Jimi Hendrix died on Sept. 18, 1970-três anos e algumas mudanças após lançar seu LP de estréia, Are You Experienced. Porque ele terminou apenas três outros álbuns em seus 27 anos — mais dois conjuntos de estúdio com a banda de apoio the Experience (Axis: Bold as Love and Electric Ladyland) e um disco ao vivo com a banda de Gypsys — você não pensaria que classificar sua discografia seria muito desafiador.em vez disso, é quase impossível., Você não pode examinar o catálogo do guitarrista sem nadar através do dilúvio de material póstumo que surgiu ao longo das décadas, incluindo álbuns como o Cry of Love e Rainbow Bridge. Mas com tantos contrabando e takes alternativos a flutuar por aí, onde é que traças a linha?examinámos todo o catálogo oficial de Hendrix e classificámos os seus 60 melhores momentos abaixo, desde as “powerhouses” psicocelulares até às baladas atmosféricas.
60., “Room Full of Mirrors”
From: Rainbow Bridge (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
This funky, overstuffed track first appeared on Rainbow Bridge, the second posthumous Hendrix LP, along with four other cuts destined for potential inclusion on his unfinished fourth album. As guitarras a guinchar são um pouco autoritárias, mas a energia é contagiosa.
59., “Ezy Ryder”
O Grito de Amor (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Cowbell e congas começar essa sólido — se ligeiramente-nota — blues rocker, gravado poucos meses após a contracultura estrada drama Easy Rider.
58. “Izabella”
De: “Stepping Stone” lado B (1970) / Heróis de Guerra (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
lançada como lado B de “Stepping Stone” em 8 de abril de 1970, esta explosão de picos funk apareceu no último Hendrix único, cinco meses antes de sua morte.
57., “In From the Storm”
From: the Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
A simmering electric blues with wailing backing vocals — until it morphs halfway through into a jittery wah-wah frenzy.
56. “Look Over Yonder”
From: Rainbow Bridge (1971) / South Saturn Delta (1997)
não é justo julgar uma faixa póstuma inacabada, mas “Look Over Yonder” nunca atinge seu potencial óbvio. A voz ligeiramente murmurada de Hendrix senta-se estranhamente no bolso, como se estivesse a experimentar ritmos na mosca. O riff, no entanto, mata.,
55. “Little Miss Strange” From: Electric Ladyland (1968)
It’s pure psych-pop fluff, one of only two Experience songs helmed by Noel Redding. Mas as coloridas linhas de guitarra do Hendrix mantêm-no no bairro do essencial.
54. “Up From the Skies”
from: Axis: Bold as Love (1967)
Mitch Mitchell tocou bateria sizzle ao longo deste corte dolorosamente low-key Axis, em que Hendrix pondera “os quartos por trás de suas mentes.”
53., “Tax Free”
From: War Heroes (1972) / South Saturn Delta (1997)
Without the burden of vocals, Hendrix digs into the delicious grime of “Tax Free”, a smoldering cover of the 1967 track by Swedish jazz-prog duo Hansson & Karlsson.
52. “Little Miss Lover”
from: Axis: Bold as Love (1967)
Hendrix’s wicked, semi-muted Wah-wah carries this bluesy Axis track, which would have been equally effective as an instrumental. (“Eu amo um amante que se sente como você”, ele canta, não adicionando nada. “Queres vir comigo?”)
51., “Hear My Train A Comin’”
from: People, Hell and Angels (2013)
This spiritual blues, a standard throughout Hendrix’s career, is a sonic precursor to the far superior Voodoo Chile. A versão definitiva é discutível: alguns puristas preferem a versão solo de 1967 que ele tocou em uma guitarra acústica de 12 cordas e apresentou no ano seguinte em um documentário. But the smoothest é o filme de 1969 do estúdio “Hell and Angels”.
50., “You Got Me Floatin’ ”
From: Axis: Bold as Love (1967)
é mais riff do que canção, mas que um riff — um funky, groove carregado de primavera que carrega os três minutos completos. Noel Redding interage periodicamente com algum baixo melódico e fuzzy. Mas os vocais de Apoio de Graham Nash, Roy Wood e Trevor Burton sentem que eles pertencem a uma faixa completamente diferente.
