by James M. Tracy
Gottschalk
Louis M. Gottschalk, wybitny amerykański pianista, urodził się w Nowym Orleanie. Jego ojciec, będąc zamożnym człowiekiem, dawał synowi najlepsze korzyści z wykształcenia muzycznego uzyskanego w tym mieście, choć nie zamierzał go prowadzić profesjonalnego życia muzycznego., Gdy dwunastoletni Gottschalk pojawił się na koncercie, zdobywając tak wiele zasłużonych sukcesów, że ojciec HS postanowił wysłać go do Paryża na dalsze studia. Tutaj przebywał kilka lat, zyskując dużą popularność jako pianista i kompozytor. „Jego ojciec tracąc majątek, Gottschalk postanowił zostać pianistą koncertowym. Po raz pierwszy koncertował we Francji, Hiszpanii i Portugalii, spotykając się z błyskotliwymi sukcesami w każdym z tych krajów, grając własne kompozycje, oparte głównie na melodiach kreolskich, o popularnym, fascynującym charakterze., Jego muzyka jest oryginalna, atrakcyjna i błyskotliwa, atrakcyjna zarówno dla kulturowych i niekulturalnych ludzi muzycznych. Zadebiutował w Ameryce w Bostonie, gdzie krytycy rzucali się na niego najbardziej niemiłosiernie, nie z powodu braku umiejętności technicznych, ponieważ w tym był cudownie doskonały, ale za to, co nazywali lekką, tandetną muzyką, którą grał. Gottschalk poczuł się bardzo obolały z powodu tego ograniczenia i nigdy więcej nie pojawił się na publicznym koncercie w Bostonie. Zamieszkał w Nowym Jorku, gdzie był bardzo zabiegany i popularny., Przez kilka lat był zaangażowany przez Strakoscha, dając koncerty w Stanach środkowych, południowych i zachodnich oraz w Kanadzie. W swoich amerykańskich koncertach Gottschalk zawsze miał dwóch lub trzech wokalistów do pomocy, nigdy nie dając charakterystycznych recitali fortepianowych. Adeline i Carlotta Patti rozpoczęli z nim karierę; Brignoli, Wielki tenor, i Clara Louise Kellogg, były w późniejszym czasie w jego trupie. Wielokrotnie podróżował po Stanach Zjednoczonych, w końcu udając się do Meksyku i Ameryki Południowej, gdzie stracił życie., Był bez wątpienia najlepszym amerykańskim pianistą i jest tak uważany, chociaż nie grał utworów klasycznych publicznie. Miał prędkość i siłę, i mógł grać piękne, delikatne przejście z wykwintną miękkością i pięknem. W sali koncertowej był Thomasem, Najwyższym i opanowanym. Uwielbiał dawać kolacje przyjaciołom, opowiadać im o swoich przygodach i doświadczeniach z podróży koncertowych. Jego najlepsze kompozycje to: ostatnia nadzieja, Marsz nocy, Le Bananier, Nokturn, Il Trovatore, La Tremolo i Banjo.,
Rubinstein
