o violão acústico está tendo um momento agora, com hordas de jogadores pegando um acústico sobre lockdown e aprimorando sua técnica de fingerstyle.
mas se você se imagina como um herói folclórico de próxima geração ou simplesmente um strummer de fogueira com um vocabulário enciclopédico de acordes abertos, nunca houve uma melhor altura para melhorar as suas costeletas desconectadas., aqui, reunimos uma lista de 25 músicas de guitarra acústica de músicos de todos os estilos, todas as quais irão levá-lo no seu caminho para o domínio acústico.
estas faixas são escolhas perfeitas para iniciantes e jogadores intermediários para praticar e empurrar suas habilidades – nós até adicionamos algumas dicas e truques sobre como dominar seu som, também.apenas a começar? Explorar as melhores guitarras acústicas para iniciantes com um orçamento?, Estas são as 9 melhores guitarras acústicas menos de us $500
Ed Sheeran – Tenerife Mar (a partir do X, 2014)
Este simples melodia fica menos o amor do que alguns dos Sheeran mais óbvio hits, mas se destaca graças à sua alegra 6/8 ritmo e delicado fingerpicking.
Ed toca com um capo na quarta traste e a guitarra afinada EADEBE, mas as primeiras performances ao vivo mostram que começou mais simplesmente, em ajuste padrão com um capo na primeira traste.,
usando essa abordagem, você pode jogá-lo usando o truque do Wonderwall de segurar seus terceiro e quarto dedos para baixo na terceira traste (a partir do capo) nas duas primeiras cordas ao longo de todo.os acordes são G, A7sus4, Cadd9, Em7 e Dsus4. Se as performances ao vivo de Sheeran são algo a passar, isso deve reduzir o seu público a soluços incontroláveis e declarações de amor eterno.,
Bob Dylan – Blowin’ In The Wind (de The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
Talvez o mais cobertos de música popular do século 20, Blowin’ In The Wind pares melancólica letras de músicas com perfeição o mínimo de acompanhamento de guitarra.
a versão do álbum é tocada em D maior com um capo na 7ª traste, embora Dylan muitas vezes o executou ao vivo Em G, abandonando o capo e movendo-se para a posição aberta para torná-lo mais fácil de tocar.,
os acordes no original São D, G e A (com um Gsus2/F# adicionado como um acorde de passagem), mas tente pensar em termos das formas abertas de acordes que você estará usando (G, C E D) – as formas permanecem as mesmas independentemente de você estar usando um capo.
Dylan complementa gentilmente o suave zumbido, escolhendo notas de baixo da escala d maior, que você pode tentar uma vez que você está confiante com os acordes.,
a Nossa abrandou o vídeo começa na metade do versículo e o conduz para o refrão, mas não há informação suficiente para levá-lo através da música.
The Beatles-Blackbird (from the Beatles, 1968)
Mccartney’s enganosamente simple magic is the perfect route into fingerstyle., Paul depila apenas com seu polegar e dedo indicador, e o padrão permanece consistente enquanto os acordes mudam – essencialmente apenas duas notas formas na segunda e quinta cordas com uma terceira corda aberta no meio.
Melro-preto é um ideal fingerstyle starter sintonia
Ao escolher rapidamente entre a segunda e a terceira seqüências de caracteres, Paulo usa a ponta do seu dedo indicador de modo a criar um movimento ascendente na terceira, e o prego para produzir um descendente na segunda.,esta técnica por vezes apanha cordas adicionais, espessando o som. Algumas páginas anotam todas essas placas acidentais, fazendo com que o padrão pareça mais complicado do que realmente é.
eles soam bem, mas eles não precisam ser reproduzidos identicamente. Porque você não tem que tocá-lo com precisão, Blackbird é uma melodia ideal para iniciar o estilo de dedo.,
Led Zeppelin – Bron-Y-Aur Stomp (do Led Zeppelin III, 1970)
o mundo de 1970 ficou espantado ao descobrir que a banda creditada por alguns com a invenção do heavy metal era uma roupa popular impressionante, e seus amigos serão igualmente espantados se você puder pregar a introdução de Page.
Após harmónicas estrummadas e uma mistura de pirotecnia híbrida escolhida e plana, a canção assenta num riff de assinatura que é fácil e divertido de tocar. Para tocá-lo, você precisa sintonizar para abrir F (CFC)., Porque é uma afinação aberta, você pode tocar acordes completos simplesmente barrando as cinco primeiras cordas.