49. “Power to Love”
From: Band of Gypsys (1970)
The Gypsys grind out a gritty blues-funk riff for seven minutes — a bit too long, even for these guys. Mas o Hendrix está a arder, por isso vale a pena a viagem.,
48. “Who Knows” from: Band of Gypsys (1970)
Hendrix trades vocals with drummer Buddy Miles on this loose but thrilling blues-funk jam, built on a saundering riff and the latter’s inspired falsetto scatting. Band of Gypsys were operating as a single organism-check how they simmer to almost dead silence around the 5: 50 mark and then patiently build the groove back up again.
47. “Red House” from: Are You Experienced (1967)
it became a fixture of Hendrix’s live show — a launching pad for the kind of guitar fireworks only he could provide., Mas apesar de sua importância histórica, a rígida estrutura de blues de 12 bar da canção é o único momento em seu LP de estréia que parece olhar para trás ao invés de para a frente.
46. “House Burning Down”
From: Electric Ladyland (1968)
A produção turva mantém este fora do nível superior de Hendrix tunes — a sensação geral é como estar preso dentro de um pedal flanger. Mas o ritmo de alma dura do refrão, juntamente com o gancho “somebody’s house is burning”, torna-o um dos seus mais pegajosos.
45., “Stepping Stone”
From: War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
uma série de riffs escuros e azuis ancoram esta jóia póstuma, que apareceu pela primeira vez no cenário dos Heróis de guerra. A maior parte da música é instrumental, e isso é para o melhor: os sons vocais de Hendrix um pouco distraídos e hesitantes, como se ele estivesse esperando seu tempo até outro Solo Selvagem.
44. “She’s So Fine”
From: Axis: Bold as Love (1967)
The Experience’s other Noel Redding original, this overlooked psych-pop nugget shares more DNA with early Who than the band’s trademark sound., Os vocais de apoio chirpy, o tumbling, Keith Moon-ish bateria enche, a distorção esfarrapada — é algo divertido, se um pouco familiar demais.
43. “Burning of The Midnight Lamp” From: Electric Ladyland (1968)
The opening wah-wah/electric harpsichord theme is among Hendrix’s spaciest moments. E com a produção adequada, “lâmpada da meia-noite” poderia ter sido uma obra-prima. Mas a mistura boomy e lavada mantém-na à distância do braço.
42., “Pali Gap”
From: Rainbow Bridge (1971) / South Saturn Delta (1997)
Emerging from a lengthy studio jam after a pass at “Dolly Dagger”, this blissful instrumental contains some of Hendrix’s most melodic playing. “Quando o jam começou, Jimi estava apenas brincando”, disse o engenheiro Eddie Kramer no livro de 2008 Ultimate Hendrix, observando como as ambições do guitarrista para a faixa floresceu. Apesar da alta qualidade, Kramer acrescentou, ele nunca foi destinado para seu quarto LP inacabado.
41., “Third Stone From the Sun”from: Are You Experienced (1967)
maybe Hendrix’s purest foray into raw psychedelia, the instrumental “Third Stone From the Sun” blends jazzy drumming and hazy guitar melodies with wind-like atmospherics and spoken voices that sputter in and out of the mix like a fading FM radio signal.
40. “Angel” From: the Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Hendrix revisited this sleepy ballad several times in the studio, including a solo take titled “Sweet Angel., A versão mais famosa da banda completa do LP póstumo The Cry of Love sai como uma tomada ligeiramente branda em “May This Be Love”.”Mas a imagem Angélica (“asas prateadas silhouetted against the child’s sunrise”) ergue-se acima da rugosidade.
39. “Beginnings”
From: War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
This quirky instrumental, unveiled at the Woodstock festival, is credited to Mitch Mitchell — and his cymbal-heavy drumming propels the song’s busy four minutes., Mas Hendrix também se transforma em uma performance de guitarra subestimada, Harmonizando com o riff principal e thwacking away No complex funk chords.
38. “51st Anniversary “De:” Purple Haze “B-side (1967) / Smash Hits (1968)
The soulful” 51st Anniversary “não acabou em qualquer edição de Are You Experienced, relegado ao Reino Unido versão de Smash Hits e o b-side do segundo single da banda,” Purple Haze.”Enquanto Hendrix canta na faixa, que detalha um casamento descarrilado,” não é uma vergonha?”
37., “Earth Blues”
from: People, Hell and Angels (2013)
Punchier and more powerful than the overstuffed take released on Rainbow Bridge, this funky posthumous cut features the Band of Gypsys rhythm section of Billy Cox and Buddy Miles.
