+ Nauka nagrywania i miksowania w domu? Zapoznaj się z uznanymi kursami Online Soundfly na temat miksowania, produkcji, tworzenia bitów i nie tylko-Subskrybuj, aby uzyskać nieograniczony dostęp.

nie jest już tajemnicą, że Duch „zrób to sam” w produkcji audio znacznie wzrósł w ostatnich latach. Czy to nie fajne, jak bardzo mamy kontrolę nad własną muzyką w dzisiejszych czasach?,

Jeśli jesteś producentem sypialni jak ja, prawdopodobnie jesteś teraz zajęty tworzeniem świeżej, artystycznej muzyki. Ale pewnie zdałeś sobie sprawę, że produkcja muzyczna często może czuć się bardziej jak nauka niż forma sztuki czasami. Jeśli chodzi o miksowanie, zrozumienie, w jaki sposób kształty fal i częstotliwości audio przyczyniają się do ogólnego obrazu dźwiękowego, ponieważ kolidują ze sobą lub pasują do siebie wygodnie, może sprawić, że twój utwór zostanie przerwany.,

a jeśli chodzi o ludzki głos, główny muzyczny przewód większości gatunków muzyki dzisiaj i często centralny punkt Wielkiego miksu, ważne jest, aby zrozumieć, jak działają te częstotliwości. I tu wkracza EQ.

spędziłem wiele godzin na miksowaniu własnego głosu w moim solowym projekcie Unkenny Valleys (i wciąż się czasem potknę), ale im więcej doświadczenia zdobywam podczas produkcji, tym bardziej słyszę błyskotliwość i moc w moich ścieżkach wokalnych. Słyszę też, że przez lata elementy otępienia i zamętu zniknęły., Porozmawiajmy więc trochę o wyrównywaniu ludzkich częstotliwości wokalnych. Jeśli chcesz uzyskać więcej pomocy w tworzeniu świetnie brzmiących wokali, skorzystaj z bezpłatnego podglądu naszego kursu Nowoczesnej Produkcji Wokalnej Pop, aby przejść jeszcze głębiej.

EQ

aby wyprodukować profesjonalny utwór z nagranych ścieżek audio w formacie raw, korektor (EQ) jest jednym z najważniejszych narzędzi do twojej dyspozycji. Oprócz równoważenia większych dynamicznych wzlotów i upadków głośności przez sprężarkę, korektor jest twoim najlepszym przyjacielem, jeśli chodzi o interweniowanie w spektrum częstotliwości w szczegółach., W tym artykule użyję parametrycznego korektora, ponieważ wiele z nich ma analizatory spektralne, które pomagają nam bardzo precyzyjnie wizualizować zawartość częstotliwości dźwięku.

aby uzyskać szybki podkład na temat EQ, oto przegląd najlepszych inżynierów w Nowym Jorku, z naszego kursu Faders Up i: Modern Mix Techniques.

Częstotliwość

reprezentujemy częstotliwość za pomocą zakrzywionych linii, takich jak sinusoida. Kiedy oscylacja sinusoidalna rozciąga się na jedną całą sekundę, nazywamy ją jednym Hercem (1 Hz). Im wyższa częstotliwość, tym więcej fal widzimy na sekundę, więc liczba herców wzrasta.,

+ Czytaj więcej na Flypaper: „czy gepardy i koty domowe mruczą z taką samą częstotliwością?”

częstotliwości głosu ludzkiego

podczas wyrównywania wokali należy pamiętać, że średnia długość strun głosowych między kobietami i mężczyznami Zwykle się różni.

u kobiet w wieku około 15 milimetrów są one średnio o około 5 milimetrów krótsze od męskich strun głosowych. W rezultacie wibrują stosunkowo szybciej na sekundę niż mężczyźni, co skutkuje dźwiękiem o wyższej częstotliwości. Odwrotnie, dłuższe struny głosowe prowadzą do dłuższych ruchów fal na sekundę, a tym samym wytwarzają głębszy dźwięk.,

częstotliwości, które słyszymy

ludzkie ucho słyszy od 20 do 20 000 Hz (20 kHz), ale jest najbardziej wrażliwe na wszystko, co dzieje się między 250 a 5 000 Hz.

podczas rozmowy podstawowa częstotliwość typowego dorosłego mężczyzny wynosi od 80 do 180 Hz, a typowej dorosłej kobiety od 165 do 255 Hz. Tak więc, jeśli spojrzymy na te trzy obrazy, podstawowa częstotliwość większości mowy spada poniżej dolnej krawędzi ” pasma częstotliwości mowy.,”

niemniej jednak, możemy usłyszeć brakujące keynotes, które są głównie słyszalne dla nas, ponieważ jest wystarczająco dużo serii harmonicznych obecnych, aby dać naszym uszom to wrażenie.

ale wszystko to dotyczy tylko mowy konwersacyjnej i mówienia, więc jak działa ludzki głos w muzyce? Porozmawiajmy o tym w następnej sekcji.

