Liberdade arquitectura de estilo variado muito, e muitas vezes seguido histórico estilos, principalmente o Barroco. As fachadas eram muitas vezes encharcadas com decoração e escultura. Exemplos de estilo Liberty incluem o Villino Florio (1899-1902) por Ernesto Basile em Palermo, Palazzo Castiglioni em Milão por Giuseppe Sommaruga (1901-1903); Milão, e a Casa Guazzoni (1904-05), em Milão, por Giovanni Battista Bossi (1904-06).afrescos coloridos, pintados ou em cerâmica, e esculturas, tanto no interior como no exterior, eram uma característica popular do estilo liberdade., Eles se basearam em temas clássicos e florais. como nas Termas de Acque della Salute, e na Casa Guazzoni em Milão.a figura mais importante no design do estilo Liberdade foi Carlo Bugatti, filho de um arquiteto e decorador, pai de Rembrandt Bugatti, escultor da Liberdade, e de Ettore Bugatti, famoso designer de automóveis. Estudou na Academia milanesa de Brera, e mais tarde na Académie des Beaux-Arts, em Paris., Seu trabalho foi distinguido por seu exotismo e excentricidade, incluindo talheres, têxteis, cerâmica e instrumentos musicais, mas ele é mais lembrado por seus projetos inovadores de móveis, mostrados pela primeira vez na Feira de Belas Artes de Milão, em 1888. Sua mobília frequentemente apresentava um desenho de fechadura, e tinha revestimentos incomuns, incluindo pergaminho e seda, e incrustações de osso e marfim. Também tinha formas orgânicas surpreendentes, copiadas a partir de caracóis e cobras.,

a Casa Milà por Antoni Gaudí (1906-1912)

o Hospital de Sant Pau por Lluís Domènech i Montaner (1901-30)

a Casa de les Punxes por Josep Puig i Cadafalch (1905)

Um altamente original variante do estilo que surgiu em Barcelona, na Catalunha, ao mesmo tempo em que o estilo Art Nouveau, apareceu na Bélgica e na França., Foi chamado Modernisme em catalão e Modernismo em espanhol. Seu criador mais famoso foi Antoni Gaudí. Gaudí usou formas florais e orgânicas de uma forma muito original em Palau Güell (1886-1890). De acordo com a UNESCO, “a arquitetura do Parque combinou elementos do movimento das Artes e Ofícios, Simbolismo, Expressionismo e racionalismo, e presenciou e influenciou muitas formas e técnicas do modernismo do século XX.”Ele integrou o artesanato como cerâmica, vitrais, forja de ferro forjado e carpintaria em sua arquitetura., Em seus pavilhões de Güell (1884-1887) e, em seguida, Parc Güell (1900-1914), ele também usou uma nova técnica chamada trencadís, que usou resíduos de peças cerâmicas. Seus projetos de 1903, a Casa Batlló (1904-1906) e a Casa Milà (1906-1912), estão mais intimamente relacionados com os elementos estilísticos da Art Nouveau. Estruturas posteriores como a Sagrada Família combinaram elementos Art Nouveau com Neo-Góticos revivalistas., A Casa Batlló, Casa Milà, Güell Pavilhões, e o Parc Güell, foram resultados de sua colaboração com a equipa de Josep Maria Jujol, que ele próprio criou casas em Sant Joan Despí (1913-1926), várias igrejas perto de Tarragona (1918 e 1926) e as sinuosas Casa Planells (1924), em Barcelona.além da presença dominante de Gaudí, Lluís Domènech i Montaner também usou Art Nouveau em Barcelona em edifícios como Castell dels Tres Dragons (1888), Casa Lleó Morera, Palau de la Música Catalana (1905) e Hospital de Sant Pau (1901-1930)., Os dois últimos edifícios foram listados pela UNESCO como Patrimônio Cultural Mundial.