36. “Straight Ahead”
From: the Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Hendrix’s guitars reach funk ecstasy on this limber posthumous track. Parece mais um riff do que uma canção às vezes, mas quem se importa?
35., “Message to Love” From: Band of Gypsys (1970)
This peppy blues-funk workout peaks during the intro, with Hendrix and Billy Cox pairing for an ascending, chromatic run that feels like it might roll on forever.
34. “I Don’t Live Today” from: Are You Experienced (1967)
Mitch Mitchell’s drumming reachs a rare level of hypnosis, moving from a circular rhythm to a complex pattern with a steady hi-hat pulse and whiplash tom-tom flourhes. A guitarra esfarrapada de Hendrix conjura uma angústia acompanhada pela letra:” no sun coming through my windows”, ele canta., “Sinto-me como se estivesse sentado no fundo de uma sepultura.”
33. “Love or Confusion” from: Are You Experienced (1967)
cinematic feedback and creepy chromatic riffs light up this droning deep cut, on which Hendrix ponders the truth of a relationship.
32. “Voodoo Chile” From: Electric Ladyland (1968)
This 15-minute blues behemoth emerged from an a-list blues jam, after Hendrix walked from New York City’s Record Plant studio over to the Scene club and recruited Traffic’s Steve Winwood and Jefferson Airplane baixista Jack Casady., O resultado final é longo, mas emocionante, com Winwood negociando orgãos licks com a guitarra de Hendrix. “Se Jimi pudesse escolher uma banda para ter, esta teria sido uma banda para ter”, disse Eddie Kramer em uma entrevista em estúdio. “Porque ele amava o Steve Winwood, e ele dizia muitas vezes, ‘Jesus, eu adoraria ter o Steve Winwood na minha banda.””
31. “Hey Baby (New Rising Sun)”
From: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
Hendrix played this minor-key slow burn during the 1970 Cry of Love tour with Mitch Mitchell and Billy Cox., Gravações ao vivo abundam on-line, incluindo um take de 12 minutos de seu show em Los Angeles. Mas a versão de estúdio revelada pela primeira vez no LP póstumo Rainbow Bridge é o corte escolhido, com alguns espetaculares fogos de artifício de guitarra em torno de dois minutos.
30. “The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice”
From: “The Burning of The Midnight Lamp” B-side (1967)
alguns historiadores de Hendrix rotulam o título deste b-side como uma piada psicodélica ao estilo do beisebol, com as iniciais apontando para drogas alucinógenas STP e LSD. A música, Selvagem e metamorfa, atinge a mesma marca., Todos a bordo do Expresso da Via Láctea.”
29. “Highway Chile”
From:” The Wind Cries Mary ” B-side (1967)
This road-warrior tale is full of delicious details: gritty bent notes, Redding’s bass harmony, eyebrow-raising jolts of energy toward the end of the verses.
28. “Venha”
De: Electric Ladyland (1968)
A Experiência clássica trio de Hendrix, Mitch Mitchell e Noel Redding jogado juntos em apenas cinco de Electric Ladyland 16 canções, mas o frenético blues wallop de “Come On”, provou que não tinha perdido o seu mojo como uma unidade., O momento mais satisfatório da canção, porém, não envolve instrumentos: é o final do refrão, quando o backing cai, deixando o guitarrista para pleitear, ” vá lá, sugar, let the good times roll.”
27. “Drifting”
From: the Cry of Love (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)
A vibraphone shimmers around Hendrix’s quilted, psychedelic guitars on this posthumous ballad. O vocal soa como um trabalho em progresso, mas “Drifting” é tudo sobre a atmosfera, como o título implica.
26., “Crosstown Traffic”
De: Electric Ladyland (1968)
Um diferente Tráfego membro, multi-instrumentista Dave Mason, adiciona vocais de apoio para este funky único, que ganhou apenas um pequeno gráfico sucesso no reino UNIDO e nos EUA A canção é extremamente estranho, pelo menos na sua construção e arranjo: Mitch Mitchell pesado percussão impulsiona o stark versos, e Hendrix pares a sua liderança riff de guitarra com um kazoo-como o squeak feita a partir de um pente e papel de seda.
25., “May This Be Love” De: Are You Experienced (1967)
Aqui está um dos vocais mais ternos de Hendrix, suavemente cascando através da melodia como ondulações em uma corrente de montanha. O arranjo de guitarra é adequadamente contido, permitindo muito espaço para os toms de Mitch Mitchell.
