Take a brief moment and thank the year 1974 for its existence. Além de ser o ano que viu os Ramones e Van Halen tocar seus primeiros shows, Queen tour América do Norte pela primeira vez, Stevie e Lindsey juntar-se Fleetwood Mac, e Rush lançar seu auto-intitulado debut, 1974 introduziu o mundo para a banda anteriormente conhecida como Wicked Lester: KISS., Fundada em 1973 por Gene Simmons (vocais/baixo/fogo/sangue) e Paul Stanley (vocal/guitarra/não pode ouvi-lo), BEIJO perdido pouco tempo em estabelecer-se como a banda que iria se tornar sinônimo de todas as coisas controvérsia, marketing, teatro, pintura no rosto, pirotecnia, e mesmo riffs. Isso mesmo. Riffs., Logo juntou-se por Peter Criss (bateria/”Beth”/armas) e Ace Frehley (chumbo guitarras/fumar guitarras/espaço riffs), BEIJO embarcou em uma viagem que, apesar das inúmeras rompimentos/reuniões, várias memórias, giratória-porta de programação, e uma paródia de nível de celebridade mythos, permitiu que os fãs de todo o mundo para experimentar tudo o que é incrível, irritante, e intemporal sobre rock ‘n’ roll.,

BEIJO potshots são um centavo de uma dúzia de e, enquanto alguns dos que é bem merecido, o fato permanece, ainda que muito poucos Americana de rock ‘n’ roll bandas conseguiram realizar mesmo uma fração do que o Starchild, Demônio, Spaceman e Catman na década de 1970. O que é mais é que BEIJAR propriedade toda do rock ‘n’ roll na década de 1970, estavam completamente cientes de que, e, como tal, aproveitou-se que o sucesso em cada possível caminho que poderia encontrar ou até mesmo inventar (porque cada viagem de acampamento deve ser um K-amplificação de viagem)., Em quatro décadas de sua existência, o BEIJO de ter vendido 40 milhões de álbuns NOS estados unidos e mais de 100 milhões em todo o mundo, tornando-o uma das mais bem sucedidas bandas de rock de todos os tempos, bem como uma das mais ridicularizado bandas pelo cruzado armados, irritam-se facilmente ouvinte com muito mais refinados gostos. Mas enquanto a elite exausta aninha – se ao lado do que é muitas vezes o equivalente a uma gravação caseira engenhosa de alguém a micro-aquecer um garfo, o KISS será sempre a derradeira banda de rock ‘n’ roll. ainda não sabe ao certo?, Considere o fato de que os elementos da total decadência, sem-vergonhice, egomania, e brilhantemente bem-cronometrada o teatro, dentro e fora do palco foram sinônimo de esta música desde o início, e você provavelmente vai encontrar-se no lado perdedor do argumento de que a postula BEIJO como sendo nada menos que o maior Americano de rock ‘n’ roll band de todos os tempos. Antes de descartar essa afirmação hiperbólica, entenda que “maior” não significa “melhor”, nem insinua que KISS alegando que a coroa para sempre vai manchar o bom nome de sua banda favorita., A história do KISS é precisamente o que os críticos gostam de romantizar sobre o rock’ n ‘ roll, mas em algum estranho ato de ironia é o mesmo conceito que é usado como um ponto de demissão para a banda. Se o rock ‘ N ‘ roll não for Quatro Cabeças de carne marginalmente a excepcionalmente talentosas de Nova Iorque a encontrar fama mundial e sucesso a tocar simples músicas de rock enquanto se vestem como marcianos travestis a fazer teatro kabuki que apresenta pirotecnia e sangue, então nada é.,

“I Love It Loud” (from Creatures Of the Night, 1982)