Wiele osób muzycznych myśli i mówi, że Rubinstein był największym pianistą świata. Chociaż był naprawdę wspaniały pod pewnymi względami, nie przyznalibyśmy mu najwyższej pozycji. Był rosyjskim Żydem, urodzonym z muzyki. W młodym wieku zaczął dawać koncerty, choć nie okazały się one udane, niewątpliwie dlatego, że nie był w pełni przygotowany. Kiedy miał około czternastu lat, jego nauczyciel zabrał go do Londynu, ale nie spotkał się z oczekiwaną łaską i wrócił do Moskwy, swojego domu, aby wznowić studia., Był ambitnym, wiernym uczniem i kontynuował studia nad dziełami Czernego, Clementiego, Bacha i innymi dziełami wzorcowymi, aż do ich całkowitego opanowania. Dokonał gruntownej analizy zarówno starych, jak i nowych klasycznych mistrzów, wcielając ich główne utwory w siedem historycznych programów koncertowych, które praktykował dziesięć godzin dziennie przez kilka lat. Kiedy muzyka tych programów została dobrze zapamiętana, po raz drugi zaczął zadziwiać świat, a będąc technicznie doskonałym, udało mu się spełnić jego pragnienia daleko wykraczające poza jego najbardziej sangwiniczne oczekiwania., Przez trzydzieści lat koncertował, odwiedzając każdy cywilizowany kraj-zadziwiając ludzi swoją wspaniałą grą. Po wizycie w Ameryce, gdzie dorobił się sporej fortuny, zwrócił uwagę na komponowanie, całkowicie porzucając pole koncertowe. Faktem jest, że niemal wszyscy wielcy pianiści zaprzestają działalności koncertowej, gdy ukończą pięćdziesiąt lat lub zanim ukończą pięćdziesiąt lat, i zwracają uwagę na komponowanie. Aby odnieść sukces przed publicznością, potrzeba od fie do siedmiu godzin ciężkiej, codziennej praktyki., Jest niewielu ludzi, którzy mogą znieść to wymagające, noszące życie i są zobowiązani do wcześniejszego wycofania się ze społeczeństwa. Rubinstein posiadał wielką siłę, wspaniałe zaplecze techniczne, Moc wytrzymałości, a mimo to potrafił grać z najbardziej wykwintnym, delikatnym dotykiem. Nie był tak doskonały w grze, jak niektórzy z innych pianistów, często popełniając poważne błędy, ale jego geniusz i opanowanie pozwoliło mu tak szybko zatuszować wszystkie błędy, że publiczność ich nie odkryła., Był i nadal będzie znany jako najwspanialszy pianista, ale jego kompozycje, których jest wiele, z trzema lub czterema wyjątkami, wkrótce zostaną utracone i zapomniane.
Tausig
jedną z najważniejszych postaci pianistycznych, po Von Bülow i Rubinsteinie, jest Carl Tausig. Gdy tylko czternastoletni chłopiec zabrał go do Liszta, który uznał jego talent za cudowny. Pozostał u Liszta około pięciu lat, a następnie rozpoczął pracę koncertową., Początkowo nie odniósł sukcesu i nie został przyjęty przychylnie, krytycy twierdzili, że robił więcej hałasu niż muzyki. Prasa Berlińska była szczególnie surowa, mówiąc, że jego młotkowany styl gry prawie doprowadzał ich do szaleństwa. Radzili mu, aby zmiękczył i stonował sposób uderzania fortepianem, jeśli chciał urzec publiczność. To zerwanie spowodowało, że Tausig opuścił Berlin w gniewie i udał się do Wiednia, aby uczynić to miasto swoim domem., Mieszkał tam przez trzy lata bez wieści, ale prawdopodobnie poświęcił swój czas na praktykę w dążeniu do poprawy swojego stylu, ponieważ pod koniec trzech lat powrócił do Berlina, gdzie został przyjęty z największą łaską. Założył szkołę w Berlinie, która stała się powszechnie znana ze swojej zaawansowanej techniki.