24. “Wait Until Tomorrow”From: Axis: Bold as Love (1967)
This Axis deep cut became a little less deep in 2005: The John Mayer Trio dug up the track for their 2005 live LP, Try!, adicionando melodia e músculo ao conto de Hendrix de um romance condenado., Mas o scrappy original, com todas as suas pilhas de bateria e linhas vocais, continua a ser a versão mais charmosa.
23. “Stone Free” de:” Hey Joe “B-side (1967) / Smash Hits (1968)
Mitch Mitchell clanging cowbell ushers in this straightforward rocker, first released as the B-side to the Experience’s first U. K. single,” Hey Joe.””As coisas estavam a ficar demasiado pretensiosas, demasiado complicadas. “Sem pedras”, sabias? Isso é muito mais simples”, disse Hendrix ao baterista distante em 1969. “Isso é blues e rock e aconteça o que acontecer.”
22., “Freedom” From: the Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
A faixa de abertura do primeiro LP póstumo de Hendrix, “Freedom” perfects the funk-rock direction of Hendrix post-Experience phase. O riff principal da locomotiva é o batimento cardíaco da canção, mas a seção do ritmo eleva este: a corrida cromática de Billy Cox na marca de seis segundos é um puro choque de eletricidade.
21., “Machine Gun”
De: Band of Gypsys (1970) / Músicas para Groovy Crianças: O Fillmore East Concertos (2019)
Em que Hendrix protesta contra a Guerra do Vietnã, tanto na letra e som, usando sua guitarra para recriar os ruídos da batalha, rosnando de feedback e de percussão greves imitando explosões e tiros.
20. “Night Bird Flying”
From: the Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
A maioria das músicas Póstumas de Hendrix estavam inacabadas na época de sua morte, mas o funky “Night Bird Flying” está entre um punhado amplamente considerado completo., E parece que: a orquestração da guitarra é de nível seguinte, cheia de harmonias densamente em camadas, pistas estonteantes e riffs contundentes.
19. “If Six Was Nine”
From: Axis: Bold as Love (1967)
It’s fitting that “If Six Was Nine,” which explores the perpetual culture clash between hippies and “white-collared conservatives,” features the ultimate psychedelic freak-out. A meio do caminho, a faixa se funde em um solo de bateria espástico, sussurros, espasmos de guitarra slide e o gravador mais trippiest já colocado em fita., “Agora deve ter havido um instrumento deitado no estúdio — não sei onde ele encontrou isso, mas de alguma forma ele encontrou um gravador, que todos nós aprendemos a tocar na escola”, lembrou o engenheiro Eddie Kramer em uma entrevista nos bastidores do estúdio.
18. “One Rainy Wish”
from: Axis: Bold as Love (1967)
“Golden rose, the color of the dream I had,” Hendrix coos over a wispy ride cymbal groove and tranquil guitar fills splashed like paint on a canvas. “Não há muito tempo / um azul nebuloso e o lilás também / A nunca envelhecer.,”Um desejo chuvoso” é como um pôr-do-sol apedrejado, saboreado numa colina de relva.
17. “Spanish Castle Magic” From: Axis: Bold as Love (1967)
The Experience adopt a metallic attack on this heavy blues-rock barn burner. O riff descendente e cromático de Hendrix soa como se tivesse caído do inferno, e Noel Redding faz um som de um tambor solitário como uma batida na porta do diabo — longe das nuvens de algodão doce que Hendrix canta.
16., “Gypsy Eyes”
From: Electric Ladyland (1968)
Hendrix and producer Chas Chandler started to butt heads during the Electric Ladyland sessions, the latter frustrated with the violoner’s pursuit for the perfect take. Um exemplo famoso é o moaning blues “Gypsy Eyes”, como Eddie Kramer documentou em uma entrevista em estúdio. “Podemos ouvir que este é o início de um potencialmente bom take”, diz ele, tocando uma performance não utilizada. “Mas o Jimi fez isto por 30, 40 takes, e isso faria Chas subir a parede sangrenta.”Apesar disso, eles acabaram com um clássico.
15., “Tens Experiência?”
From: Are You Experienced (1967)
Inverted guitars beam down like sun rays through storm cloud drone, with a military-like snare and flickering piano note marching time forward. “Se você pode apenas se concentrar / então venha até mim,” Hendrix canta, acenando-nos para vislumbrar o nascer do sol “do fundo do mar.”