Porque é um abrir de ajuste, você pode tocar acordes completa, simplesmente, pela restrição de cinco primeiras seqüências de caracteres
Ele começa com as cordas abertas e um para baixo-baixo-cima-baixo-cima dedilhando padrão, antes de restrição 3º traste e, em seguida, o 5º, com dois-martelos em cada um. Tenta pisar o teu pé para obter o ritmo – ele não tem “stomp” em nome de nada!,
Joni Mitchell-Big Yellow Taxi (do Ladies Of The Canyon
a melodia de Mitchell encapsula grande cantor-composição: uma simples estrutura de acordes torna-se um clássico graças ao ritmo criativo e à melodia ao lado de letras perspicazes. os acordes são a, B E E, com enfeites. Tune to Open D( D A D F# A D), with a capo on the 2nd fret. Começa por barrar todas as seis cordas na 7ª traste.
para o embelezamento, adicione o seu terceiro dedo na 9ª traste da quinta corda., Isto parece um e-shape menor 7 barre em ajuste padrão, mas aqui ele cria um acorde A6. Faça a mesma coisa dois trastes mais alto para o B. O E é simplesmente todas as cordas tocadas aberto.
para embelezá-lo, use uma forma que se parece com um acorde E7: primeiro dedo no primeiro traste (acima do capo), terceira corda, e segundo dedo na segunda traste, quinta corda. Em seguida, adicione seu terceiro dedo à quinta corda, terceira traste, e alternar entre estas formas e as cordas abertas.,
Ben Howard – Only Love (from Every Kingdom, 2011)
conhecido por sua técnica idiossincrática de ‘pick and go’ e seu amor por afinações incomuns, Howard é uma das mais brilhantes faces jovens da guitarra Britânica. Esta música usa uma sintonização# F C C G G C bastante extrema, e se você planeja usar isso regularmente você pode achar que sua guitarra precisa de uma mudança de bitola de cordas ou ajuste de vara de truss.
Se você quiser ficar na sintonização padrão, você só pode cobrir o amor com um capo na primeira traste. Toque Em-G para o verso, e Em-D-G-C para o refrão., Isso vai fazer um ótimo trabalho apoiando a melodia, mesmo que ela não tenha a profundidade das vozes originais de Howard.
Tracy Chapman-Fast Car (from Tracy Chapman, 1988)
não existem muitas canções acústicas para combinar Fast Car como um clássico de rádio duradouro. As letras de Chapman são parte ansiosas por uma vida diferente e parte nostalgia, e sua parte de guitarra evoca ambos.
A canção só tem quatro acordes, e muito do interesse vem da dinâmica, por isso varie seu ataque., The progression goes C-G-Em-D everywhere except the end of the chorus (“I had a feeling that I belonged…”) onde omite o G.
que a introdução viciante é tocada levantando o primeiro dedo no C para fazer um C Maior 7. G é jogado aberto, mas Em é jogado com o primeiro dedo na quinta corda na 7ª traste, e 8ª traste na segunda corda (use qualquer dedo confortável). Pluck the open third string in between them for a spacious, wide-sounding chord. O D é Open D and G strings and 7th fret B string – so technically a Dadd11.,Johnny Cash-Hurt (from American IV: The Man Comes Around, 2002)
Se você pode assistir o vídeo para ferir e permanecer imaculado, você pode ser feito de concreto. Nas mãos de Cash, A canção torturada de Trent Reznor sobre o vício torna-se uma poderosa meditação sobre a vida e a morte.
a introdução e verso passam por uma simples progressão Am-C-D tocada como arpeggios. Nós tocamos através desta seção em nosso vídeo mais lento para que você possa ver que cordas escolher., Na gravação original, um piano toca um alto G constante através do refrão – um truque harmônico eficaz para amarrar tudo junto.
Você pode replicar isso, mantendo o seu quarto dedo em G (primeira corda, terceira traste) enquanto trava os acordes de coro, que são Am-F-C-G (Às vezes omitindo C). Tocar os acordes não é muito difícil. Se você pode capturar o seu enorme peso de emoção é outra questão.,
Bob Marley – Redemption Song (a partir de Revolta, de 1980)
Esta ode à liberdade, com sua poderoso referência ao legado da escravidão (“Velhos piratas, sim, eles roubam I/ Vendida para os navios mercantes”) soa surpreendentemente relevante em 2020.
uma partida para Marley, A canção não apresenta seus ritmos reggae habituais. Em vez disso, começa com uma melodia baseada na posição aberta da escala G maior. Os acordes dos versos são G-Em-C-Am, Depois G-Em-C-D7., o coro alterna entre G-C-D E Em-C-D. finalmente, o riff instrumental de Bob depois do refrão ir Em-C-D7. Ele levanta os dedos das mãos, enquanto os pendura para criar mais movimento naquela secção.
