rok, w którym wszyscy zostali uwięzieni w pomieszczeniach przyklejonych do swoich ekranów, oznaczał dla kinomanów, że mniejsze filmy mogły wkraść się na radar, a to szczególnie rozszerzyło się na queer.storytelling w 2020 roku.,
od nieprawdopodobnych romansów, takich jak „Kajillionaire” Mirandy July, po popychające gatunek portrety z literatury faktu, takie jak „Welcome to Chechnya” Davida France ' a i „Circus of Books” Rachel Mason, było wiele przyjemnych i inspirujących filmów LGBTQ do zaangażowania się w inny nudny i bolesny rok.
„Skandaliczny spektakl Marta Crowleya z lat 60.” The Boys in The Band ” znów pojawił się na Netflixie., W” Lingua Franca ” Isabel Sandoval napisała, wyreżyserowała i zagrała w breakout indie o nieudokumentowanym pracowniku Trans Filipina. W” Shirley ” Elisabeth Moss po raz kolejny spaliła Ekran w swojej przebiegłej i perwersyjnej roli gotyckiej pisarki Shirley Jackson.
ale były też filmy tak queerowe w ich ekspresji, jak w treści, jak zamiana ciał, gięcie płci horrorów „zaborcy” Brandona Cronenberga, czy przebrani w krzyż maruderzy z outback w „prawdziwej historii gangu Kelly 'ego”.,”
popularne na Indiewire
oto 12 najlepszych filmów queerowych wydanych w kinie lub w serwisach streamingowych w 2020 roku.
„Alice Junior”
Netflix
„Alice Junior”
emanująca urokiem, zaraźliwą energią i niezachwianą pewnością siebie, Alice jest nastoletnią trans-dziewczyną, bohaterką Twoich filmowych marzeń. Jest zdobywczynią drugiego miejsca w konkursie reality show dla młodych modelek, o którym nigdy nie pozwala jej adorującej publiczności zapomnieć za pośrednictwem swoich bąbelkowych aktualizacji na YouTube., Żyje najlepiej w eleganckim brazylijskim mieście, kiedy jej ojciec niespodziewanie przenosi ją na bardziej konserwatywną wieś. Gdy Alice walczy z chłopięcymi mundurkami szkolnymi i ignoranckim zastraszaniem, otwiera się również na nowe formy przyjaźni. Pierwszy raz reżyser Gil Baroni robi wielkie wejście z tej zalotnej, serdecznej i uroczystej komedii trans. Więcej takich trans filmów, proszę., —JD
„the Boys in the Band”
Netflix
„The Boys in The Band”
reżyser Joe Mantello, który po raz pierwszy zmienił sztukę na Broadwayu trzy lata temu z gwiazdorską obsadą out-gay męskich aktorów, wnosi tę samą trup i wrażliwość do swojej nowej filmowej adaptacji. Wyprodukowany przez Ryana Murphy ' ego dla Netflixa, owocem jest wyrafinowane, czasami seksowne i zawsze cierpkie odrodzenie. „Kto się boi Virginii Woolf?,”pokonuje wyzwania, przed którymi stają adaptacje sceniczne na ekran, a w szczególności całkowite zamknięcie w jednej przestrzeni. W jego najlepszym występie w historii wystąpił nieoczekiwanie zaciekły Jim Parsons. —RL
„Circus of Books”
Tribeca
„Circus of Books”
trudno wymyślić lepszą przesłankę do dokumentu niż gejowski sklep porno prowadzony przez prostą żydowską parę, ale dorzuć do tego, że ich córka jest filmowcem i masz jeden z najbardziej zaskakujących filmów roku., Filmowiec Rachel Mason podąża śladami hybrydowej dokumentalistki Kirsten Johnson, ale rzuca ogromną dawkę humoru z barszczu, żydowskiej tradycji i gejowskiej historii. Jej kochająca relacja o jej rodzicach, Barry ' M i Karen Mason, oraz o tym, jak zaczęli prowadzić jeden z najpopularniejszych gejowskich spotów w Los Angeles, jest idealnym połączeniem osobistych wykopalisk i wciągającej opowieści. Karen pojawia się jako komiczna czołówka filmu i kwintesencja żydowskiej matki, targując się na sex expo i kwestionując artystyczne wybory córki jednym tchem., To nieoczekiwane połączenie tych eklektycznych elementów sprawia, że film jest tak wyjątkowo zachwycający. —JD