Bendel
kolejnym z najzdolniejszych uczniów Liszta był Franz Bendel, urodzony w Pradze w Czechach. W wieku dwudziestu dwóch lat objął posadę Liszta, po kilkuletnich studiach u najlepszych mistrzów Pragi., Bendel był z Lisztem pięć lat, w tym czasie praktykował dziewięć godzin dziennie. Kompozycje Beethovena praktykował dwa lata przed wyjazdem do Weimaru. U Liszta studiował kompozycje Chopina dwa lata, kompozycje Schumanna jeden rok, muzykę Liszta studiował dwa lata; Mozart I Von Weber studiował w Pradze. W 1862 roku, kiedy Liszt wyjechał do Rzymu, Bendel przeniósł się do Berlina, gdzie kontynuował praktykę najbardziej znanych kompozycji starych i nowych kompozytorów. W Berlinie był uważany za najsłynniejszego ze wszystkich niemieckich pianistów., Jego technika była wspaniała i grał wszystko, co było warte gry. Był bardzo poszukiwany przez wielkie orkiestry Niemiec, ze względu na swoją wiedzę i umiejętności w graniu wszystkich znanych koncertów najlepszych mistrzów. Przez rok byłem uczniem Bendla w Weimarze, a poza tym współpracowałem z nim w klasie Liszta. Był jednym z najbardziej genialnych ludzi i najlepszym pianistą, jakiego spotkałem. Był pianistą na wielkim „jubileuszu pokoju” Gilmore ' a w Bostonie w 1872 roku., W 1874 roku był zaręczony z The Steinways na serię osiemdziesięciu koncertów, ale dur brzuszny spowodował jego śmierć po czterech dniach choroby, w lipcu 1873 roku. Był dobrym, mogę powiedzieć wybitnie wyglądającym człowiekiem i gdyby dożył wypełnienia kontraktu z Steinwayami, stałby się tak popularny wśród Amerykanów, jak od tamtej pory Paderewski. Bendel był utalentowany jako kompozytor, a także pianista, a wiele jego kompozycji fortepianowych jest niezwykle pięknych i popularnych. Pozostawił ponad czterysta kompozycji, z których większość jest przeznaczona na fortepian.,
Rosenthal
Moritz Rosenthal jest uważany przez europejskich krytyków i muzyków za najwspanialszego pianistę technicznego świata. W rzeczy samej, żaden pianista, w przeszłości czy obecnie, nigdy nie przewyższył go pod tym względem. Jest prawdziwym sportowcem na pianinie, chociaż rzadko się wbija, aby przynieść nieprzyjemne rezultaty. Jego gra jest nieco mechaniczna, co musi naturalnie wynikać z ciągłej ciężkiej praktyki, aby przezwyciężyć wiele trudnych kompozycji współczesnych pisarzy., Pomimo tej pozornej niemelodyczności, fascynacja jego grą mocno odwołuje się do poczucia artysty cudownie doskonałego. Słyszałem Rosenthala kilka razy i zawsze lubię jego grę. Pierwszy raz z Boston Symphony Orchestra zagrał Koncert E-moll Chopina w najdoskonalszy sposób, jaki kiedykolwiek słyszałem i słyszałem go wiele razy. W najbardziej mistrzowski sposób zagrał także dwunastą rapsodię Liszta.,
inni współcześni pianiści
Eugene d ' Albert jest uznawany za jednego z dzisiejszych wielkich pianistów. Urodził się w Szkocji, ale twierdzi, że jest Niemcem. Wykształcenie zdobywał głównie w Londynie, choć przez krótki okres był pod okiem Liszta w Weimarze, ale nie na tyle długo, aby można go było uznać za wyróżniającego się ucznia Liszta. Jego technika jest wystarczająca dla wszystkich wymagań, a jego wytrzymałość fizyczna jest równa wytrzymałości Rosenthala. D ' Albert jest wybitnym interpretatorem Beethovena i, po Von Bülowie, może być uważany za najlepszego przedstawiciela dzieł tego mistrza., Jego reputacja w Europie jest bardzo wysoka, zarówno jako pianisty, jak i kompozytora. Praktycznie wycofał się z życia koncertowego, poświęcając większość swojego czasu komponowaniu, licytując konkurentów Rubinsteina i Liszta. D ' Albert udał się za Von Bülowem do tego kraju, dając koncerty we wszystkich dużych miastach na wschodzie. W Bostonie dał pięć recitali klasycznych, grając głównie sonaty Beethovena. Jego wykonanie Wielkiej Sonaty Waldsteina i Appassionata, o której nigdy nie słyszałem, przerosło nawet Von Bülowa w jego najlepszych czasach., Oprócz tych recitali dwukrotnie zagrał z Boston Symphony Orchestra koncert E-flat Beethovena i koncert a-moll Schumanna, w obu z nich odniósł wielki sukces. Jak prawie wszyscy wielcy pianiści, d ' Albert pragnie być znany jako kompozytor, a nie pianista i, z obecnych doniesień, naprawdę stara się spełnić swoje pragnienia.