Stevie Ray Vaughan – Life By the Drop (from the Sky Is Crying, 1991)
If you love the blues but are tired of overused 12-bar progressions, Life By the Drop is for you., A escala de blues de Stevie lambe e o uso do riff clássico Robert Johnson A5-A6 fazem dela uma canção de blues inconfundível, mas apresenta sequências de acordes mais em casa em grandes canções pop.
Stevie de 12 cordas engorda o som, mas ele funciona bem em um padrão de seis cordas também. Como todas as gravações SRV, está sintonizado num semitone. Os versos go A, E, F#m, D, while the chorus moves to F#m, D and E.
nos acordes abertos no verso, you can play an open position A5 powerchord and then add the 6th interval with your third finger two trasts higher.,
Extreme – Hole Hearted (from Pornograffitti, 1990)
você pode ter esperado uma música extrema diferente aqui, mas para o nosso dinheiro Hole Hearted é a vitrine acústica da banda, mesmo superando o Express meia-noite mais virtuoso para a energia pura nas performances.as slides de Nuno Bettencourt, riffs de blues e rhythm playing são todas excelentes. A figura de introdução é tocada por pavonear uma humilde forma D aberta antes de deslizá-la para cima de dois trastes e, em seguida, mais um traste.,
seguindo o intrincado riffing no verso, esta forma deslizante d recurva no pré-refrão, desta vez até acordes A/D E G/D nas 9ª e 7ª trastes – com a quarta corda aberta ainda tocando.
apenas lembre-se que você vai precisar de sintonizar para Eb, com todas as suas cordas abaixo de um semitone para tocar junto com a gravação.Neil Young-the Needle And the Damage Done (Harvest, 1972), Os wags da Equipa editorial da TG publicaram a manchete “a sanduíche e o estrago feito”, provando que sempre fomos tão espirituosos quanto educados!
Você realmente vai precisar de todas as suas pontas dos dedos para este número, que apresenta um whopping nove acordes.
A Maioria deles são fáceis, mas F, Gm,E Bb todos colocam em aparências, dando ao seu dedo um exercício. Vale a pena, porém, com jovens como sempre carregando uma grande quantidade de emoção em apenas quatro versos.
O resto da sequência é baseada em torno de D, C e acordes abertos com alguns adornos sus.,
Pink Floyd – Wish You Were Here (from Wish You Were Here, 1975)
one of the ultimate campfire strummers, Wish You Were Here’s unforgettable intro makes a great solo piece or a background for pentatonic improvisation.
a introdução funciona segurando as cordas e E B na terceira traste, com as notas de baixo mudando por baixo. Ele começa em 7 antes de se mover para G, de volta para Em7, Em seguida, para A7sus4 e termina em G, Com Frases de passagem da escala pentatônica open e menor.,
Toque cada acorde iniciando na nota de raiz (se não tiver a certeza, basta tocar a nota mais baixa), e depois escureça para baixo para obter a sensação certa. O nosso vídeo leva-o lentamente através da introdução.
Nirvana – O Homem Que Vendeu O Mundo (da MTV Unplugged In New York, de 1994)
de Kurt MTV Unplugged Martin D-18E guitarra recentemente vendido por us $6 milhões, quebrando o recorde de preço de uma guitarra à leilão. Sua reputação é em grande parte por causa desta canção., Supostamente, Kurt recusou-se a fazer um bis depois de tocá-lo, insistindo que não havia nenhuma maneira de ele conseguir superar o cover de Bowie da banda.
a melodia da introdução está toda na terceira corda, começando na segunda traste (2-2-2-0-2-3-2-0), e, apesar de ser tocada em acústico, roteada através de um pedal de distorção DS-2 Boss Turbo. Os acordes em versos limpos incluem A, Dm, F E C, enquanto o refrão introduz um Db. David Bowie disse que ficou impressionado com o disfarce do Nirvana, por isso vale a pena lidar com esses acordes.,
Robert Johnson – Crossroad Blues (1936)
quase sozinho definindo o gênero Delta blues, o Crossroad Blues de Johnson ajudou a cimentar o vocabulário moderno do blues.
Para mais autêntico som, ajuste-o a abrir G (DGDGBD) e colocar um capo no 3º traste
Embora a sua versão não usar um simples 12-padrão de barra, não usar o clássico eu-IV-I-V-IV-I progressão de acordes, muitas vezes encontrado no blues de composição., O seu jogo de slides, aprendido com o Mississippi inovador Son House, continua deslumbrante.