14., “Dolly Dagger”
De: Ponte de arco-íris (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)
“eu acho que ‘Dolly Dagger” é um exemplo maravilhoso de onde Jimi foi em uma determinada época,” Eddie Kramer, lembrou em uma entrevista para o First Rays of the New Rising Sun DVD bônus. A faixa póstuma, com Mitch Mitchell e Billy Cox, apontou o caminho a seguir-misturando o familiar e fresco, o funky e futurista.
13., “Não é Nenhuma Dizendo”
De: Axis: Bold as Love (1967)
“não é Dizer” é, de alguma forma, Hendrix em sua catchiest e mais experimental: A jazzy mudanças de acordes e densa rítmica mudanças reforçam a sua influência no ” proto-prog, ainda que o titular gancho salta por cima sem distrações pelo carisma.
12. “The Wind Cries Mary” from: Are You Experienced (North American) (1967)
This airy ballad, a U. K. hit left off that edition of Experienced, was tracked during the end of the band’s session for “Fire”, as Chas Chandler noted in Ultimate Hendrix., “Tínhamos mais ou menos uns minutos”, disse ele. “Sugeri que fizéssemos uma demonstração de’ The Wind Chora Mary. Mitch Mitchell e Noel Redding não tinham ouvido, então eles estavam fazendo isso sem um ensaio. Jogaram uma vez . Ao todo, ele colocou mais quatro ou cinco overdubs, mas tudo foi feito em minutos. Foi o nosso terceiro single.”
11. “Foxey Lady” From: Are You Experienced (1967)
This scorching psych-rock single-spelled “Foxy Lady” on the U. K., pressing-sound tracked one of the funniest movie scenes of the ‘ 90s: Dana Carvey’s Garth Algar from Wayne’s World daydreaming his confiant approach to a beautiful woman in a donut shop. Fittingly, it’s one of Hendrix’s most playful tracks-from the whispered “foxy” on the chorus to the guitarist boasting, “Here I come, baby-i’m comin’ to get ya!”
10. “1983 … (a Merman I Should Turn to Be) “
From: Electric Ladyland (1968)
Hendrix was never afraid to get political (see”Machine Gun”)., Mas poucos, tanto na sua era conturbada como fora dela, atingiram o seu nível de escapismo para os auscultadores. Um exemplo principal é o épico de 13 minutos “1983”, que domina o lado três da Ladyland elétrica. “Isso é algo para manter sua mente fora do que está acontecendo hoje, mas não necessariamente completamente se escondendo dela como algumas pessoas poderiam fazer, com certas drogas e assim por diante”, disse Hendrix International Times em 1969.
9., “Manic Depression “From: Are You Experienced (1967)
Mitch Mitchell’s chaotic jazz-rock cymbal groove is the engine of” Manic Depression”, a sizzling, soul-searching highlight from the band’s debut LP. “Sou como qualquer outro baterista. Eu roubei coisas de outros bateristas que eu poderia pensar,” o percussionista disse à revista Drum em 2012. “Vem-me à cabeça a “depressão maníaca”. Roubei-o completamente ao baterista Ronnie Stephenson. Veio da valsa Africana de John Dankworth. É só o que se encaixava., Eu ouvi um ritmo que Jimi estava tocando na guitarra, e eu pensei, ” Oh, sim, é esse tipo de sensação. Obrigado, Ronny Stephenson.”
8. “Hey Joe” De: Are You Experienced (North American) (1967)
Depois de deixar seu lugar como baixista dos Animals, Chas Chandler começou a gerenciar e produzir outros artistas — e uma prioridade principal foi encontrar uma banda para cortar uma versão de rock da música folk tradicional “Hey Joe. Ele encontrou o veículo perfeito para o drama da canção em Hendrix, que gravou para o primeiro LP de experiência. A canção acabou num grande REINO UNIDO., hit, estabelecendo o virtuosismo do guitarrista e a almalness-mas a gravação não foi exatamente sem costura. “‘Hey Joe’ é uma canção muito difícil de fazer certo e demorou para sempre”, escreveu Noel Redding em sua autobiografia de 1996, Are You Experienced. “The Marshalls were too much for the mikes, and Chas and Jimi Remed over recording volume. Esse som “alto”, cheio, ao vivo era quase impossível de obter (especialmente para o baixo) sem a distorção, que curiosamente o suficiente tornou-se parte do nosso som.”
