está pronto para levar os seus desenhos de figuras de pau para o próximo nível?

não fique muito ambicioso ainda-Primeiro, você vai precisar entender os elementos da arte.

é útil pensar nos elementos da arte como blocos de construção. Quase todas as peças de arte têm a intenção de comunicar uma mensagem ou evocar emoções, e é por isso que o design gráfico é um ativo valioso no negócio. Artistas e designers usam pelo menos dois a três elementos em qualquer composição., As decisões que tomam, em relação a estes elementos, têm um grande impacto na forma como a composição é percebida, avaliada e utilizada.uma vez que você entenda os fundamentos destes sete elementos da arte, você estará em seu caminho para criar sua próxima obra-prima.

Linha

dê uma olhada ao redor e você vai encontrar exemplos de linhas em qualquer lugar., Parece impossível imaginar design sem utilizar linha de alguma forma, razão pela qual as linhas são consideradas a base de toda a arte e o elemento mais versátil do design.

para colocá-lo simplesmente, uma linha é um caminho identificável criado por um ponto que se move no espaço. No entanto, quando se trata de usar o elemento de design da linha, há quase infinito potencial. Eles muitas vezes levam o olho de um espectador em torno da composição e podem comunicar mensagens através de suas qualidades distintas.

As linhas variam em largura, comprimento e direção., Quando usadas estrategicamente, estas variações podem provocar certas respostas psicológicas para um espectador. Por exemplo, uma linha curvada tem a capacidade de sugerir conforto e facilidade, enquanto uma dentada pode evocar ansiedade e comoção.

na maioria das vezes, as linhas definem as arestas de uma forma. Através do contorno, no entanto, as linhas são capazes de dar o efeito de que um objeto é tridimensional. O processo de contorno é criado pelo desenho de linhas paralelas que seguem a forma de um objeto. Para criar áreas sólidas você pode variar a espessura da linha e a distância.,

forma

formas, tal como com as linhas, estão à nossa volta. A partir de uma idade jovem você aprende como uma pizza se assemelha a um triângulo e um círculo reflete a forma de um biscoito. Agora que você está com fome, você pode ver como escolher certas formas estrategicamente pode enviar mensagens subliminares para um público.

na arte, linha e forma quase sempre andam juntos, e eles têm muitas das mesmas qualidades. As formas desempenham um papel importante na criação da arte. Diferentes características das formas evocam diferentes humores e significados., Eles também são um elemento importante do design no espaço, uma vez que eles criam movimento dentro de uma peça e levam o olho de um elemento de design para o próximo.

formas são tipicamente bidimensionais, o que significa que eles só têm comprimento e largura. No entanto, nem todas as formas serão classificadas como o mesmo tipo. Você é capaz de classificar formas como geométricas ou orgânicas e também definir formas por ser positivo ou negativo., Dependendo da mensagem e intenção do artista, cada forma irá tomar unicamente as características destas diferentes classificações

cor

tenho certeza que todos vocês foram questionados ” Qual é a sua cor favorita?”Mesmo que você não esteja ciente disso, a cor tem a capacidade de ter um tremendo efeito em nossas emoções, humor e até mesmo apetite. Artistas e designers têm uma compreensão da psicologia das cores e deliberadamente usam a cor para influenciar os hábitos dos consumidores.o que os seus olhos vêem como cor é apenas percepção., Por exemplo, quando você olha para o céu e vê a cor Azul, o que realmente está acontecendo é que os dados estão sendo enviados de nossos olhos para nossos cérebros na forma de comprimentos de onda. Estes comprimentos de onda dizem-nos que a cor do céu é azul.

As cores têm três características principais-matiz (azul, vermelho, verde, etc.), valor (espectro de luz e escuro) e intensidade (espectro de luz e escuridão) — tudo contribuindo para o que a cor se comunica e como é usado. Os artistas variam o valor e a intensidade da cor para criar contraste dentro de uma composição.,

a roda de cores é usada para classificar as cores em três categorias: primário (vermelho, amarelo, verde), secundário (verde, laranja, roxo), e terciário (Vermelho-Violeta, Azul-Verde, etc.). Ao desenhar uma linha através do meio da roda de cores, você é capaz de separar as cores quentes (vermelhos, laranjas, amarelos) do fresco (azul, verdes, púrpura). É importante entender a distinção de temperatura entre estas duas categorias, uma vez que as cores quentes são tipicamente associadas com energia e ação, enquanto as cores frias são associadas com paz e serenidade., Designers também usam a roda de cores para criar um esquema de cores, que deve ser complementar, análogo ou triádico.

como as cores se misturam, combinam e potencialmente chocam, é um aspecto importante do design que os artistas devem levar em consideração. Infelizmente, a combinação errada de cores pode comunicar uma mensagem não intencional aos telespectadores.

