Led Zeppelin: Physical Graffiti

, Występy w eleganckiej akustyce (Bron-Yr-Aur), kalifornijskim country rocku (Down By the Seaside) i rozbijającym dachy bluesie Dixielandu (Boogie With Stu) sprawiły, że ambicje Zeppa wykraczały poza wzmocniony Kult Elmore ' a Jamesa. Szczyt był Kashmir, ten hipnotyzujący bliskowschodni paean do ciężkości, zasilany hipnotycznym Stomp ' em Bonzo i rozległym orkiestrowym backsplashem.

gościnnie na płycie Classic Rock, producent Youth chyba podsumował to najlepiej: „Side two kończy się kolejnym kamieniem węgielnym i prawdopodobnie ich najlepszym momentem, potężnym Kashmirem., Kolejny epic trwający ponad osiem minut i potwierdzający niezrównany status Bonhama jako najlepszego perkusisty wszech czasów. Zaprojektowany przez Rona Nevisona (który również zaprojektował inny najlepszy podwójny album contender, The Who ' s Quadrophenia), Bębny Bonzo są fazowane, jest dziwna sygnatura czasu, która przeczy prostocie bitu i czystemu voodoo z nim kręci głową., Bonham jest jak Hannibal, jadący przez Alpy na ogromnych słoniach … ekstatyczny trans inspirowany pustyniami Indii i Afryki Północnej … „

sam Robert Plant skomentował: „chciałbym, abyśmy zostali zapamiętani z kaszmiru bardziej niż Schody do nieba. To jest takie słuszne; nie ma nic przesadnego, żadnej histerii wokalnej. Doskonały Zeppelin.”

Iron Maiden – the Number of the Beast

powszechnie uważany za jeden z największych heavymetalowych albumów wszech czasów, the Number of the Beast zamienił Iron Maiden w supergwiazdy., Ich pierwszy album z Bruce ' em Dickinsonem przyniósł im top 10 hitów w Wielkiej Brytanii i ugruntował ich jako głównych graczy na światowej scenie. Zawiera również jedne z najlepszych piosenek kiedykolwiek napisanych w imię heavy metalu.

pierwsza szansa, aby usłyszeć nową Iron Maiden była w lutym 1982 roku, wraz z wydaniem pierwszego singla Run To The Hills. Run To the Hills to jeden z najbardziej znanych metalowych hymnów wszech czasów., Wprowadził wszystkich w ” Air Raid Siren – – to jest Bruce Dickinson, oczywiście – i całkowicie przybity swashbuckling, gung-ho podejście i szalony poziom energii w zaledwie cztery minuty Triumfalny, euforyczny Heavy Metal abandon. 35 lat później, mimo regularnego spadania z popularności w koncertowych setach zespołu, wciąż jest to absurdalnie ekscytujące. Ucieczka na wzgórza jest nieuchronnie wyborem ludzi.

„Wiedziałem też, że mogę uczynić go jeszcze lepszym., Miałem wizję liczby bestii: mój głos przyklejony do Maiden równa się coś znacznie większego.”

Hallowed Be Thy Name została niedawno uznana za najlepszą piosenkę Maiden przez czytelników Metal Hammer magazine i przyniosła kurtynę przed bisem na praktycznie każdym koncercie zespołu przez co najmniej dwie dekady po wydaniu TNOTB. Jedna z ich najwspanialszych ever Epic, i być może kwintesencja dziewiczej piosenki, Hallowed … daje Ci wszystko, co jest wspaniałe w tym zespole w siedem przytłaczająco dramatycznych i radosnych minut., Machine Head, Cradle Of Filth, Dream Theater i Iced Earth mają wszystkie nagrane covery, co świadczy o ogromnym wpływie tej piosenki – i albumu, na który się ona pojawia – na pokolenia muzyków metalowych.

