Introdução
As datas do período clássico na música Ocidental são geralmente aceito como sendo entre 1750 e 1820. No entanto, o termo música clássica é usado em um sentido coloquial como um sinônimo para a música de Arte ocidental, que descreve uma variedade de estilos musicais ocidentais do século IX até o presente, e especialmente a partir do décimo sexto ou décimo sétimo até o décimo nono. Este artigo é sobre o período específico de 1730 a 1820.,o período clássico situa-se entre o barroco e o romântico. Os melhores e mais conhecidos compositores deste período são Joseph Haydn, de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, e de Franz Schubert; outros notáveis incluem nomes de Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Antonio Soler, Antonio Salieri,Francisco José Gossec, Johann Stamitz, Carl Friedrich Abel, Carl Philipp Emanuel Bach, e Christoph Willibald Gluck. Ludwig van Beethoven também é considerado um compositor romântico ou um compositor que fazia parte da transição para o romântico.,Franz Schubert é também uma figura transitória, assim como Johann Nepomuk Hummel, Mauro Giuliani, Friedrich Kuhlau, Fernando Sor, Luigi Cherubini, Jan Ladislav Dussek e Carl Maria von Weber. O período É por vezes referido como a era do clássico vienense ou classicismo, uma vez que Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Antonio Salieri e Ludwig van Beethoven todos trabalharam em algum momento em Viena, e Franz Schubert nasceu lá.
características principais
a música clássica tem uma textura mais clara e clara do que a música barroca e é menos complexa., É principalmente a melodia homofônica acima do acompanhamento de acordes (mas o contraponto de forma alguma é esquecido, especialmente mais tarde no período). Ele também faz uso do estilo galante no período clássico, que foi desenhado em oposição às estricuras do estilo barroco, enfatizando a elegância leve no lugar da seriedade digna e grandeza impressionante do barroco.
Variety and contrast within a piece became more pronounced than before., Variedade de chaves, melodias, ritmos e dinâmicas (usando crescente,decrescente e sforzando), juntamente com alterações frequentes de humor e timbre foram mais comuns no período clássico do que tinham sido no barroco. As melodias tendiam a ser mais curtas do que as da música barroca, com frases claras e cadências claramente marcadas. A orquestra aumentou em tamanho e alcance; o cravo contínuo caiu fora de uso, e o sopro tornou-se uma seção auto-contida. Como instrumento solo, o cravo foi substituído pelo piano (ou fortepiano)., A música de piano inicial era leve em textura, muitas vezes com acompanhamento de baixo Alberti, mas mais tarde tornou-se mais rica, mais sonora e mais poderosa.
importância foi dada à música instrumental – os principais tipos foram sonata, trio, quarteto de cordas, sinfonia, concerto, serenata e divertimento. A forma Sonata desenvolveu-se e tornou-se a forma mais importante. Foi usado para construir o primeiro movimento da maioria das obras em larga escala, mas também outros movimentos e peças únicas (como aberturas).