Metais, esmaltes, e ivoriesEdit
Stavelot Tríptico, Mosan, Bélgica, c. 1156-1158. 48 x 66 cm com asas abertas, Morgan Library, em Nova York
objetos Preciosos nestes meios de comunicação tinham um status muito alta no período, provavelmente muito mais do que as pinturas, os nomes de mais fabricantes destes objetos são conhecidos do que os de pintores contemporâneos, iluminadores ou arquiteto-maçons. A metalurgia, incluindo a decoração em esmalte, tornou-se muito sofisticada., Muitos santuários espetaculares feitos para guardar relíquias sobreviveram, dos quais o mais conhecido é o Santuário dos Três Reis na Catedral de Colônia por Nicolau de Verdun e outros (C. 1180-1225). O tríptico de Stavelot e o relicário de São Mauro são outros exemplos de esmalte Mosano. Grandes relicários e frontais de altar foram construídos em torno de uma estrutura de madeira, mas caixões menores eram todos de metal e esmalte. Algumas peças seculares, como caixas de espelhos, jóias e fechos, sobreviveram, mas estas, sem dúvida, subrepresentam a quantidade de metal fino de propriedade da nobreza.,
O castiçal de Gloucester, início do século XII
o castiçal de Gloucester de bronze e a fonte de bronze de 1108-1117 agora em Liège são exemplos soberbos, muito diferentes em estilo, de fundição de Metais. O primeiro é altamente complexo e energético, desenhando sobre a pintura manuscrita, enquanto a fonte mostra o estilo Mosano no seu mais clássico e majestoso., As portas de bronze, uma coluna triunfal e outros acessórios na Catedral de Hildesheim, as portas de Gniezno e as portas da Basílica de San Zenão em Verona são outras sobrevivências substanciais. O aquamanile, um recipiente de água para lavar, parece ter sido introduzido na Europa no século XI. Artesãos muitas vezes deram às peças formas zoomórficas fantásticas; exemplos sobreviventes são principalmente em latão. Muitas impressões de cera de selos impressionantes sobrevivem em cartas e documentos, embora as moedas românicas geralmente não são de grande interesse estético.,a Cruz do claustro é um crucifixo de marfim invulgarmente grande, com gravuras complexas, incluindo muitas figuras de profetas e outros, que tem sido atribuída a um dos relativamente poucos artistas cujo nome é conhecido, o mestre Hugo, que também iluminou manuscritos. Como muitas peças, originalmente era parcialmente colorido. Os Lewis chessmen são exemplos bem preservados de pequenas ivórias, das quais muitas peças ou fragmentos permanecem de croziers, placas, Cruzes peitorais e objetos semelhantes.,
de arquitetura sculptureEdit
O tímpano de Vézelay Abadia, Borgonha, França, 1130s, tem muito decorativa espiral detalhe em cortinas.com a queda do Império Romano do Ocidente, a tradição de esculpir grandes obras em pedra e esculturas em bronze se extinguiu, como efetivamente aconteceu (por razões religiosas) no mundo bizantino. Algumas esculturas em tamanho real foram evidentemente feitas em estuque ou gesso, mas exemplos sobreviventes são compreensivelmente raros., A obra escultural mais conhecida da Europa Proto-românica é o crucifixo de madeira em tamanho real encomendado pelo Arcebispo Gero de Colônia em 960-965, aparentemente o protótipo do que se tornou uma forma popular. Estes foram mais tarde criados em um feixe abaixo do arco do coro, conhecido em inglês como um rood, a partir do século XII, acompanhado por figuras da Virgem Maria e João, o Evangelista, aos lados. Durante os séculos XI e XII, a escultura figurativa ressurgiu fortemente, e os relevos arquitetônicos são uma marca do período românico posterior.,a escultura figurativa foi baseada em duas outras fontes em particular, a iluminação de manuscritos e a escultura em pequena escala em marfim e metal. Os extensos frisos esculpidos em igrejas armênias e siríacas foram propostos como outra influência provável. Estas fontes juntas produziram um estilo distinto que pode ser reconhecido em toda a Europa, embora os projetos esculturais mais espetaculares estejam concentrados no sudoeste da França, norte de Espanha e Itália.,
homem e animais confrontados, a Catedral de Cahors
imagens que ocorreram na metalurgia foram frequentemente gravadas. A superfície resultante tinha dois planos principais e detalhes que eram geralmente incisos. Este tratamento foi adaptado à escultura em pedra e é visto, particularmente, no tímpano, acima do portal, onde a imagem de Cristo em Majestade, com os símbolos dos Quatro Evangelistas é retirado directamente do dourado cobre medieval de quatro Livros do Evangelho. Este estilo de entrada ocorre em muitos lugares e continuou no período gótico., Uma sobrevivência rara na Inglaterra é a da “porta do Prior” na Catedral de Ely. No sudoeste da França, muitos sobreviveram, com exemplos impressionantes em Saint-Pierre, Moissac, Souillac, e La Madeleine, Vézelay – todas as casas filhas de Cluny, com extensas outras esculturas permanecendo em claustros e outros edifícios. Nas proximidades, a Catedral de Autun tem um juízo final de grande raridade, na medida em que foi assinada exclusivamente pelo seu criador, Giselbertus.