AC/DC: Powerage

mówiąc prościej, Powerage jest prawdopodobnie najlepszym albumem rockowym Lat 70., ale, umieszczony pomiędzy dwoma innymi szczytami zespołu, Let There Be Rock i Highway To Hell, czwartym międzynarodowym wydawnictwem AC / DC, nie od razu zyskał miano ich najlepszego albumu., Ten Powerage jest jedynym tytułem albumu AC / DC, który nie pojawia się w refrenie jednego z ich utworów mówi o jednej z kluczowych zalet płyty: subtelności.

przyznam, że nie ma nic subtelnego w dławieniu riffów na Riff Raff lub chrupaniu Kopniętych w zęby, ale gdzie indziej – na pięknie lachrymose Down Payment Blues, figlarny co jest obok księżyca, powściągliwy, w kieszeni Gone Shootin'-AC/DC wykazują dyscyplinę, kontrolę i powściągliwą moc, którą tylko najbardziej dojrzali i pewni siebie gracze mogą osiągnąć.

, Wiele piękna Powerage pochodzi z cudownie naszkicowanych portretów Bon Scott rozczarowanych, zdesperowanych mężczyzn zepchniętych poza granice wytrzymałości przez utraconą miłość i puste kieszenie. Scott zawsze miał słabość do złamanych i posiniaczonych; ten facet z dziurami w butach, dziurami w zębach i łatkami na łatach na starych niebieskich dżinsach, a Powerage jest świętem męstwa w obliczu miażdżących dusz niepowodzeń.,

jednak w samym sercu albumu zawsze jest nadzieja, zawsze spojrzenie na błękitne niebo dla tych, którzy wpadli w rynsztok, jak przejawia się Sin City, chwalebne „fuck you” do losów, wyzywający ostatni hura w obliczu okrutnie ułożonych szans. Po zasilaniu AC / DC stałyby się głośniejsze, gładsze i większe, ale nigdy więcej nie pokazałyby tyle serca, duszy i człowieczeństwa.

The Beatles: Sgt. Pepper ' s Lonely Hearts Club Band

dla pokolenia, które doświadczyło Beatlesów z pierwszej ręki, Sgt., Pepper ' s Lonely Hearts Club Band był nie tylko najlepszym albumem Beatlesów, ale także najlepszym albumem wszech czasów. Wcześniej nie było czegoś takiego: swego rodzaju album koncepcyjny, zrodzony z eksperymentu studyjnego i zabierający nagraną muzykę tam, gdzie nigdy wcześniej jej nie było. Jego reputacja zdominowała popularne i krytyczne spojrzenie Beatlesów przez prawie 20 lat, aż do pojawienia się płyt CD i ponownej popularności płyt Fabs, takich jak White Album, a zwłaszcza Revolver, przesunęła równowagę od Pepper.,

ludzie zaczęli mówić, że z Penny Lane i Strawberry Fields Forever zbierane dla singli, Sgt.Pepper brakowało świetnych piosenek (oprócz z niewielką pomocą moich przyjaciół i dzień w życiu). Mówili, że są lepsze kawałki i tyle samo eksperymentów na Revolverze, którego zwięzłość i, No cóż, brak 1967-ness, przyciągnęły do bardziej nowoczesnej publiczności.

Ale Sgt. Pepper ' s Lonely Hearts Club Band ma już ponad 50 lat i wciąż jest genialnym albumem., Nawet bez wszystkich eksperymentów, wyrzucanych w powietrze taśm, orkiestrowych kulminacji i wykorzystania indyjskich muzyków, jest to (w dużej mierze) zestaw niezwykłych piosenek. Intro do Lovely Rita (i inspirowany przez Paula McCartneya okrzyk ” Rita!”); ciepło z odrobiną pomocy; upiorny blask dnia w życiu; repryza tytułowego utworu; śmiałość w Tobie, bez Ciebie; wewnętrzne rymy ' and 'I' grand 'w When I' m Sixty Four.