+ Zdobądź lepiej brzmiące wokale dzięki naszemu nowoczesnemu Popowemu kursowi produkcji Wokalnej prowadzonemu przez artystkę electro-pop SIRMĘ., Współpracowała z Akonem, Keri Hilson, Illenium i wieloma innymi. Obejrzyj kurs za darmo już teraz.

jak profesjonalnie wyeksponować swój wokal

Kiedy po raz pierwszy odsłuchasz swoją nagraną ścieżkę wokalną przed zmiksowaniem, dźwięk niektórych słów może być trochę szorstki, myślowy lub zbyt nudny, aby go usłyszeć. Tutaj wkracza Sztuka EQ.

oto kilka wskazówek dotyczących wokali Korektorskich, oraz jak określić, co jest ważne, aby zachować, a co zminimalizować.,

użyj ścieżki referencyjnej

zanim zaczniesz poruszać pokrętłami lub faderami, zawsze dobrym pomysłem jest słuchanie profesjonalnie zmiksowanej muzyki, która mogłaby stanowić przyzwoite odniesienie do tego, co próbujesz zrobić ze swoim utworem. W tym przypadku prawdopodobnie chcesz użyć czegoś o mocnym i obecnym brzmieniu wokalnym.

(*nie używaj ulubionej piosenki wszech czasów, jeśli nie reprezentuje jakości dźwięku, którą chcesz usłyszeć we własnej produkcji.,)

gdy tylko znajdziesz odpowiedni utwór, Ustaw głośność ścieżki wokalnej w DAW, aż będzie ona równa głośności ścieżki referencyjnej wydobywającej się z głośników. W ten sposób unikniesz oszukania przez różnice energii spowodowane różnymi poziomami głośności.

pozbądź się dudniącego hałasu

Jeśli znajdziesz diament w błocie, możesz nie zobaczyć jego prawdziwego błyszczącego piękna od razu. Musisz najpierw pozbyć się całej ziemi, piasku i kurzu wokół niej., Twój mikrofon rejestruje wszystko, co jest przed nim, a niestety zawiera wiele szumów (zarówno w twoim głosie, jak iw pokoju). Ostatecznie chcemy osiągnąć klarowność i blask-podstawowy dźwięk, który możemy później modyfikować, jak tylko chcemy — musimy więc oczyścić brud.

Tak więc pierwszym etapem pracy korektora jest zawsze podstawowe „niskie cięcie.”Zabierz wszystko poniżej 40 do 60 Hz. Bo wolimy czuć, niż słyszeć, co się tam dzieje.

nie musisz być zbyt ostrożny z niskimi częstotliwościami w miksie wokalnym., Jak widać na poniższym zdjęciu, zabieram wszystko poniżej 100 Hz (a czasami poniżej 200 Hz dla żeńskich wokali), ponieważ — jak się właśnie dowiedzieliśmy — około 100 Hz to miejsce, gdzie zaczyna się rzeczywiste „pasmo częstotliwości mowy”.

wyrównujemy nierówności energii

usunęliśmy najgorsze zabrudzenia. Ale nasz cenny diament nadal potrzebuje trochę szlifowania. Obszar pomiędzy 200 a 500 Hz nazywany jest zakresem częstotliwości „błota”. Jest dużo sygnału w moim przykładzie powyżej.

Dlaczego? Ponieważ większość energii w ludzkim głosie działa około 250 Hz., Ponieważ ten punkt znajduje się w dolnym środkowym zakresie naszego korektora, brzmi tam naprawdę papkowato. Nie bój się zmniejszyć wzmocnienia wokół tego obszaru o około 5 do 10 decybeli (dB), jeśli musisz.

mówiąc o energii, między 125 A 1000 Hz leży obszar, w którym słychać dźwięki samogłosek, takich jak: „a”, „e” i „u”.

w poniższym przykładzie przyjrzymy się słowu „trust.”Widać, że dźwięk” uh „jest znacznie wyższy w głośności niż atakowane Dźwięki” tr „i” st.,”Jeśli twój utwór wokalny ma brak energii, prawdopodobnie jest to Zakres częstotliwości, na który powinieneś najpierw zwrócić uwagę.