„Funny Boy”
Array Releasing
„Funny Boy”
najnowszy film z filmu „ogień” Deepa Mehta, „Funny Boy” jest świetlistym coming-of-age opowieść widziana oczami relatable, ale całkowicie unikalne doświadczenie. Film oparty na ukochanej powieści Shyama Selvadurai ' ego opowiada o dorastającym tamilskim chłopcu, queerowym chłopcu, wśród narastających napięć etnicznych na Sri Lance w latach 70., Mehta utkał te zawiłości malarskim dotykiem, układając przeciwstawne siły tożsamości seksualnej i kulturowej w wir kolorów, emocji i pamięci. „Funny Boy” jest ciężki, ale nigdy uciążliwy, lekki, ale nigdy lekki. W słodkiej bohaterce Arjie znajdujemy radosny portret przebudzenia, rozliczenia i trzymania się siebie., —JD
„Kajillionaire”
funkcje skupienia
„Kajillionaire”
sucha, manierystyczna wrażliwość Mirandy July jest w pełni widoczna w tej opowieści o rodzinie oszustów, granej przez Evana Rachel Wood, Debrę Winger i Richard Jenkins, którego życie podniosło przybycie uroczej nieznajomej, granej przez Ginę Rodriguez. Wkrótce pojawia się gazowany romans między Wood ' em a Rodriguezem, który przyćmiewa bardziej twee aspekty podejścia July., Ich miłość ostatecznie staje się aktem buntu przeciwko parze okropnych rodziców. —RL
filmowiec Isabel Sandoval w „Lingua Franca”
ARRAY
„Lingua Franca”
mistrzowski portret Isabel Sandoval Trans-Filipinskiego imigranta jest tak intymnie przedstawiony, że czasami wydaje się zbyt blisko. Film został w całości wyreżyserowany, napisany, wyprodukowany i zmontowany przez Sandovala, który również gra główną rolę w filmie. Sandoval jest najbliższą rzeczą kina queerowego do Trans-autora pracującego na takim poziomie., Film opowiada o nieudokumentowanej transseksualnej kobiecie, która oszczędza na małżeństwie z zieloną kartą, które komplikuje nowo odkryty romans. Ostro zmontowana i ujęta z surowym pięknem „Lingua Franca” jest głębokim przykładem tego, co dzieje się, gdy zmarginalizowane głosy otrzymują pełną kontrolę twórczą. —JD
„Monsun”
Strand Releasing
„Monsun”
w pięknym i wyciszonym „Monsun” Hong Khaou, debonair Henry Golding wyłania się z gwiazdorstwa Hollywood jako spokojny, ale nadal fajny i fascynujący dramatyczny ołów., Trudno oderwać od niego wzrok, i to nie tylko dlatego, że jest w prawie każdym ujęciu. Nosi swoją gejowską duszę dobrze poszukującą, grając emigranta powracającego do korzeni w Wietnamie. Tymczasem rozkwita romans z mężczyzną granym przez Parkera Sawyersa, który jest wzmocniony przez wyraźnie gorącą chemię między dwoma tropami. Niektórzy widzowie mogą narzekać, że Hetero Golding gra gejowską postać, ale to, co najbardziej rewolucyjne w „monsunie” jest to, że nie robi żadnego show z gejowości w ogóle., -RL
Walter Mercado i Lin Manuel Miranda w „Mucho Mucho Amor”
dzięki uprzejmości Netflix
„Mucho Mucho Amor”
świat anglojęzyczny miał Miss Cleo, a świat hiszpańskojęzyczny miał Walter Cleo.mercado. Podczas gdy jeden okazał się oszustem, drugi zniknął z publicznego oka bez charakterystycznego dramatycznego rozkwitu. Legendarny portorykański jasnowidz i astrolog urzekł świat łaciński swoim efektownym stylem, nieprzystosowaną do płci postacią i ciepłymi kosmicznymi odczytami., Dzięki temu starannie wykonanemu dokumentowi o jego życiu i karierze, wyreżyserowanemu przez Cristinę Costantini i Kareema Tabscha, osiągnął nowy poziom fandomu. Powinniśmy podziękować filmowcom za szerzenie radości Waltera Mercado daleko i szeroko. -JD