Muzyka rockowa została zmieniona przez Sgt.Peppera, podobnie jak Beatlesi., Paul McCartney powiedział kiedyś o swojej karierze solowej, że każdy nowy album jest reakcją na poprzedni, i tak było z resztą kariery Beatlesów: Biały Album jest prawie biegunowym przeciwieństwem Peppera, z jego zwykłą okładką i częściowo wyprodukowanymi piosenkami. Nigdy więcej nie zrobili czegoś takiego jak Pepper (chociaż przepakowanie EP Magical Mystery Tour jako albumu było próbą jej sklonowania). Byłoby niesprawiedliwe, gdyby tego oczekiwali. Jest to album, na którym mierzą się wszystkie inne.

Queen: a Night At the Opera

argumenty wciąż szaleją., „Queen był zespołem singli!”ktoś powie. „Jak The Kinks, The Who I ELO! To nie czyni z nich złego zespołu-wcale nie! Ale Greatest Hits I & II-to ich najlepsze albumy…”

nie słuchaj ich. Queen była perfekcjonistką. Jasne, że opanowali ten singiel. To jedyny zespół, w którym każdy z członków napisał singiel numer 1., Basista John Deacon napisał Another One Bites The Dust, perkusista Roger Taylor napisał Radio Ga Ga, gitarzysta Brian May wyrzeźbił We Will Rock You z najlepszej rockowej gliny, a frontman Freddie Mercury napisał a Night At the Opera ' s most famous song –prawdopodobnie najbardziej znaną piosenkę w całej rockowo-Bohemian Rhapsody.,

a Night At the Opera wasn 't really where they found the feet – the previous year' s Sheer Heart Attack was where their songwriting really came its own – but it was the album where the public finally caught up, thanks the greatest calling card of all time, in Bo Rhap. Ostrzegany przez wszystkich, w tym przyjaciela i DJ Kenny ' ego Everetta, że w ciągu sześciu minut, to było zbyt długo dla radia, Everett następnie grał go 14 razy w swoim programie radiowym w ten weekend. Amerykański DJ poszedł w ślady i nagle wytwórnia poczuła się zmuszona do wydania piosenki, którą uważali za komercyjne samobójstwo.,

„Robimy rzeczy w stylu, który jest bardzo inny niż ktokolwiek inny. Istnieją dosłownie dziesiątki piosenek, które zostały odrzucone na ten album. Jeśli ludziom nie podobają się piosenki, które robimy w tej chwili, mamy to w dupie.”

Led Zeppelin: IV

Led Zeppelin IV jest nie do pobicia. Ze wszystkich ich płyt, czwarty album Led Zeppelin, wydany pod koniec 1971 roku, pozostaje ich najbardziej podziwianym dziełem., Od nieskazitelnych riffów Page ' a, przez muzyczny wynalazek Jonesa i klarowność wokalu Planta po titanicowe brzmienie perkusji Johna Bonhama, IV (czasami określane jako „cztery symbole”) nadal emituje Świeżość, która przeczy jego wiekowi.

Black Dog ' s machismo, rock and rollowa brutalność napędzana Bonhamem, MIODOWA, sugestywna Sandy Denny-uzupełniła wokal w bitwie o Evermore, mainstreamowy mainstream Stairway To Heaven-zabójcza produkcja i dynamizm-a to tylko strona pierwsza.,

i mówić o wpływie: po prawie definiowaniu metalu i folk-rocka, bis IV miał nieświadomie dostarczyć hip-hopowi źródła jego ostatecznego breakbeatu, Gdy the Levee pęknie.

epitet „tight but loose” zawsze precyzyjnie opisywał estetykę zespołu. Piski, zadrapania i krwawienie z mikrofonu nie były błędami do skorygowania w etosie produkcyjnym Page ' a, ale raczej charakterystycznymi i nieodłącznymi składnikami odczucia. W połączeniu z największym zajebistym dźwiękiem bębna, jaki kiedykolwiek powstał na taśmie, IV czuje się surowy i wykonany.,