uma característica das figuras na iluminação manuscrita é que muitas vezes ocupam espaços confinados e são contortados para caber., O costume dos artistas de fazer com que a figura se encaixe no espaço disponível emprestou-se a uma instalação na concepção de figuras para postes de portas ornamentadas e lintels e outras superfícies arquitetônicas. As vestes de figuras pintadas eram comumente tratadas em um estilo plano e decorativo que tinha pouca semelhança com o peso e queda de tecido real. Esta característica também foi adaptada para escultura. Entre os muitos exemplos que existem, um dos melhores é a figura do profeta Jeremias, do pilar do portal da Abadia de São Pedro, Moissac, França, de cerca de 1130.,um dos motivos mais significativos do design românico, ocorrendo tanto na escultura figurativa como na não figurativa, é a espiral. Uma das fontes pode ser capitais iônicas. Videiras rolantes eram um motivo comum tanto Bizantino quanto Romano, e pode ser visto em mosaico sobre as abóbadas da Igreja do século IV de Santa Costanza, Roma. Manuscritos e esculturas arquitetônicas do século XII têm motivos de videira muito semelhantes.,
esta capital de Cristo lavando os pés dos Seus Apóstolos tem fortes qualidades narrativas na interação das figuras.
outra fonte da espiral é claramente os manuscritos iluminados dos séculos VII A IX, particularmente os manuscritos irlandeses, como o Livro Gospel de St.Gall, espalhados na Europa pela Missão Hiberno-escocesa. Nestas iluminações o uso da espiral não tem nada a ver com vinhas ou outras formas vegetais. O motivo é abstrato e matemático., O estilo foi então retomado na arte Carolíngia e dado um caráter mais Botânico. É em uma adaptação desta forma que a espiral ocorre nas drenagens de ambas esculturas e vitrais. De todos os muitos exemplos que ocorrem nos portais românicos, um dos mais notáveis é o da figura central de Cristo em La Madeleine, Vezelay.Outra influência Da Arte Insular são animais envolvidos e entrelaçados, muitas vezes usados para efeito soberbo em maiúsculas (como em Silos) e às vezes em uma coluna em si (como em Moissac)., Grande parte do tratamento de animais emparelhados, confrontados e entrelaçados na decoração românica tem origens Insulares semelhantes, tal como os animais cujos corpos se transformam em formas puramente decorativas. (Apesar da adoção de tradições Hiberno-saxônicas em estilos românicos na Inglaterra e no continente, a influência foi principalmente de um só sentido. A arte irlandesa durante este período permaneceu isolada, desenvolvendo uma amálgama única de estilos nativos irlandeses e vikings que seriam lentamente extintos e substituídos pelo Estilo Românico tradicional no início do século XIII após a invasão Anglo-normanda da Irlanda.,)
Judas Iscariotes se enforca, assistido por demônios, sempre um assunto favorito de carvers. Catedral de Autun
assunto matterEdit
a escultura românica é pictórica e bíblica no assunto. Uma grande variedade de temas são encontrados em capitais e incluem cenas da criação e da queda do Homem, episódios da vida de Cristo e aquelas cenas do Antigo Testamento que prefiguram sua morte e ressurreição, como Jonas e a baleia e Daniel no covil dos leões., Muitos presépios ocorrem, sendo o tema dos Três Reis particularmente popular. Os claustros da Abadia de Santo Domingo de Silos no norte da Espanha, e Moissac são bons exemplos de sobrevivência completa, assim como as esculturas de relevo nas muitas fontes de Tournai encontradas em igrejas no sul da Inglaterra, França e Bélgica.uma característica de algumas igrejas românicas é o extenso esquema escultural que cobre a área em torno do portal ou, em algum caso, grande parte da fachada., A Catedral de Angouleme, na França, tem um esquema altamente elaborado de escultura, situado dentro dos amplos nichos criados pelo arco da fachada. Na região espanhola da Catalunha, um elaborado esquema pictórico em baixo relevo rodeia a porta da Igreja de Santa Maria em Ripoll.