After the absolute disaster-so-horrivel-it’s-almost-genius Music From “The Elder”, KISS wisely reverted back to their original formula, which thankfully didn’t include epic storylines or unfortunate purple headbands. “I Love It Loud” foi um lembrete não tão sutil para a base de fãs em rápido declínio que o KISS realmente o amava alto e ainda podia tocá-lo alto. Grande parte desse bombardeio e influência sônica vem cortesia da percussão de pé pesado de Eric Carr., Se a substituição de Carr do baterista de longa data e membro fundador, Peter Criss, alguma vez precisava de um ponto de argumento favorável, seria encontrado no estilo percussivo dominante ouvido em “I Love It Loud”, bem como o resto do álbum. Escrita por Simmons e The Ankh Warrior (Vinnie Vincent), que se juntou à banda após a saída de Frehley, “I Love It Loud” é tão pesada quanto é amiga do gancho-uma combinação que os glam rock kings tinham, pelo menos por alguns lançamentos, distanciaram — se completamente., Os vocais em estilo gang-threaded ao longo do verso e refrão punch com o tipo de sensibilidade rítmica gancho-pronto que faz com que as músicas vão de ser meramente cativante para verdadeiramente memorável. A vez de Simmons no microfone em “I Love it Loud” é uma de suas voltas mais bem sucedidas nesse papel, nem que seja pelo fato de que ele não está indo para nenhum tipo de shtick fora do que o levou até agora: rock ‘N’ roll.,

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“She” (from Dressed To Kill, 1975)

originalmente concebido como uma canção do Wicked Lester por Gene Simmons e seu então colega de banda Stephen Coronel (que foi recentemente preso por acusações de pornografia infantil), “She” abre com um riff de blues retos que toma suas sugestões de gostos de Blue Cheer and Cream, se apenas com uma borda um pouco mais dura para o som., Com pouco mais de quatro minutos, ” She ” é a faixa mais longa e anômala do Dressed To Kill, com a contribuição de Coronel do ritmo mais lento, mais deliberadamente acelerado, uma digressão óbvia do resto do som de rock mais simples do álbum. A faixa é especialmente poderosa, dada a sua colocação no catálogo da banda, chegando mesmo à beira do sucesso ridículo que tinha até agora escapado a eles em cada turno. O maior momento da canção vem cortesia do solo de Ace Frehley-uma tendência característica para quase todas as faixas mais memoráveis do KISS., O solo de Frehley em” She ” consegue transformar uma canção de rock ‘N’ roll em uma faixa que se risca com o tipo de arrogante swagger que KISS quase marcaria (se eles pudessem!) para os próximos quarenta anos.

“Goin’ Blind” (a partir de mais Quente Que o Inferno, 1974)

Mas, outra faixa com Stephen Coronel e Gene Simmons como creditados escritores, “Goin’ Blind” é um lento queimador de que, quando emparelhado com o resto do muito do BEIJO’ discografia, parece tão bizarro como a canção assunto: 93-ano-velho, essencialmente, canta uma triste breakup song para seus 16 anos, amante., Liricamente, não há muito aqui, mas nunca foi esse o objectivo dos KISS. Tal como acontece com muitas outras canções dos KISS, a bravata trabalha aqui porque os quatro tipos que a dizem acreditam em todas as fibras do produto que estão a vender. A guitarra de Frehley toca com uma chamada e resposta lenta e ligeira aos vocais quase gritantes de Simmons, com ambos trabalhando em tandem para pegar uma música de rock comum e dar-lhe apenas o suficiente de uma borda estranha que ele pode ficar por conta própria., “Goin’ Blind ” faz isso com o que parece ser um pouco de esforço, e não é surpresa saber que bandas pesadas/experimentais como os Melvins iriam encontrar uma forma perfeita de inspiração tanto vocalmente quanto musicalmente do que pode ser a canção mais leve que o KISS já escreveu.

“Calling Dr. Love “(from Rock And Roll Over, 1976)

