każdy profesjonalny fotograf musiał gdzieś nauczyć się swojego rzemiosła.

podobnie jak ty, był dzień, w którym nawet najlepsi fotografowie po raz pierwszy wzięli swoje aparaty i nie mieli pojęcia, jak z nich korzystać. Dziesiątki lat później ludzie wchodzą do galerii, aby zobaczyć swoje prace i podziwiać ich umiejętności.

nikt nie rodzi się z wiedzą wszczepioną w mózg – każdą umiejętność trzeba się nauczyć. To samo dotyczy technik i zasad fotografii.,

może to być twój cel, ale jeśli jesteś tutaj na PhotographyTalk, założymy, że chcesz poprawić swoje umiejętności jako fotograf.

dlatego opracowaliśmy najważniejsze nawyki i techniki, które najlepiej poznasz na początku swojej kariery fotograficznej.

uzbrojony w tę wiedzę będziesz mógł ćwiczyć je jak prawdziwy profesjonalista, a w końcu nawet zacząć tworzyć własny styl i techniki.

ważne jest jednak, abyś zrozumiał, że te zasady nie są ścisłymi prawami., Zamiast tego, w fotografii, podobnie jak w większości sztuk, dobrze jest czasami łamać zasady. Pozwala eksperymentować i rozwijać. Pozwala rozwijać się jako artysta i odkryć swój własny styl.

ale zanim przejdziemy do przodu, pozwól nam przedstawić Ci trzy główne zasady fotografii.

Rób zdjęcia w formacie RAW

często ludzie nie zajmujący się fotografią mówią ci, że nie powinieneś edytować swoich zdjęć. Będą mówić takie rzeczy jak: „prawdziwi profesjonaliści nie edytują”,” nie reprezentujesz sceny w naturalnym otoczeniu ” lub inne bzdury podobne do tych.,

chociaż jest wiele osób, które uważają, że większość opublikowanych zdjęć jest bez edycji, nie znamy żadnych profesjonalnych fotografów, którzy nie przetwarzają swoich zdjęć. A jeśli oni to zrobią, ty też powinieneś.

oto pierwszy i najważniejszy krok w kierunku profesjonalnie zmontowanych zdjęć – Rób zdjęcia w odpowiednim formacie, RAW.

podczas pierwszej konfiguracji aparatu natkniesz się na wybór formatu, w którym chcesz zrobić zdjęcia. Wielu początkujących wybiera duży format JPEG., I chociaż zapewnia to maksymalną jakość, jaką może mieć format JPEG, stawia to również w wąskiej ramie ograniczeń.

jednak format RAW przechwytuje wszystkie szczegóły w podświetleniach i cieniach. Pobiera tyle kolorów, ile jest w stanie obsłużyć twój czujnik i stara się zachować każdą drobną informację. Gdy wybierzesz fotografowanie w FORMACIE JPEG, informacje te zostaną skompresowane i ostatecznie usunięte. W końcu średni rozmiar JPEG wynosi 5 MB, podczas gdy pliki RAW często mogą mieć rozmiar 25 MB.

aby ułatwić proces edycji i dać sobie więcej opcji, trzymaj się zdjęć w formacie RAW., Pliki RAW zawsze będą przewyższać pliki JPEG najlepszej jakości, a końcowy produkt zawsze będzie bardziej profesjonalny.

dowiedz się więcej:

• najczęstsze błędy, których należy unikać jako początkujący fotograf

użyj Zasady tercji

dobra kompozycja przenosi Twoją fotografię na zupełnie nowy poziom. Dzięki dobrej kompozycji możesz wprowadzić widza w obraz, znaleźć nowe i ciekawe kąty i podkreślić główną część zdjęcia. Brzmi dość skomplikowanie, ale istnieje tajna zasada, która pomoże Ci się tam dostać-reguła trzecich.,

ideą Zasady trzeciej jest to, że dzielisz obraz na trzy równe części w pionie i poziomie. Tworzy to siatkę z dziewięcioma kwadratami i czterema przecinającymi się liniami. Cztery miejsca, w których spotykają się linie, to miejsca, w których powinny być umieszczone punkty ogniskowe Twojego zdjęcia. A jeśli robisz zdjęcie krajobrazu, możesz użyć poziomych linii siatki, aby stworzyć idealną równowagę między horyzontem a niebem – niezła sztuczka, co?

oczywiście jest więcej technik dobrej kompozycji, których używają profesjonalni fotografowie., Ale dla kogoś, kto dopiero zaczyna, z niewielką wiedzą lub doświadczeniem w fotografii, reguła tercji jest świetnym miejscem do rozpoczęcia. Jest to prosty, elegancki i bardzo naturalny sposób komponowania zdjęć.

dowiedz się więcej:

• zrozumienie zasady Trzeciości

sesja o złotej godzinie

magiczne krajobrazy, emocjonalne portrety i tajemnicze ujęcia miejskie – jak profesjonalni fotografowie uchwycą to wszystko w tak perfekcyjny sposób?, Bez względu na to, jak bardzo próbujesz odtworzyć styl i emocje, używaj tych samych zasad kompozycji, a nawet edytuj zdjęcia-nigdy nie wychodzi to całkiem dobrze.

właściwie to nie twoje umiejętności mogą cię rozczarować, ale raczej pora dnia. Chodzi mi o to, że prawdopodobnie wybierasz porę dnia z największą ilością światła – kiedy słońce jest wysoko na niebie i możesz strzelać z prędkością 1/2000 sekundy bez problemu. Logicznie, to ma sens. Jest to jednak czas, w którym każdy profesjonalista albo szuka lokacji, albo robi sobie drzemkę.,

Słońce wysoko na niebie sprawia, że wszystko jest płaskie i pokrywające się. Nie ma cieni, a kolor światła jest dość nudny. Ogólnie rzecz biorąc, skutkuje to zdjęciami, które są nudne i brak charakteru. Jedynym wyjątkiem jest pochmurne niebo. Następnie chmury działają jak dyfuzory, zmiękczając światło i pomagając oświetlić portrety.

zamiast tego staraj się strzelać, gdy słońce jest blisko horyzontu – najlepszy czas to około godziny przed i po zachodzie słońca i wschodzie słońca. Wszystko zabarwia się złotą paletą, a słońce rzuca długie cienie, przywracając wszystko do życia., Jakość światła w tym czasie jest tak dobra, że malarze i fotografowie nazwali ją złotą godziną – idealnym czasem, aby uchwycić naturę w najlepszym wydaniu.

dowiedz się więcej:

• 5 kreatywnych sposobów korzystania z oświetlenia Golden Hour

najlepsza zasada – Ignoruj wszystkie zasady

prawdę mówiąc, w fotografii nie ma reguł. Są to tylko wskazówki i słowa porad od fotografów, którzy bawili się i eksperymentowali z nowymi technikami.

te wytyczne działają dobrze, aby nauczyć cię podstaw fotografii., Ale aby rozwijać się jako artysta, trzeba w końcu złamać je i szukać czegoś nowego.

nigdy nie bój się bawić i eksperymentować. Przecież na tym polega Sztuka!