To było zarówno kochane i nienawidzone w równych proporcjach, ale nigdzie nie jest najwyższe zrozumienie dynamiki rocka przez Page ' a lepiej zilustrowane niż na Stairway To Heaven, z piosenką, która dokucza i pieści, a następnie kulminuje z niczym innym, jak największym na świecie solowym Solem gitarowym. Wszystko, co błyszczy, nie jest złotem. Ale to jest. Po to tu przyszliśmy.,

Metallica: Master Of Puppets

najcięższy album w top 20 to płyta, która przekształciła zespół z kultowych thrashowych bohaterów w główną heavy metalową siłę – bez wątpienia najważniejszą grupę swojego pokolenia w gatunku.

trzeci album Metalliki, nie tylko Master Of Puppets słusznie uważany jest za klasykę metalu wszech czasów, ale niektórzy nadal uważają, że jest to najlepszy album zespołu, jaki kiedykolwiek powstał., Był to pierwszy album Metalliki wydany w Ameryce przez Wielką wytwórnię, Elektra (nadal byli podpisywani do Music For Nations w Wielkiej Brytanii i Europie), i był ostatnim, na którym pojawił się Cliff Burton, basista tragicznie umierający podczas późniejszej trasy koncertowej zespołu.

trudno przecenić, jak ważny był ten album nie tylko dla Metalliki, ale dla metalu w ogóle. Mówi Mark Tremonti Alter Bride: „kiedy usłyszałem otwierające się paski baterii, Całkowicie rozwalił mi umysł. Cały album dał mi wiarę., Podoba mi się, że w niektórych momentach był ciężki i brutalny, ale w innych był tak piękny. I podobało mi się, jak mieli swoje wybierane palcem, czyste, klasyczne wersje, a potem pokonali cię po głowie gitarą elektryczną w refrenie. To było jak heavy metalowy koncert; prawie tak, jakby Bach zszedł na dół i asystował zespołowi metalowemu w pisaniu niesamowitego albumu.”

strukturalnie, Master of Puppets aped format swojego poprzednika, Ride The Lightning, ale tutaj pomysły Metalliki były bardziej rozwinięte, ich zaufanie do własnych umiejętności wyraźniejsze., Mistrz Marionetek jest bezkompromisowy i bezkompromisowy, dzieło ludzi teraz całkowicie przekonanych o własnym przeznaczeniu.

AC/DC: Back in Black

było potężne znaczenie w tym tytule, i że none-more-black cover. 19 lutego 1980 roku wokalista AC/DC Bon Scott został znaleziony martwy w zaparkowanym samochodzie w East Dulwich w południowym Londynie. Przedwczoraj był w londyńskim Camden, oglądając zespoły i pijąc się w zapomnienie. W drodze do domu wpadł w taki stan, że jego towarzysz nie mógł go obudzić, więc zostawił go w samochodzie., Już się nie obudził. „Ostre zatrucie alkoholowe” – napisano w akcie zgonu. „Śmierć przez nieszczęśliwy wypadek.”Bon Scott miał 33 lata. Poprzedni album AC / DC, Highway To Hell, znalazł się w pierwszej dwudziestce w USA. Po latach spędzonych w Australijskich barach, a następnie na koncertach w Wielkiej Brytanii, zespół wydawał się Bliski przełomu.