Outra das principais modernista foi Josep Puig i Cadafalch, que projetou a Casa Martí e seu Els Quatre Gats café, o Casimiro Casaramona fábrica de têxteis (agora o CaixaFòrum museu de arte), a Casa Macaya, Casa Amatller, o Palau del Baró de Quadras (habitação Casa Àsia por 10 anos, até 2013) e a Casa de les Punxes (“Casa de Picos”).um movimento Art Nouveau distinto também estava na Comunidade Valenciana., Alguns dos arquitetos notáveis foram Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Pastor, Timoteo Briet Montaud e José María Manuel Cortina Pérez. As características definidoras da arte Valenciana são um uso notável da cerâmica na decoração, tanto na fachada como na ornamentação, e também o uso de motivos regionais valencianos.outra variante notável é o madrileno Art Nouveau ou modernismo madrileño, com edifícios notáveis como o Palácio Longoria, o Casino de Madrid ou o Cementerio de la Almudena, entre outros., Renowned modernistas from Madrid were architects José López Sallaberry, Fernando Arbós y Tremanti and Francisco Andrés Octavio .,erracota por Lambert Escaler

Lowboy por Antoni Gaudí (1889)

teto de Vitral do Palau de la Música Catalana por Antoni Rigalt (1905-1908)

Mobiliário por Gaspar Homar

O Modernismo movimento de esquerda uma grande arte do património, incluindo desenhos, pinturas, esculturas, vidro e metal, mosaicos, cerâmicas e do mobiliário., Parte dela pode ser encontrada no Museu Nacional D’Art de Catalunya.inspirado por um café de Paris chamado Le Chat Noir, onde já havia trabalhado, Pere Romeu i Borràs decidiu abrir um café em Barcelona que se chamava Els Quatre Gats (quatro gatos em Catalão). O café tornou-se um ponto de encontro central para as figuras mais proeminentes do Modernisme de Barcelona, como Pablo Picasso e Ramon Casas I Carbó, que ajudaram a promover o movimento através dos seus cartazes e postais., Para o café ele criou uma imagem chamada Ramon Casas e Pere Romeu em um Tandem que foi substituído por sua outra composição intitulada Ramon Casas e Pere Romeu em um automóvel em 1901, simbolizando o novo século.Antoni Gaudí projetou móveis para muitas das casas que ele construiu; um exemplo é uma poltrona chamada para a casa de batalha. Ele influenciou outro notável designer de móveis Catalão, Gaspar Homar (1870-1953), que muitas vezes combinava Marqueses e mosaicos com seus móveis.,

Arte Nova in PortugalEdit

• Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

• Atrium of Major Pessoa Residence

• Museum-Residence Dr.,o livraria em Porto, Portugal (1906)

• Detalhes do Almirante Reis, 2-2K prédio em Lisboa (1908)

• a telha Cerâmica da Cooperativa Agrícola na universidade de Aveiro (1913)

Art Nouveau variante em Aveiro (Portugal) foi chamado Arte Nova, e a sua principal característica era a ostentação: o estilo foi usado pela burguesia que queria expressar a sua riqueza nas fachadas, deixando os interiores conservador., Outra característica distintiva da Arte Nova foi o uso de azulejos produzidos localmente com motivos Art Nouveau.o artista mais influente de Arte Nova foi Francisco Augusto da Silva Rocha. Apesar de não ter sido treinado como arquitecto, desenhou muitos edifícios em Aveiro e noutras cidades de Portugal. Um deles, a maior residência de Pessoa, tem tanto uma fachada Art Nouveau e interior, e agora abriga o Museu de Arte Nova.existem outros exemplos de Arte Nova noutras cidades de Portugal. Alguns deles são o Dr. residência do Museu., Anastácio Gonçalves by Manuel Joaquim Norte Júnior (1904–1905) in Lisbon, Café Majestic by João Queiroz (1921) and Livraria Lello bookstore by Xavier Esteves (1906), both in Porto.,d=”845c781077″>

Cadeira por Eliel Saarinen (1907-1908)