God bless the Demon. Desde o início do KISS, Gene Simmons garantiu que sua própria marca pessoal como um hellhound sexual convencido tem permanecido o curso dentro e fora do palco., Além de aparecer em quase todos os tipos de mídia (comerciais de refrigerantes, filmes, jogos de vídeo, e até mesmo um romance de Stephen King), “Calling Dr. Love” é a última canção de Gene Simmons, tão descaradamente sórdida como musicalmente atraente. Vindo de qualquer outra banda, “Calling Dr. Love” provavelmente teria sido uma venda difícil, mesmo em 1976, simplesmente pelo fato de que linhas como “Então, se você, por favor, entrar em seus joelhos” ou melhor ainda “Você vai me deixar meio, não há nada que você pode fazer” ler como o Caçador de Guardião imbecil manifesto de alguns suburbanite adolescente., Mesmo Zeppelin, alguns anos antes, tinha conseguido algum nível de subtileza, mas novamente, esse é um produto que não está à venda (surpreendentemente!) no exército KISS. Vindo de uma banda cuja estética lírica e musical é dedicada quase inteiramente ao sexo,” Calling Dr. Love ” é um quase-hino para a sórdida sermonização do demônio. A canção tem sido um grampo ao vivo há anos e por uma boa razão: é o pop rock no seu mais grosseiro e pegajoso, direto da banda que escreveu o manual.,

“Love Gun” (from Love Gun, 1977)

um dos agrafos ao vivo mais reconhecíveis do KISS por uma boa razão, “Love Gun” é uma ideia de Paul Stanley, que fez um ponto ao longo dos anos para declarar a canção como um de seus favoritos. Concedido, Stanley tocou guitarra e baixo na faixa, o que pode se emprestar a viés, mas mesmo com isso, “Love Gun” é a música do KISS arquetípico, uma vez que ele captura perfeitamente o go-to estético da banda de ridicularização hiper-sexual., Enquanto a piada principal para alguns é que a única canção do KISS que não é sobre sexo é “Detroit Rock City”, a melhor e mais irreflectidamente falaciosa de suas canções é “Love Gun”.”A voz de Stanley é uma powerhouse na faixa-título para a gravação que infelizmente provou ser o último esforço notável da banda começar a terminar, com vocais muitas vezes hammy de Stanley substituído por um barítono estratosférico e tenor. Apesar de todo seu som sombrio, “Love Gun” ainda é uma canção de KISS. “You pull the trigger of my / Love Gun” é tão liricamente sutil quanto a banda cantando., Junto com o fato de que o refrão de harmonização cativante é um dos melhores trabalhos vocais de Stanley, e você fica com o que não é apenas uma das melhores músicas do catálogo KISS, mas uma das melhores músicas de toda a música rock.,

“Lick It Up” (de Lick It Up, 1983)

A faixa-título do álbum que mostrou BEIJO para todos os adeptos a verdadeira hediondez que Gene Simmons tinha se escondido debaixo de sua pintura no rosto o tempo todo é uma espécie de agridoce lembrete do (a) como absurdamente talentoso e, possivelmente, até mesmo batshit louco Vinnie Vincent foi, e (b) como BEIJO nunca poderia esperança de substituir as matérias de composição tenacidade de alguém como Ace Frehley., Claro, “All Hell’s Breakin ‘Loose” também é uma grande canção de rock, completa com a participação de todos os quatro membros, mas lambe os sinais de faixa título muito mais do que apenas os riffs formulaicos de uma banda enrolada em torno do eixo de mais do que suficiente drama para fornecer material infinito para Atrás da música uma década ou assim mais tarde. A primeira aparição “oficial” de Vincent como um membro do KISS, Lick It Up é digno de mais do que ter apenas sua faixa título ser um setlist padrão., Há outras canções muito boas no disco (“Young And Wasted” e “Gimme More” sendo exemplos), mas “Lick It Up” em si é uma força autônoma a ser reconhecida, bem como um lembrete impressionante de que KISS não eram simplesmente uma banda montando os coattails de seu próprio shtick. Maquiagem ou não, os quatro rapazes da NYC eram mais do que a soma das suas encenações e brincadeiras fora do palco. Stanley, Simmons, Carr e Vincent poderiam escrever uma canção de rock fantástica, completa com a felizmente não falsete voz sky-scraping de Stanley e a equipe não adornada andando lockstep e sneering no vídeo da música.,

“Detroit Rock City” (from Destroyer, 1976)