wbrew pozorom jednak szybko się przegrupowali, decydując, że Bon będzie tego chciał., Szybko odbyły się przesłuchania nowego wokalisty (poszły na Johnsona po tym, jak ktoś przypomniał sobie, że Bon Scott Rawi o piosenkarce z one-hit wonders Geordie), a sześć miesięcy później, wydany Back in Black. Gitarzysta Angus Young opisał Back in Black jako „our tribute to Bon” , ale stało się to czymś więcej. Najlepiej sprzedający się album w karierze AC/DC, Back in Black jest matką wszystkich comeback records i prawdopodobnie największym hard rockowym albumem wszech czasów.,

na poprzednim albumie Highway To Hell, Mutt Lange dopracował brzmienie zespołu i uczynił go bardziej komercyjnym, nie tracąc swojej podstawowej tożsamości. You Shook Me All Night Long doskonale ilustruje zdolność Lange 'a do doprowadzenia całkowicie akceptowalnej wrażliwości popowej do zespołu hard rockowego, ponieważ pomaga zespołowi dostarczyć piosenkę „arms around your best mate' s shoulder ” zwycięzcy melodii.,

ma tak wiele klasycznych piosenek: Hells Bells, Rock and Roll ain 't Noise Pollution, Shoot To Thrill, What Do You Do For Money Honey (utwór pochodzący z sesji do albumu Powerage z 1978 roku), i oczywiście ten genialny utwór tytułowy, zbudowany na judding riffie, który brzmi jak blues, gdyby został zdekonstruowany przez Szatana, a następnie przebudowany przez Tony' ego Starka.,

Guns N' Roses: Appetite For Destruction

Appetite For Destruction to jedna z największych płyt wszech czasów i jedna z najlepiej sprzedających się debiutanckich płyt w historii – z ponad 30 milionami sprzedaży na całym świecie. Zrewolucjonizowała muzykę rockową w późnych latach 80. i przekształciła Guns N ' Roses w supergwiazdy, a jej sukces był tym bardziej niesamowity, biorąc pod uwagę chaos, w którym została stworzona.,

ale sercem albumu był rdzeń naprawdę wspaniałych piosenek: pod wieloma względami Welcome To the jungle to definitive Guns N' Roses, a otwieracz do albumu, który – od pierwszych słów Axla, „Oh my God” – ostrzega słuchacza, że lepiej będzie, jeśli zapisze się mocno na nadchodzącą drogę. Opisując pierwsze wrażenia Indiany Boy Rose Z Los Angeles, był to pierwszy utwór Slasha i Axla, jaki kiedykolwiek napisali razem, i pozostaje ostatecznym stwierdzeniem nieustraszonego, lekkomyślnego, ostatniego gangu w mieście., It ' s So Easy był pierwszym brytyjskim singlem Guns, a warczącym, kipiącym wstępem, który podwójnie ośmielił Cię zbliżyć się do tych obrzydliwych, agresywnych, mizoginistycznych gówniarzy. Nie jest to najbardziej wyrafinowany kawałek zespołu, ale żadna inna piosenka z wczesnego Guns nie niesie ze sobą takiego zagrożenia.

a jeśli dużo apetytu na zniszczenie deklaruje, że Los Angeles to brudne, zdeprawowane, niebezpieczne zadupie, Paradise City jest kopaczem albumu – przyznanie, że Guns N ' Roses nie chciałby być nigdzie indziej., Pierwszy singiel kwintetu UK Top 10, jego uproszczona melodia singalong jest prawdopodobnie trochę zbyt chętna, aby zadowolić, chociaż piosenka mogła mieć mniej globalny urok, gdyby zespół nie zmienił oryginalnego tekstu: „Take me down To the paradise city, where the girls are fat and they got big titties”. Gra na gitarze Slasha zmienia całość w obskurny rock Born To Run, wszystkie marudzące riffy i eleganckie solówki.

Mr., Brownstone, you ' re Crazy, Out ta Get Me: album emanuje złą postawą i jest zaśmiecony wspaniałymi wersami (’I used to do a little, but a little wouldn 't do, so the little got more and more',' Some people got a chip on their shoulder/an 'some wouldn’s say it was me', 'Welcome to the jungle it gets worse here everyday/you learn to live like an animal in the jungle where we play').

a w „Sweet Child O' Mine „Guns N' Roses miała tajną broń: piękną rockową balladę inspirowaną ikonami Southern rocka Lynyrd Skynyrd., Slash na początku nie dbał o piosenkę, odrzucając ją jako „sappy”, A własną melodię gitary prowadzącej jako „this stupid little riff”. Jednak przez dwa tygodnie we wrześniu 1988 roku była na szczycie amerykańskiej listy przebojów, regularnie plasując się na szczycie rankingu najlepszych gitarowych solówek lub riffów i pozostaje najbardziej lubianą piosenką w karierze Guns N' Roses.