„Possessor”
Neon
„Possessor”
w brutalnym techno-thrillerze Brandona Cronenberga czas ekranowy Andrei Riseborough jest ograniczony, ponieważ Tasya vos spędza większość filmu porywając postać Christophera Abbotta., Ale jej widmo unosi się nad całym filmem jako lalkarz szaleństwa, wynajęty przez mroczną operację, aby przejąć ciało Abbotta i zabić jego przyszłego teścia, szefa dużej firmy zajmującej się wydobyciem danych. Jeśli element porywania ciała nie jest wystarczająco queer, jest absolutnie skandaliczna scena seksu w połowie filmu, gdzie Riseborough wyłania się z w pełni wyprostowanym penisem, który ma być Abbotta (a może jest?), gdy jej umysł i jego ciało walczą o kontrolę., —RL
„Shirley”
Neon
„Shirley”
mroczna komedia Josephine Decker pozwala Elisabeth Moss robić to, co robi najlepiej: stopniowo i maniakalnie tracić rozum i zabierać ze sobą wszystkich innych. Jej postać pisarki horrorów Shirley Jackson jest tak samo narcystyczna jak jej Becky coś w rodzaju „jej zapachu” i jak urojenia (czy nie?) jako jej postać „niewidzialnego człowieka”., Jej obsesja na punkcie młodej i wrażliwej róży (Odessa Young) graniczy z Sapphic, choć nigdy nie pozwala sobie na oddawanie się czegokolwiek zbyt przyjemnego poza piciem. Jest to dotyk Joan Crawford w acerbic dźgnięcia, które wykonuje na jej męża Stanleya, grany przez” Call me by Your Name ” faworyta Michaela Stuhlbarga, jednego z niewielu aktorów, którzy mogą iść łeb w łeb z Mossem. Oglądanie iskier jest tak samo satysfakcjonujące jak wszystko w ” najdroższej Mamusi.,”—JD
„True History of the Kelly Gang”
IFC Films
„True History of the Kelly Gang”
Ned Kelly, którego widzisz w filmie Justina Kurzela „True History of the Kelly Gang”, nie jest Tym, który znasz. Zamiast tego jest punk-rockowym poetą z kompleksem Edypalnym, romantykiem, nawet wrażliwą duszą, i wreszcie spragnionym zemsty mordercą. Film przedstawia niepologetycznie queerową interpretację tożsamości Neda Kelly ' ego, co według Kurzela nie było zamierzone., Gang Kelly ' ego stroi kobiety, by terroryzować brytyjskich kolonistów, a film ma natarczywą zmysłowość, która jest rażąco homoerotyczna. Wszyscy trzej główni członkowie męskiej obsady-George MacKay jako Ned Kelly, Nicholas Hoult jako posterunkowy Fitzpatrick i Charlie Hunnam jako sierżant O ' Neill-przedstawiają nagie sceny, które podkreślają każde dłuto ich umięśnionych ciał i podkręcają napięcie seksualne w każdym pomieszczeniu., —RL
„Witamy w Czeczenii”
HBO
„Witamy w Czeczenii”
odważny i patroszony dokument Davida France ' a przedstawiający instytucjonalną homofobię rosyjskiego rządu i umożliwienie zbrodni nienawiści na jego terytoriach, rozpala niezbędne spojrzenie na globalną wojnę z gejami. Wykorzystując sztuczną inteligencję, Ukryte kamery i technologię wymiany twarzy, Francji udało się sfilmować rzeczywistych czeczeńskich uchodźców LGBT, którzy tunelują drogę z Republiki rosyjskiej i z niebezpieczeństwa., Jest to historia istotna z punktu widzenia jej globalnego oddziaływania, ale także brawurowy wyczyn formalnie, który stoi na własnych warunkach jako kawałek kina. —RL