KISS’ fourth full-length, Destroyer, opted for a tracklist of crowd pleasers that still managed to bring as much rock clout as they did sing-along potential from the audience. Com sua introdução de duas notas na linha de baixo e ritmo acelerado, “Detroit Rock City” abre o álbum com uma chamada bem colocada para a ação para os membros do público para alternar entre levantar e descer., Dirigindo a sua assinatura de 4/4 com um verso, gancho, refrão, enxaguar, repetir fórmula, “Detroit Rock City” toma uma rápida volta para o macabro com a narrativa da canção que veda (literalmente) para a realidade das mortes de trânsito adolescente. Apesar do assunto escuro (especialmente para a época), a música mantém seu humor pop-rock otimista, exceto para o trabalho de guitarra de chave menor harmonizando liderada por Frehley e apoiado por Stanley. Mesmo nos seus momentos mais tensos, a voz do Stanley estava a mostrar-se confiante e arrogante no Destroyer desde o início., Foi uma bravata que seria totalmente e melhor realizado no próximo lançamento da banda, Love Gun. “Detroit Rock City” pode de fato ser a única canção do KISS que não contém pelo menos uma referência sexual flagrante. “Get down” é a única possibilidade aqui, e mesmo assim é um trecho dado o contexto., O fato de que todo um longa-metragem foi nomeado após a canção e inspirado pelas provações e tribulações do KISS fandom na década de 1970 é pelo menos uma prova parcial do tipo de hinos prontos para a arena KISS iria encurralar o mercado durante a sua carreira e o que inevitavelmente cimentaria seu status como uma das bandas mais memoráveis do rock ‘N’ roll.”Rock And Roll All Nite “(from Alive!, 1975)

concebido desde o início como um hino para a fanbase invariavelmente dedicada da banda, “Rock and Roll All Nite” é a canção quintessencial do KISS, mas não é a melhor da banda., Com o risco de fielding “contraditórios” as acusações, a única ressalva para o sucesso da canção, é que o estúdio original e versão a partir de 1975, está Vestida Para Matar é um quase três minutos de snoozefest, desprovido de até mesmo o famoso Frehley solo de guitarra que, felizmente, encontrou seu caminho na música para a banda da versão ao vivo de destaque no mesmo ano de Vida! Ouvir ambas as músicas de costas para trás é essencialmente como seguir um gole de Luz De Cristal com um shot de uísque. Vivo! foi o álbum de estreia do KISS por uma boa razão., Os shows ao vivo da banda foram e são uma experiência difícil de descrever, e impossível de duplicar por uma banda com qualquer outro nome. Independentemente de qualquer mitologia que possa existir sobre o uso do álbum de — espere por ele-overdubs, Alive! continua a ser o manual de utilização para álbuns de rock ao vivo., Que aparentemente intangíveis componente do live BEIJO experiência de modo que muitos fãs tinham tentado transmitir aos não-crentes, estava de repente em um bem tangível formato, permitindo que para os fãs que ainda não totalmente compreendida energia bruta e ansiosos-a-multidão-por favor, atitude que a banda tem, sem dúvida, tentei marca em algum ponto durante os seus quarenta anos de existência. Mesmo aqueles completamente desconhecidos com KISS provavelmente ouviram “Rock And Roll All Nite” com seus dois versos muito breves e refrão interminavelmente repetido ecoando para os rugidos, assobios e excitação da multidão., É aquele tambor do Peter Criss. É o Paul Stanley a gritar como um louco que não consegue ouvir a multidão. É o riff de guitarra bluesed-out de Ace Frehley dando à luz milhares de guitarristas em meros segundos. É o Gene Simmons a uivar como um lunático, invocando todo o tipo de escuridão glam-rock para entrar nas massas. “Rock And Roll All Nite “é o tipo de cativante que mesmo as letras a par de” it’S A Small World ” não podem desfazer sua resiliência e poder.