Se você estiver em afinação padrão, coloque um capo na primeira traste a tocar junto com a mais famosa gravação inicial, e tocar um blues de 12 bar em A (I é A7, IV é D7 E V é E7). Para um som mais autêntico, sintonize para abrir G (DGDGBD) e colocar um capo na terceira traste.
O primeiro acorde é Bb com as cordas abertas (ou 12 trastes mais alto); o próximo acorde é Eb, cinco trastes acima do capo. O outro acorde, F, é dois trastes mais alto novamente. Se você tem um slide, apenas experimente com ele em cada uma dessas áreas., Porque você está sintonizado para um acorde, a maioria das notas vai soar bem!
Angel Olsen – Unf*cktheworld (a partir de Gravar o Seu Fogo Por Nenhuma Testemunha, 2014)
Estritamente falando, essa pista não é uma canção acústica, e o Anjo foi espionado tocar esta música em um processador dual-humbucker Fender Stratocaster, uma Silvertone 1381 e uma Gibson S-1. Mas a vibração é de pessoas puras e, nós argumentamos, Unf * cktheworld é um candidato principal para guitarra acústica.e como jogar? Bem, são apenas três acordes fáceis: F E G, seguidos de acordes C ocasionais. Calma, então!, O Angel toca estes acordes com um leve dedinho no polegar, e está tudo abaixo. Às vezes simples é melhor.
Nick Drake – Pink Moon (de Pink Moon, 1972)
enquanto você podia tocar uma versão de Pink Moon na sintonização padrão, Drake fez grandes esforços para descobrir afinações únicas que expressavam os sons em sua cabeça.
vale a pena sintonizar o seu CGCFCE para obter o som desta música, adicionando um capo na segunda traste. Se você pode jogar um barre completo, é razoavelmente fácil neste ajuste.,
O acorde de abertura é todo strings abertas, exceto para a terceira string, segunda traste. Este segundo dedo, depois, salta para a quarta corda e depois para a quinta. próxima barra a 7ª traste, e trava a terceira corda 9ª traste com o seu terceiro dedo. Segurando a barra, adicione o seu quarto dedo ao nono traste segundo fio, e remova o seu terceiro dedo. Você repete essas duas formas dois trastes mais abaixo, antes de se mover de volta para cima.,
Elizabeth Cotten – Freight Train (from Folk Songs And Instrumentals With Guitar, 1958)
por anos, este padrão de blues foi creditado a dois ingleses brancos, quando na verdade foi escrito por Elizabeth quando adolescente. Sua versão é difícil de imitar porque, como Hendrix, ela tocava com a mão esquerda usando uma guitarra de cabeça para baixo.
como resultado, sua aproximação com o dedo, conhecida como’ Cotten picking’, usou seu polegar para as notas melódicas e dedos para as notas de baixo.,
parte da magia é que os acordes mudam em intervalos irregulares, então você vai precisar ouvir as mudanças, mas os acordes em si são simples: C, G, G7, E7 E F todos fazem aparições.
Você pode criar um arranjo eficaz fingerstyle, escolhendo a sexta string em batidas 1 e 3, e a quarta string em batidas 2 e 4, deixando seus dedos para escolher a melodia.
Lindsey Buckingham-Not Too Late (from Under the Skin, 2006)
At first listen, Lindsey Buckingham ‘ s rapid-fire fingerstyle lines sound near impossible to play.,
na verdade, existem apenas três formas principais de acordes (Dmadd9, Bbadd9 e Cadd9), e a escolha é um padrão repetitivo – por isso é fácil de construir gradualmente velocidade.
pode não reconhecer as formas; a Lindsey está a tocar no Open f tuning (CFC) aqui-mas são todos acordes de barra bastante fáceis. O dedo picado é o verdadeiro desafio devido à sua velocidade feroz.
o polegar alterna entre a quarta e a quinta cordas, e o primeiro, segundo e terceiro dedos cobrem a terceira, segunda e primeira cordas, respectivamente. Veja o vídeo para ver os detalhes.,
Simon & Garfunkel – O Boxer (a partir de Bridge Over Troubled Water, de 1970)
É mais fácil do que parece, mas se você pode jogar de forma convincente, você vai impressionar a todos. Embora haja padrões mais simples do que os de Paul Simon, O Boxer raramente lhe pede para escolher mais de uma corda de cada vez, o que, a esse respeito, torna mais fácil do que Blackbird ou Freight Train.,
Você também não precisa copiar perfeitamente o seu padrão; desde que você atinja a nota de raiz na batida 1 da barra e mantenha um fluxo constante de oitava notas, você pode improvisar livremente.