Scharwenka, znany w Ameryce, Moszkowski, Liebling Godowsky, Busoni, Hofmann, Joseffy, Burmeister, Baermann, Ganz i Sherwood są mniej lub bardziej wybitnymi pianistami tu i w Europie., De Pachmann i Paderewski są tak znani i byli tak często i dokładnie spisywani, że wydaje się zbędne mówienie o nich w tym artykule.
uwagi
artykuł został pierwotnie opublikowany w Magazynie muzycznym Etiuda 25, nr 9 (wrzesień 1907): 569-570. Dr James M. Tracy nie jest wymieniony w The New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003). Opublikował Theory and Rudimental Harmony (Boston: White-Smith Music Pub. Co.,, 1906) i przyczyniła się do zbioru piosenek zatytułowanego 20 Vocalises: English & Italian Words (by Salvatore Marchesi, J. C. D. Parker and James M. Tracy (New York: White-Smith Music Pub., 1884). Notatki Mai Trochimczyk.
. Louis Moreau Gottschalk (ur. Nowy Orlean, 1829; zm. Brazylia, 1969).
. Według wpisu Edwarda Garden W New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, Anton Rubinstein (1829-1894) był „rosyjskim pianistą, kompozytorem, dyrygentem i nauczycielem, bratem Nikołaja Rubinsteina., Był jednym z najwybitniejszych pianistów XIX wieku; jego gra porównywana była do Liszta, na niekorzyść żadnego z nich. Był również wpływową, choć kontrowersyjną postacią w rosyjskich kręgach muzycznych i wyjątkowo płodnym kompozytorem.”New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, ed. L. Macy (dostęp 29 września 2003), www.grovemusic.com
. Franz Bendel nie jest wymieniony w The New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003)., Liczne kompozycje pojawiają się w antologiach wydanych na przełomie XX i XXI wieku: Pastorale w sławnych kompozytorach i ich utworach: wybór muzyczny. Ten. 12, ed. Karl Klauser (Boston: J. B. Millet, 1894); Wondrous is the Power = Wie berührt mich Wundersam in Gems of German Song For Low Voice (Boston: O. Ditson, 1909); On The Barge / Auf der Barke, op. 103 in New Album of Classic and Modern Music (Saint Louis: Balmer & Weber Music House Co., 1889). Przepisywał i redagował muzykę Mozarta, Wagnera i Liszta.
., Allan Evans zapisuje imię tego pianisty jako „Moriz” w New Grove Dictionary Online. Nazywał się też Moritz lub Maurycy (1862-1946). Krótka notka biograficzna znajduje się w „programie konferencji” w niniejszym czasopiśmie.
. Xavier Scharwenka (1850-1824) i Philipp Scharwenka (1947-1917) byli braćmi, pianistami polskiego pochodzenia, działającymi w Niemczech i USA. Leopold Godowsky (1870-1938) i Józef Hofmann (1876-1957) byli amerykańskimi pianistami polsko-żydowskiego pochodzenia. Ferrucio Busoni (1866-1924)., Rafael Joseffy (1852-1915) był węgierskim pianistą. Rudolf Ganz (1877-1970) był szwajcarskim pianistą działającym w USA w St. Louis, Nowym Jorku, San Francisco i innych ośrodkach muzycznych. Percy Sherwood (1866-1939)-angielsko-niemiecki kompozytor i pianista. Burmeister, Baermann i Liebling nie są wymieniani w The New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003).
. Vladimir de Pachmann (1848-1933) był ukraińskim pianistą pochodzenia austriacko-tureckiego., Został uznany za wielkiego interpretatora Chopina i zyskał pewien rozgłos za jego dziwaczne zachowanie podczas koncertów (rozmowy z publicznością itp.). Zobacz Nigel Nettheim, „de Pachmann' s Piano Fingerings”, Clavier 31, no. 3 (1992): 14-16.