimento cardíaco, a cacofonia dos relógios no início do tempo e o locutor que lança moedas saltando till-Ring jangle que abre dinheiro. Waters decidiu que o álbum precisava de “an overture” e “i fiddled around with the heartbeat, the sound effects and Clare Torry screaming, until it sound right”. Fala comigo, nasceu. De lá para o Eclipse mais próximo, o ouvinte foi levado numa viagem.

“The music grows, it gets bigger,” said Rick Wright. “Levantá-lo-íamos e levantá-lo-íamos., Se eu ignorar a depressão das palavras, que eu tendem a fazer, eu acho que há esperança nele, por causa da música.”

E há. Até hoje, TDSOTM tem uma beleza e vitalidade que ainda tem o poder de emoção.