Estátuas de Helsinki Central railway station por Emil Wikström

Art Nouveau foi popular nos países Nórdicos, onde era geralmente conhecido como art nouveau, e foi, muitas vezes, combinado com o Nacional Romântica Estilo de cada país., O país nórdico com o maior número de edifícios Jugendstil é o Grão-Ducado da Finlândia, então parte do Império Russo. O período Jugendstil coincidiu com a idade de ouro da arte finlandesa e do despertar nacional. Após a exposição de Paris em 1900, o artista finlandês mais importante foi Akseli Gallen-Kallela. Ele é conhecido por suas ilustrações do Kalevala, o épico nacional finlandês, bem como por pintar vários edifícios Judendstil no Ducado.os arquitetos do pavilhão Finlandês na exposição foram Herman Gesellius, Armas Lindgren e Eliel Saarinen., Eles trabalharam juntos de 1896 a 1905 e criaram muitos edifícios notáveis em Helsinque, incluindo o Pohjola Insurance building (1899-1901) e Museu Nacional da Finlândia (1905-1910), bem como sua residência conjunta Hvitträsk em Kirkkonummi (1902). Os arquitetos foram inspirados pelas lendas nórdicas e pela natureza, a fachada em granito tornou-se assim um símbolo de pertença à nação finlandesa. Após a dissolução da empresa, Saarinen projetou a Estação Ferroviária de Helsinque (1905-1914) em formas mais claras, influenciadas pela arquitetura americana., O escultor que trabalhou com a Saarinen na construção do Museu Nacional da Finlândia e da Estação Ferroviária de Helsinque foi Emil Wikström.outro arquiteto que criou várias obras notáveis na Finlândia foi Lars Sonck. Suas principais obras incluem a Catedral de Tampere (1902-1907), Ainola, a casa de Jean Sibelius (1903), sede da Associação Telefônica de Helsinque (1903-1907) e a Igreja de Kallio em Helsinque (1908-1912). Também, Magnus Schjerfbeck, irmão de Helene Schjerfbeck, fez o sanatório da tuberculose conhecido como Nummela Sanatorium em 1903 usando o estilo Jugendstil.,Gian designer Lars Kinsarvik (1900)

Art Nouveau Centro de Alesund (1905-1907)

interior de Arte Nova, Centro de Alesund

enfeites de porta em estilo Art Nouveau Centro de Alesund

a Noruega também foi aspirante a independência (da Suécia) e local da art nouveau foi ligado com um revival inspirado pela Viking a arte popular e de artesanato., Designers notáveis incluem Lars Kisarvik, que projetou cadeiras com padrões tradicionais Viking e celta, e Gerhard Munthe, que projetou uma cadeira com um emblema estilizado cabeça de dragão de antigos navios vikings, bem como uma grande variedade de cartazes, pinturas e gráficos.a cidade norueguesa de Ålesund é considerada como o principal centro da “Art Nouveau” na Escandinávia porque foi completamente reconstruída após um incêndio em 23 de janeiro de 1904. Cerca de 350 edifícios foram construídos entre 1904 e 1907 sob um plano urbano projetado pelo engenheiro Frederik Næsser., A fusão da unidade e da variedade deu origem a um estilo conhecido como Ål Stil. Edifícios do estilo têm decoração linear e ecos de elementos Jugendstil e vernacular, por exemplo, torres de igrejas de estave ou os telhados de crista. Um dos edifícios, a Swan Pharmacy, agora abriga o centro Art Nouveau.