em Torno da parte superior da parede da capela-mor, no Abbaye d”Arthous, Landes, França, são pequenas figuras representando a luxúria, a intemperança e um macaco Barbary, símbolo da depravação humana.,
o propósito dos esquemas esculturais era transmitir uma mensagem que o crente cristão deve reconhecer o mal, arrepender-se e ser redimido. O Último Julgamento lembra ao crente que se arrependa. O crucifixo esculpido ou pintado, exibido proeminentemente dentro da Igreja, lembra o pecador da redenção.
Ouroboros, individual e em pares em Kilpeck, Inglaterra
muitas Vezes, a escultura é alarmante, na forma e no tema., Estas obras são encontradas em maiúsculas, coroas e chefes, ou entrelaçadas na folhagem em moldes de portas. Eles representam formas que não são facilmente reconhecíveis hoje. Motivos comuns incluem Sheela na Gig, demônios temíveis, Ouroboros ou dragões engolindo suas caudas, e muitas outras criaturas míticas com significado obscuro. Espirais e motivos emparelhados originalmente tinham um significado especial na tradição oral que foi perdida ou rejeitada pelos estudiosos modernos.Os Sete Pecados Mortais, incluindo luxúria, gula e avareza, também são frequentemente representados., A aparência de muitas figuras com órgãos genitais enormes pode ser equiparada ao Pecado carnal, assim como as numerosas figuras mostradas com línguas salientes, que são uma característica da porta da Catedral de Lincoln. Puxar a barba era um símbolo de masturbação, e abrir a boca também era um sinal de indecência. Um tema comum encontrado em capitais deste período é um “tongue poker” ou “beard stroker” sendo espancado por sua esposa ou tomado por demônios. Demônios lutando sobre a alma de um malfeitor, como um avarento, é outro assunto popular.,
Pórtico da Gloria, Catedral de Santiago. A coloração outrora comum a muitas esculturas românicas foi preservada.
Românico Tardio sculptureEdit
a arquitetura Gótica é, geralmente, considerado, para começar com o design do coro na Abadia de Saint-Denis, ao norte de Paris, o Abade Suger, consagrada 1144. O início da escultura gótica é geralmente datado um pouco mais tarde, com a escultura das figuras em torno do Portal real na Catedral de Chartres, França, 1150-1155., O estilo da escultura se espalhou rapidamente de Chartres, ultrapassando a nova arquitetura gótica. Na verdade, muitas igrejas do período românico tardio pós-data o edifício em Saint-Denis. O estilo escultural baseado mais na observação e no naturalismo do que no design formalizado desenvolveu-se rapidamente. Acredita-se que uma razão para o rápido desenvolvimento da forma naturalista foi uma crescente consciência dos restos clássicos em lugares onde eles eram mais numerosos e uma imitação deliberada de seu estilo., A conseqüência é que há entradas que são românico na forma, e ainda mostram um naturalismo associado com a escultura gótica inicial.um deles é o Pórtico da Gloria, de 1180, em Santiago de Compostela. Este portal é interno e está particularmente bem preservado, até mesmo mantendo a cor nas figuras e indicando a aparência vistosa de muita decoração arquitetônica que é agora percebido como monocromático. Ao redor da porta estão figuras integradas com as colonetes que fazem as molduras das portas. São tridimensionais, mas ligeiramente achatadas., Eles são altamente individualizados, não só na aparência, mas também na expressão e têm uma forte semelhança com aqueles em torno do alpendre Norte da Abadia de St.Denis, que data de 1170. Por baixo do tímpano há uma fileira de figuras esculpidas de forma realista, tocando uma gama de diferentes e facilmente identificáveis instrumentos musicais.