7., “Bold as Love”
De: Axis: Bold as Love (1967)
Sobre um limpo riff cheio de rapina de hammer-ons, Hendrix etiquetas suas emoções, como os tons de arco-íris: “Laranja é jovem, cheio de ousadia, / Mas muito instável para o primeiro go-round / Minha amarelo, neste caso, não é tão suave / Na verdade, eu estou tentando dizer é assustada como eu.””Some feelings make you think of different colors”, ele disse Black Music Review para uma peça de janeiro de 1969. “O ciúme é roxo-eu sou roxo com raiva ou roxo com raiva-e verde é inveja, tudo isso., Isto é como se explicasses as tuas diferentes emoções em cores em relação a uma certa rapariga que tem todas as cores do mundo, sabes. Em outras palavras, você não acha que tem que se separar dessas emoções. Mas estás disposto a tentar.”
6. “Fire”
From: Are You Experienced (1967)
Hendrix and Noel Redding play it cool throughout most of this monster, allowing Mitch Mitchell space to go nuts with his jazzy snare rolls and clattering fills. A música Rock deste alto calibre de habilidade raramente é tão divertida. “Move over, Rover — and let Jimi take over,” Hendrix half-sings over the din., É uma exigência, não um pedido.
5. “Castles Made of Sand” de: Axis: Bold as Love (1967)
“This is an imagination gone wild”, Eddie Kramer comentou sobre esta obra-prima pensativa, maravilhando-se com as letras coloridas de Hendrix. Ao longo do tempo, o guitarrista explora relacionamentos destrutivos, depressão e fantasias de infância-todos ligados pela imagem de areia, como o tempo, se afastando. “Castles” também contém alguns de seus mais inovadores trabalhos de guitarra-desde as mudanças de acordes escorregadios nos versos para as punhais-como golpes de oitava do fade-out.
4., “Voodoo Child (Slight Return) “
From: Electric Ladyland (1968)
This wah-wah wonder, based on the more expansive blues jam” Voodoo Chile”, is a refined take featureing the classic Experience trio lineup. “Alguém estava a filmar-nos enquanto fazíamos isso”, disse Hendrix à Rolling Stone sobre a improvisação. “Foi basicamente para as filmagens, pensamos. Não estávamos a pensar no que estávamos a tocar. Fizemo-lo umas três vezes. … Estava no estúdio e eles estavam a gravá-lo, sabes, a sério. Então era um-dois-três e depois entramos no “Voodoo Child”.'”
3., “Purple Haze”de: Are You Experienced (1967)
“Purple Haze” — inspirado por um sonho onde Hendrix caminhou sob o mar — expandiu a gama de guitarras elétricas em um cenário de estúdio. Trabalhando com Chas Chandler, Hendrix alimentou seu instrumento através de um arsenal de efeitos (incluindo seu recém-adquirido Pedal Octavia), mudanças de Tom e remoinho, culminando em um solo com uma qualidade inesperada no Oriente Médio. É a canção de rock psicodélico definitiva.
2., “All Along the Watchtower”
From: Electric Ladyland (1968)
Just like Manfred Mann with his floor-to-ceiling renovation of Bruce Springsteen’s “Blinded by the Light,” Hendrix approached the work of a revered songwriter and made it distinctly his own. O guitarrista transforma a música folk de Bob Dylan em um épico psicodélico, adicionando drama de rock a uma letra desorientadora de jokers, thieves e princes. “Ele não me inspira, na verdade, porque eu nunca poderia escrever o tipo de palavras que ele faz”, disse Hendrix de Dylan em 1967., “Mas ele ajudou-me a tentar escrever cerca de duas ou três palavras, porque eu tenho mil canções que nunca serão terminadas. Eu apenas fico deitado e escrevo sobre duas ou três palavras, mas agora eu tenho um pouco mais de confiança em tentar terminar uma.”
1. “Little Wing” de: Axis: Bold as Love (1967)
pregar a introdução A “Little Wing” é o equivalente de guitarra de alcançar o cume do Monte Everest — é melhor documentar ou ninguém acreditará em você. O solo é um show sutil de virtuosidade: construído tanto no ritmo como na melodia, desleixado no estilo clássico Hendrix., E introduz a melodia final do compositor, um sonho melancólico de alma psíquica no qual o protagonista caminha através das nuvens “com uma mente de circo que está correndo selvagem.”