Suécia e DenmarkEdit

• Vaso com o blackberry, pintura Por Algot Eriksson, e a prata por E., Lefebvre, na Bröhan Museum (Berlim)

• Xícara e pires de ‘iris’ serviço (1897), no Los Angeles County Museum of Art

• Tinteiro e carimbo de caixa, por Jens Dahl-Jensen (c.,>O Grande Hall da Biblioteca da Cidade de Aarhus por Karl Hansen Reistrup

• Altar da Engelbrektskyrkan em Estocolmo (1914)

• Cartaz para o Báltico Exposição em Malmö (1914)

art nouveau obras-primas de outros países Nórdicos incluem Engelbrektskyrkan (1914) e o Real Teatro Dramático (1901-1908), em Estocolmo, A suécia e a antiga Biblioteca da Cidade (agora dinamarquês empresa Nacional de Arquivos) em Aarhus, Dinamarca (1898-1901)., O arquiteto deste último é Hack Kampmann, então um proponente do estilo romântico nacional que também criou Custom House, Theatre e Villa Kampen em Aarhus. O mais notável designer de art nouveau da Dinamarca foi o ouriveseiro Georg Jensen. A exposição Báltica em Malmö 1914 pode ser vista como a última grande manifestação do Jugendstil na Suécia.,>

de Cerâmica, lareira no folclore russo tema por Mikhail Vrubel (1908)

Модерн (“Moderno”) era muito colorido russo variação de Arte Nova, que apareceu em Moscou e são Petersburgo, em 1898, com a publicação de um novo jornal arte, “Мир искусства” (transliteração: Mir Iskusstva) (“Mundo da Arte”), por artistas russos Alexandre Benois e Léon Bakst, e editor-chefe de Sergei Diaghilev., A revista organizou exposições de artistas russos, incluindo Mikhail Vrubel, Konstantin Somov, Isaac Levitan e o ilustrador Ivan Bilibin. O mundo da arte fez menos uso das formas vegetais e florais da arte nova francesa; ele se baseou fortemente nas cores brilhantes e desenhos exóticos do folclore russo e contos de fadas. A contribuição mais influente do” mundo da arte ” foi a criação de uma nova companhia de balé, a Ballets Russes, liderada por Diaghilev, com trajes e cenários desenhados por Bakst e Benois., A nova companhia de balé estreou em Paris em 1909, e se apresentou lá todos os anos até 1913. Os conjuntos exóticos e coloridos projetados por Benois e Bakst tiveram um grande impacto na arte e design francês. Os figurinos e conjuntos foram reproduzidos nas principais revistas de Paris, L’illustration, La Vie parisienne e Gazette du bon ton, e o estilo russo tornou-se conhecido em Paris como à la Bakst. A companhia foi encalhada em Paris pela eclosão da Primeira Guerra Mundial, e depois pela Revolução Russa em 1917, e ironicamente nunca realizada na Rússia.,dos arquitetos russos, o mais proeminente no estilo “pura arte Nouveau” foi Fyodor Schechtel. O exemplo mais famoso é a casa Ryabushinsky em Moscou. Foi construído por um empresário e proprietário de jornal russo, e depois, após a Revolução Russa, tornou-se a residência do escritor Maxim Gorky, e agora é o Museu Gorky. Sua escadaria principal, feita de um agregado polido de concreto, mármore e granito, tem linhas fluindo, ondulando como as ondas do mar, e é iluminada por uma lâmpada na forma de uma alforreca flutuante., ele interior também apresenta portas, janelas e teto decorados com coloridos afrescos de mosaico. Schechtel, que também é considerada uma figura importante no simbolismo russo, projetou vários outros edifícios de referência em Moscou, incluindo a reconstrução da Estação Ferroviária de Yaroslavsky de Moscou, em um estilo mais tradicional de renascimento de Moscou.,d=”6c6e286ba5″>

russo Revival exterior de Yaroslavsky estação ferroviária por Fyodor Schechtel, em Moscou (1902-1904)