“parasita” (de mais quente que o inferno, 1974)

Sim., Os três primeiros álbuns do KISS estão longe dos melhores da banda. Não é uma batida contra a totalidade de tudo o que a banda produziu depois, mas é certamente um resumo do que foi um som absolutamente singular e emocionante para a música pesada americana em 1974., Em um ano em que discos como The Scorpions’ Fly To the Rainbow, Blue Öyster Cult’s Secret Treaties, David Coverdale’s Deep Purple debut Burn, e The masterpiece Nightlife from Thin Lizzy estavam todos fazendo suas próprias ondas em música pesada, KISS foi uma banda maravilhosamente anômala, pintada e escrevendo discos como o quase perfeito Hotter Than Hell. A fraca produção do álbum é precisamente o que faz canções como “Parasite” muito mais autoritárias, além de seu tom já escuro e grosseiro, tanto liricamente quanto composicionalmente., O riff de abertura, que soa como um culto aos Motörhead, foi escrito um ano inteiro antes do Reverendo Kilmister Direito ser expulso do Hawkwind. Não é nenhuma surpresa que o cérebro por trás do “Parasite” explicitamente guiado pela guitarra tenha sido o Ace Frehley, de 23 anos. Graças à sua insegurança como vocalista, Frehley passou os deveres para Simmons, cujo barítono/baixo corta o riff da assinatura como uma lâmina enferrujada. Os vocais de Frehley são os únicos ausentes no coro da canção., O que funciona melhor para “Parasite” é o simples, mas fortemente distorcido e repetido riff de acordes quebrados de Frehley, entre aqueles momentos de força total dos versos de Simmons e o refrão coral de rock all-out. É um riff tão simples como qualquer outro no rock ‘N’ roll, mas no contexto da canção, ele fornece uma narrativa musical e soco perfeitamente capturando o fato de que a verdadeira musicalidade da banda não se limitou ao cenário ao vivo.,

“Black Diamond” (do KISS, 1974)

The finest moment for KISS came at the very beginning of the band’s journey, with a song that closed out their eponymous self-titled debut. Escrito por Stanley, “Black Diamond” é absolutamente impressionante, em grande parte devido ao fato de que os vocais de Peter Criss são comparáveis ao choro de cantores de soul como Wilson Pickett e Otis Redding. Em pouco mais de cinco minutos, “Black Diamond” é a faixa mais longa e mais furiosamente executada do álbum, rugindo fora do Violão suavemente entregue por Stanley., A tomada vocal chamuscante de Criss apresenta o tipo de contraste dinâmico que KISS aparentemente já havia aperfeiçoado desde o início. Uma banda cuja imagem aludia a uma música muito mais sinistra estava, de fato, criando canções de blues-heavy rock e baladas cujo conteúdo lírico, é claro, estava diretamente focado nesse tópico que é o somatório de todas as coisas do rock ‘n’ roll: sexo. “Black Diamond” capitaliza em cada um dos pontos fortes do KISS e imediatamente põe para a cama qualquer suspeita de que seu mérito é apenas em teatros e esquemas de promoção sem vergonha., Ecoando Bowie tanto quanto faz Blue Cheer, “Black Diamond” não coloca todo o seu investimento em um único gancho ou um coro de vermes. Não há nada abertamente virtuoso em “Black Diamond”, excepto para o trabalho de guitarra que Frehley ignorou de forma desconcertante. Se o trio harmonizador de ” ooh-oohs “ou as vocalizações do estilo gang do refrão ou que absolutamente bolhas solo e leadout de Frehley,” Black Diamond ” é muito mais do que apenas uma grande canção do KISS., A faixa se move para além da categorização inclusa que tende a prender uma banda que construiu seu império de forma irreflectida em um truque, embora altamente divertido e singular. Esse tipo de distinção é tanto contundentes e reveladores para o BEIJO, porque, em última análise, permite uma imagem mais clara daqueles momentos em que a banda simplesmente não soar como eles estão aplicando a velha fórmula confiável e produzindo outro BEIJO rocker., “Black Diamond” está sozinho por ser o tipo de música de rock que se move bem além do nome de seus criadores e em vez disso sinaliza um momento verdadeiramente notável para uma banda no domínio do mundo threshold. Para KISS, essa história, verrugas e tudo, foi felizmente contada, gritada, gritada, e cantada junto com — e sem dúvida será para as gerações vindouras. É tudo o que é decadente, ridículo, mágico, e inegavelmente incrível sobre o rock ‘N’ roll. É um beijo.

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