teraz, gdy możemy rzeczywiście poczuć miękką powierzchnię naszego kamienia, zacznijmy w końcu polerować go.

subtelność, czyli „mniej znaczy więcej”

od tej pory powinniśmy działać trochę bardziej wrażliwie.

zawsze lepiej zmniejszyć niż dodać sygnał. Zwiększenie głośności określonej częstotliwości dodaje sztucznie stworzony dźwięk do naszego oryginalnie nagranego utworu., Jest to więc zawsze mądrzejszy sposób na zmniejszenie częstotliwości, które brzmią zbędnie, zamiast dodawać rzeczy, których początkowo nie było.

jakkolwiek zdecydujesz się na leczenie częstotliwości w końcu, upewnij się, że Twój wokal nie zacznie brzmieć niejasno i robotycznie. Niezależnie od tego, czy dodasz lub odbierzesz zbyt dużo, możesz skończyć z sygnałem o niższej jakości niż na początku; więc mniej wydaje się być więcej.

Znajdź nieprzyjemne obszary

w moim przykładzie wyjąłem -7 dB wokół 1 kHz i kolejne -7 dB przy 2 kHz. Okazało się, że dźwięk samogłoski był zbyt kolczasty przy 1100 Hz, a spółgłoska przy 2 kH była trochę zbyt ostra., Każdy dźwięk, który wymawiamy w naszym gardle i ustach, lub naszym języku i wargach, korektor wyświetla między 2000 a 4000 Hz.

tutaj możemy zobaczyć częstotliwość liter mówionych, takich jak „s”, „t” I „k” (spółgłoski). Tworzą one twardszy dźwięk, są znacznie niższe głośności niż dźwięki samogłosek, i tworzą drzwi wejściowe do widma wysokich częstotliwości. Są to również bardzo ważne litery do identyfikacji znaczenia słów w sposób słyszalny, więc musimy zachować ich jasność; w przeciwnym razie słowa stracą tożsamość w utworze.,

ale skąd pewność, gdzie dokładnie coś brzmi Ostro?

najprostszym sposobem jest zamiatanie częstotliwości za pomocą wzmocnienia około 12+ dB, za pomocą super małego ” Q ” (który określa szerokość filtra dla obszaru częstotliwości, który chcesz zmodyfikować). Po prostu powoli poruszaj się po sekcji wyższych częstotliwości, aby szukać najbardziej przeszywających nut, a kiedy znajdziesz częstotliwości kłopotliwe, reguluj je w dół, aż nie wyróżniają się zbytnio.,

polerowanie dla blasku aby wokale świeciły

Kiedy będziesz gotowy, możesz podświetlić częstotliwości od 5 do 12 kHz. Najwięcej obecności znajduje się w okolicach 5 kHz. Ale uważaj!

sybilanty ukrywają się w okolicach 6-7 kHz. Sybilanty to syczące dźwięki jak ” s ” lub ” sh.”Jeśli używasz zbyt dużo zysk mogą szybko stać się bardzo widoczne. Zazwyczaj przydaje się De-Esser (kompresor, który dusi te syczące dźwięki za każdym razem, gdy pojawiają się w utworze). Jest to bardzo powszechne narzędzie do pracy w tym przypadku.,

pomiędzy 8 a 10 kHz usłyszysz oddech. Zwiększenie tutaj wzmocnienia o zaledwie 3 lub 4 dB pozwoli wokalom pojawić się nieco bliżej i sprawi, że będą lepiej świecić.

W końcu znajdziesz jeszcze większą jasność i uczucie powietrza między 10 a 15 kHz. Zazwyczaj staram się nieco obniżyć tę sekcję, ponieważ czasami zawiera odgłosy bicia i połykania.

Porównaj

na koniec pomiń parametryczny korektor, aby porównać jego efekt z surowcem, aby uzyskać wrażenie „przed i po”. Co za różnica, co?,

teraz wróć, aby porównać wyrównaną ścieżkę wokalną z wokalem ścieżki referencyjnej i zdecyduj, czy jesteś zadowolony z wyniku. Doprawić do smaku.

nie zatrzymuj się tutaj!

Uzyskaj dostęp do setek lekcji na temat miksowania, produkcji dźwięku, nagrywania wokalu, tworzenia bitów i wielu innych, dzięki dogłębnym kursom Online Soundfly; w tym zaawansowanym technikom miksowania i Nowoczesnej Produkcji Wokalnej Pop. Subskrybuj, aby uzyskać nieograniczony dostęp tutaj.