A Igreja do Espírito Santo em Talashkino, por Sergey Malyutin

Outros arquitetos russos do período criada russo arquitectura revivalista, que atraiu a atenção do centro histórico da arquitetura russa., Estes edifícios foram criados principalmente em madeira, e se referem à arquitetura da Rússia Kievana’. Um exemplo é a casa Teremok em Talashkino (1901-1902) por Sergey Malyutin, e Pertsova House (também conhecida como Pertsov House) em Moscou (1905-1907). Ele também era membro do movimento Mir iskusstva. O arquiteto de São Petersburgo Nikolai Vasilyev construiu uma variedade de estilos antes de emigrar em 1923., Este edifício é mais notável pelas esculturas de pedra feitas por Sergei Vashkov inspiradas nas esculturas da Catedral de São Demétrio em Vladimir e da Catedral de São Jorge em Yuryev-Polsky dos séculos XII e XIII. O Convento Marfo-Mariinsky (1908-1912) de Alexey Shchusev é uma versão atualizada de uma igreja ortodoxa russa clássica. Shchusev mais tarde projetou o Mausoléu de Lenin (1924) em Moscou.várias colônias de arte na Rússia neste período foram construídas no estilo de renascimento russo., As duas colônias mais conhecidas estavam situadas em Abramtsevo, financiadas por Savva Mamontov, e Talashkino, governadoria de Smolensk, financiada pela Princesa Maria Tenisheva. Um exemplo desta arquitetura renascentista russa é o Convento Marfo-Mariinsky (1908-1912), uma Igreja Ortodoxa Russa atualizada por Alexey Shchusev, que mais tarde, ironicamente, projetou o Mausoléu de Lenin em Moscou.,iv>

Escada em Pēkšēns Casa por Konstantīns Pēkšēns (1903) agora, hospedagem de Riga Jūgendstils museu

Nacional decoração Romântica em uma casa construída por Konstantīns Pēkšēns (1908)

o Ministério da Educação, construído por Edgar Friesendorf (1911)

Riga, a atual capital da Letónia, foi na época uma das cidades mais importantes do Império russo., A arquitetura Art Nouveau em Riga, no entanto, desenvolveu-se de acordo com sua própria dinâmica, e o estilo tornou-se esmagadoramente popular na cidade. Logo após a exposição etnográfica letã em 1896 e a Exposição Industrial e artesanal em 1901, Art Nouveau tornou-se o estilo dominante na cidade. Assim, a arquitetura Art Nouveau é responsável por um terço de todos os edifícios no centro de Riga, tornando-se a cidade com a maior concentração de edifícios em qualquer lugar do mundo., A quantidade e qualidade da arquitetura Art Nouveau foi um dos critérios para incluir Riga no Patrimônio Cultural Mundial da UNESCO.

havia diferentes variações da arquitetura Art Nouveau em Riga:

• na eclética Art Nouveau, floral e outros elementos inspirados na natureza foram os mais populares. Exemplos dessa variação são obras de Mikhail Eisenstein, em Art Nouveau Perpendicular, ornamentos geométricos foram integrados nas composições verticais das fachadas., Várias lojas de departamento foram construídas neste estilo, e às vezes também é referido como “estilo Loja de departamento” ou Warenhausstil em alemão, A Arte Romântica Nacional Nouveau foi inspirada pela arte popular local, volumes monumentais e o uso de materiais naturais de construção.alguns edifícios neoclássicos posteriores também continham detalhes Art Nouveau.,
  

  Estilo Sapin em La Chaux-de-Fonds, SwitzerlandEdit

  ver artigo Principal: Estilo Sapin

  • Villa Fallet com fir-inspirado decoração (1906) por Eduard Jeanneret (Le Corbusier) (1905)

  • Crematório (1908-10), do interior, com estilizado fir tree design no teto. Os murais simbolistas de L’Epplattenier foram adicionados mais tarde.,

  • Crematório (1908-10), com a “estilizado sapin” ou pinha detalhes

  • Crematório (1908-10), com pinha detalhe.