Newton Faulkner – Lágrima (de Handbuilt Por Robôs, 2007)
Faulkner trouxe de percussão, toque em n’slap acústico estilo de jogadores como o Eric Roche, Preston Reed e Michael Hedges para o mainstream, em 2007, e esta reformulação de um Ataque Maciço clássico é um ótimo lugar para aprender.,
Você cria os sons do “tambor de chute” batendo o calcanhar da sua mão acima do soundhole, e os sons’ snare ‘ batendo suas unhas abaixo do soundhole (um plugged-in electro-acoustic com algum reverb torna isso mais eficaz).
os acordes são simplesmente D, C, E G. Newton tunes para DGDGAD, e implica os acordes com notas de raiz: D na quarta corda aberta, C na quinta corda, 5ª traste, e G na quinta corda aberta. A melodia é tocada por martelar na primeira corda nas 5ª e 7ª trastes, com cordas abertas no meio.
individualmente, cada parte é um doddle., Mas juntar tudo é uma besta diferente…
John Martyn – Talvez Você Nunca (a partir de Abençoar O Tempo, de 1971)
Martyn foi um titã da guitarra acústica e essa música soa formidável, de modo que você pode ser surpreendido ao saber que ele tem apenas três acordes sob o capô: D, G/B e A.
Afinar sua guitarra para drop D (DADGBE) e capo 2º fret para o efeito completo. Se estás agora a pavonear esses acordes com uma expressão desapontada a pensar que não parece o John Martyn, és uma forma de reconhecer o seu brilhantismo.,
Para chegar perto de seu som, tente este movimento: jogar a Um acorde como um primeiro dedo barre, em seguida, adicione o seu segundo dedo sobre a segunda seqüência de caracteres 3º traste e o terceiro dedo a quarta corda 4º traste, a criação de D/R. por último, adicione o seu quarto dedo da quarta corda, 5º trasto, criando um A7sus4.
esta sequência azulada aparece regularmente ao longo de todo o processo.,
Dire Straits – Romeo & Julieta (de Fazer Filmes, 1980)
Um acústico clássico, Romeu E Julieta é jogado por Dire Straits cantor/compositor/guitarrista Mark Knopfler no seu G-atento o ressonador com um capo no 3º traste.
é intrincado, sem dúvida, mas obter a afinação certa (DGDGBD) e há realmente apenas três acordes para aprender: F, C E Bb – E O Bb é tudo cordas abertas! se você não está muito interessado em picar os dedos, é surpreendente o quão longe você pode chegar apenas empunhando essas formas., Faça a mudança de strumming para fingerstyle, delineando a batida nas notas de raiz com o polegar e escolhendo aleatoriamente algumas notas de treble até que você começar a ter uma sensação para o momento.
dica. Há uma sensação leve aqui, excepto no arpejo de seis cordas, que volta a sentir-se direito. Ouvi a introdução do Knopfler no nosso vídeo.,
Os Rolling Stones – Você Ficou com A Prata (de Deixá-Lo Sangrar, de 1969)
Slide guitar podem atacar o medo nos corações de marinheiros de primeira viagem, mas a introdução a esta aberto D-ajustado (D A D F# A D) Rolling Stones acústico clássico não é muito desafiador., se está à procura de páginas online para uma versão autêntica, recomendamos que coloque o seu ‘slide’ no seu quarto dedo – isto permite-lhe libertar as formas normais de acordes ‘non-slide’ com os seus três primeiros dígitos. nos últimos anos, Ronnie Wood tocou ao vivo com um slide em seu segundo dedo, mas ele reinterpretou as partes originais de Keith no processo-alguns desses acordes são intocáveis com o método de Ronnie.
a parte principal do riff é apenas uma questão de alternar entre a 5ª traste (com o seu slide) e as cordas abertas.,
Oasis – Half The World Away (1994)
já mencionamos a maior canção acústica dos Oasis, Wonderwall, por isso pensámos em escolher outra música influente, desta vez cantada por Noel Gallagher. apesar de uma faixa não-álbum, Half The world Away ganhou um apelo popular como tema para a sitcom da BBC The Royle Family e nos anúncios de televisão de Natal para John Lewis. A credibilidade pode ser esticada, mas é uma óptima canção.,
embora baseado em torno de acordes na chave de C Maior (C, F, Em, Am, G E G7), Você também vai precisar ter cuidado para alguns acordes de fora da chave: D, E7 E Fm todos aparecem brevemente.
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