tipografia

Imagine que você está lendo as palavras “amor” e “ódio” lado a lado. Tenho a certeza que ao ver estas duas palavras, surgem emoções diferentes., Agora, visualize que ” amor “é escrito em letras afiadas, pretas e” ódio ” é apresentado em uma fina, rosa cursiva. Você ainda tem a mesma associação conotativa como antes?

as escolhas que os designers fazem com o elemento da tipografia tem a capacidade de transmitir emoção e significado dentro de uma peça de arte. A tipografia incorpora outros elementos da arte, tais como dimensionamento, cor e espaçamento, para comunicar uma mensagem pretendida. Hierarquia-a forma como você estabelece o texto— é outro elemento chave da tipografia., Através da hierarquia visual, você pode levar o olho do espectador para as partes do texto são os mais importantes – os textos maiores chamando mais atenção do que os menores.quando você estava imaginando a exibição visual das palavras amor e ódio, você estava imaginando as escolhas relacionadas com a fonte. Na arte, as decisões de fontes têm um impacto significativo na aparência geral e sensação de uma composição. É importante pensar na mensagem que você pretende retratar com o elemento da tipografia, já que, assim como com o exemplo de amor e ódio, pode mudar a percepção de uma peça por um espectador.,Textura

Textura

textura na arte apela ao nosso senso de toque, o que pode evocar sentimentos de nostalgia, deleite e desconforto. Enquanto você não pode realmente sentir um design bidimensional, os artistas utilizam textura para dar aos telespectadores uma percepção visual de como essa experiência seria.a textura de

está em toda parte e há infinitas maneiras de descrevê-la. Você aprende de uma idade jovem o que significa para algo ser áspero, suave, fuzzy, etc. Para os designers, no entanto, é muito mais complicado criar essa sensação em uma composição bidimensional., A ilusão de textura é criada usando outros elementos da arte, como cor, linha e forma como uma ferramenta para chamar a atenção de um espectador e criar equilíbrio dentro de uma composição.

Existem muitas maneiras de categorizar a textura, mas as duas principais formas são reais e visuais. Textura real, ou física, refere-se às propriedades táticas reais de um projeto. Pense neste tipo de textura em termos de concepção de um convite de casamento-a espessura, peso (pesado ou leve), e sensação do papel (suave, áspero, etc.), junto com enfeites adicionais (brilho, flores, etc.,), todos contribuem para o sentimento geral ou humor sobre o design de convites. Textura Visual é a ilusão de textura, criada por outros elementos de design. Exemplos disso podem ser vistos em fotografias, pinturas e desenhos. Designers muitas vezes utilizam software de design gráfico para criar a ilusão de textura visual.

Size

pense em uma peça de arte-não seria chato se cada forma e objeto na composição fosse do mesmo tamanho? Tamanho, que é comumente associado com escala, é uma ferramenta importante para os artistas para adicionar ênfase e interesse aos seus projetos.,

A psicologia por trás do tamanho é um aspecto importante deste elemento de design. Quando um objeto é maior ou mais grande em comparação com objetos, mais poder e peso ele carrega. Como muitos outros elementos da arte, dimensionamento é essencial para comunicar uma mensagem ou história. Enquanto em algumas áreas o tamanho pode criar um maior contraste e interesse, ele também pode ajudar a expressar melhor uma ideia.

espaço

na arte, o espaço refere – se a como uma peça de arte é organizada-a área acima, abaixo e dentro de componentes de uma peça., A relação entre estas áreas-primeiro plano, segundo plano e meio — terreno-é estrategicamente utilizada por artistas para dar a ilusão de profundidade a uma superfície plana.

assim como com as formas, o espaço pode ser positivo ou negativo e a relação entre os dois é importante para os artistas para comunicar com sucesso o significado dentro de sua composição. Espaço positivo pode ser descrito como o sujeito, enquanto espaço negativo é a área em torno e dentro dele. Um que você tem muito de espaço positivo ou negativo, ele pode jogar fora o equilíbrio e o ritmo de uma peça de arte., O contraste entre o espaço positivo e negativo criará equilíbrio. Para criar ritmo, os artistas alternarão entre o espaço positivo e negativo através da repetição de formas dentro da composição.está na hora de começar!

artistas profissionais incorporam e consideram todos estes elementos, juntamente com os princípios do design, quando criam as suas composições. Como você pode ver, mudanças sutis como a curva de uma linha ou um ajuste de cor pode distorcer completamente o humor geral de um projeto., Quando os elementos da arte são utilizados de forma eficaz e coesa, eles podem ser uma ferramenta poderosa para artistas e designers expressarem significado e emoção.

deseja aprender a aplicar estes elementos da arte ao design gráfico? Confira este artigo sobre os 7 tipos de design gráfico.