  uma variação chamada”style Sapin” (“estilo Pinheiro”) surgiu em La Chaux-de-Fonds no Cantão de Neuchâtel, na Suíça., O estilo foi lançado pelo pintor e artista Charles L’Eplattenier e foi inspirado especialmente pelo sapin, ou pinheiro, e outras plantas e animais selvagens das Montanhas Jura. Uma de suas principais obras foi o Crematório da cidade, que contou com formas triangulares de árvores, pinheiros e outros temas naturais da região. O estilo também se misturou nos elementos estilísticos mais geométricos de Jugendstil e Secessão de Viena.,

  Outro notável edifício de estilo é o Villa Fallet La Chaux-de-Fonds, um chalé projetado e construído em 1905 por um estudante de L’Epplattenier, os dezoito anos de idade, Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), que mais tarde tornou-se mais conhecido como Le Corbusier, A forma da casa era um tradicional chalé Suíço, mas a decoração da fachada incluído triangular de árvores e de outros recursos naturais. Jeanneret construiu mais dois chalés na área, incluindo a Villa Stotzer, em um estilo chalet mais tradicional., id=”5b194766a7″>

  Sul do Estado de entrada da Rua para as Carson Pirie Scott Loja da Companhia (1899) por Louis Sullivan

• Detalhe do Prudencial (Garantia) de Construção, de Nova York, Louis Sullivan (1896)

• Nacional do Fazendeiro Banco de Owatonna por Louis Sullivan (1907-08)

Nos Estados Unidos, a empresa de Louis Comfort Tiffany desempenhou um papel central na Americana de Art Nouveau., Nascido em 1848, estudou na National Academy of Design em Nova Iorque, começou a trabalhar com vidro aos 24 anos, entrou no negócio familiar iniciado pelo seu pai, e em 1885 criou a sua própria empresa dedicada ao vidro fino, e desenvolveu novas técnicas para a sua coloração. Em 1893, ele começou a fazer vasos de vidro e tigelas, novamente desenvolvendo novas técnicas que permitiram formas mais originais e coloração, e começou a experimentar com vidro decorativo., Camadas de vidro foram impressas, marmoreadas e sobrepostas, dando uma riqueza excepcional e variedade de cores em 1895 suas novas obras foram apresentadas na Galeria Art Nouveau de Siegfried Bing, dando-lhe uma nova clientela Europeia. Após a morte de seu pai em 1902, ele assumiu toda a Tiffany enterprise, mas ainda dedicou grande parte de seu tempo para projetar e fabricar objetos de arte de vidro., A pedido de Thomas Edison, ele começou a fabricar lâmpadas elétricas com tons de vidro multicolores em estruturas de bronze e ferro, ou decoradas com mosaicos, produzidos em numerosas séries e edições, cada uma feita com o cuidado de uma peça de joalharia. Uma equipe de designers e artesãos trabalhou em cada produto. A lâmpada Tiffany em particular tornou-se um dos ícones do Art Nouveau, mas os artesãos de Tiffany (e artesãos) projetaram e fizeram janelas extraordinárias, vasos e outras artes de vidro., Tiffany’s glass também teve grande sucesso na Exposição Universal de 1900 em Paris; seu vitral chamado Flight of Souls ganhou uma medalha de ouro. A exposição colombiana foi um importante local para Tiffany; uma capela que ele projetou foi mostrada no Pavilhão da arte e da indústria. A Capela Tiffany, juntamente com uma das janelas da casa de Tiffany em Nova Iorque, estão agora em exposição no Museu de Arte Americana Charles Hosmer Morse em Winter Park, Flórida.outra figura importante no Art Nouveau americano foi o arquiteto Louis Sullivan., Sullivan foi um dos pioneiros da arquitetura moderna americana. Ele foi o fundador da Chicago School, o arquiteto de alguns dos primeiros arranha-céus, e o professor de Frank Lloyd Wright. Seu ditado mais famoso foi “forma Segue função”. Enquanto a forma de seus edifícios foi moldada por sua função, sua decoração foi um exemplo da Arte Nova Americana. Na exposição colombiana Mundial de 1893 em Chicago, mais famosa pela arquitetura neoclássica de sua renomada Cidade Branca, ele projetou uma entrada Art Nouveau espetacular para o edifício de transporte muito funcional.,enquanto a arquitetura de seu Carson, Pirie, Scott e Company Building (1899) (agora O Sullivan Center) era extremamente moderna e funcional, ele cercou as janelas com decoração floral estilizada. Ele inventou uma decoração igualmente original para o National Farmer’s Bank of Owatonna, Minnestota (1907-1908) e o Merchants’ National Bank em Grinell, Iowa. Ele inventou uma variedade especificamente Americana de Art Nouveau, declarando que as formas decorativas devem oscilar, oscilar, misturar e derivar sem fim., Ele criou obras de grande precisão que às vezes combinavam gótico com temas Art Nouveau.,/li>

Palacio Barolo in Buenos Aires by Mario Palanti (1919-1923)

metal work, ceramics and statues at the facade of Club Español building in Rosario (1912)

ceramic chimney of confeitaria la europea in Rosario (1916)

flooded with European immigrants, Argentina welcomed all artistic and Architectural European styles, including art nouveau., As cidades com a mais notável herança Art Nouveau na Argentina são Buenos Aires, Rosario e Mar del Plata.Paris foi um protótipo para Buenos Aires com a construção de grandes avenidas e avenidas no século XIX. O estilo local, juntamente com a influência francesa, também seguia a liberdade italiana, já que muitos arquitetos (Virginio Colombo, Francisco Gianotti, Mario Palanti) eram italianos. Em obras de Julián García Núñez influência catalã pode ser notado como ele completou seus estudos em Barcelona em 1900. A influência da Secessão de Viena pode ser encontrada no edifício Paso y Viamonte.,a introdução do Art Nouveau em Rosario está ligada a Francisco Roca Simó, que treinou em Barcelona. Seu prédio Club Español (1912) apresenta um dos maiores vitrais da América Latina produzidos (bem como azulejos e cerâmica) pela empresa local Buxadera, Fornells y Cía. O escultor do edifício é Diego Masana de Barcelona.,a influência belga na Arte Nova Argentina é representada pela Villa Ortiz Basualdo, que agora acolhe o Museu Municipal de arte de Juan Carlos Castagnino em Mar del Plata, onde o mobiliário, interiores e iluminação são de Gustave Serrurier-Bovy.,div>

Um bistro no Sofitel Legend Metropole Hanoi (1902), com Art Nouveau e colonial projetos

Como na Argentina, Art Nouveau em outros países, foi influenciado principalmente por artistas estrangeiros:

• Espanhóis foram atrás de Art Nouveau projetos em Havana, Cuba, eram ainda não é qualificado o suficiente para ser chamado de arquitetos.,ile; Montevidéu, Uruguai; Rio de Janeiro, Brasil,
• Russos estavam atrás de Art Nouveau património de Harbin, China,
• Art Nouveau Património em Lima consiste em trabalhar de Italianos Masperi irmãos, arquiteto francês Claude Sahut e Britânico mestres de vitrais
• Palacio de Bellas Artes na Cidade do México, foi um resultado da cooperação de Italianos (arquiteto Adamo Boari e escultor Leonardo Bistolfi), local arquiteto Federico Mariscal , Artistas húngaros Aladár Körösfői-Kriesch, Géza Maróti e Miksa Róth, escultor catalão Agustí Querol Subirats e mestre francês Edgar Brandt.,

Art Nouveau motifs também pode ser encontrado em artchitechture Colonial francês por toda Indochina Francesa.um notável movimento artístico chamado Escola Bezalel apareceu na região Palestina, datando do final dos períodos de mandato Otomano e britânico. Foi descrito como ” uma fusão da arte oriental e Jugendstil. Vários artistas associados à escola Bezalel foram notados por seu estilo Art Nouveau, incluindo Ze’EV Raban, Ephraim Moses Lilien e Abel Pann.