Appetite For Destruction osiągnęła szczyt ery hair metalu i zrodziła się ze sceny la rockowej, ale jej korzenie tkwią w Wielkiej muzyce rockowej lat 70 – tych-w Aerosmith, Led Zeppelin, AC / DC i Sex Pistols., To najnowszy album w top 10 i co zrozumiałe – czy ktoś zrobił lepszą płytę rock ' n ' rollową od czasu jej wydania?

Pink Floyd: Dark Side Of The Moon

trudno przecenić wpływ Pink Floyd jako definiującej siły w kulturze rockowej. I nie chodzi tylko o liczbę sprzedanych płyt. Można ściągnąć strony statystyk związanych z sukcesem The Dark Side Of The Moon, ale to nie wyjaśnia, dlaczego ta płyta – zarówno muzyka, jak i sam album sleeve-z 1973 roku stała się ikoną pokolenia., Albo dlaczego Pink Floyd stał się fenomenem, który od tamtej pory dotyka każdego pokolenia.

odpowiedź jest taka, że stworzyli jedną z najbardziej niesamowitych, najbardziej pojedynczych muzyki w rocku. Punki mogły nienawidzić zespołu i tego, co często (niesłusznie) postrzegały, ale żółć Pink Floyd przeciwko systemowi była często tak jadowita, jak wszystko, co punks mogli wypluć.

jest to album, który łączy ludzi – że metalowi faceci lubią tak samo jak rockerzy alternatywni. „To idealna płyta” – mówi Neil Fallon z Clutch., „Myślę, że The Dark Side Of The Moon jest jednym z albumów, które słyszeliśmy tak dużo, że stajemy się na nie trochę głusi, ale jest idealny. Teksty pasują do muzyki, a muzyka do tekstu. Pamiętam, że słuchałem go również w bardzo młodym wieku i była to jedna z pierwszych płyt, na które zamykałem oczy. Robię to do dziś, co coś mówi.”

jeden z najbardziej wytrawnych albumów rockowych w historii, Dark Side był ambitnym, przełomowym konceptem, który stał się ponadczasowym klasykiem., Jest on oparty na presji współczesnego życia i szaleństwie, które może wywołać, a dynamiczny dźwięk wzmacnia kontrastujące obrazy piosenek, od paranoi On The Run po uwodzicielskie requiem, które jest wielkim koncertem w niebie, wrażliwą kontemplację śmierci, która kończy się w miejscu, którego nigdy nie można się spodziewać, biorąc pod uwagę piękne klawisze, które Richard Wright przynosi do melodii w pierwszej minucie. Sesyjna piosenkarka Clare Torry nagle uwalnia bez słów wokal z niezbadanego i głęboko w jej duszy, cóż, nie jesteś już w Kansas.,

wpływ był potęgowany przez łączenie efektów dźwiękowych, często zintegrowanych z piosenkami: bicie serca, kakofonia zegarów na początku czasu i rzucający monetą głośnik-hopping aż-dzwonek, który otwiera pieniądze. Waters uznał, że album potrzebuje „uwertury” i „i fiddled around with the heartbeat, the sound effects and Clare Torry screaming, until it sounds right”. Narodził się Speak To Me. Stamtąd do bliższego zaćmienia, słuchacz zabrał się w podróż.

„Muzyka rośnie, robi się większa” – powiedział Rick Wright. „Podnosimy go w górę i w górę., Jeśli zignoruję depresję słów, którą zazwyczaj robię, myślę, że jest w tym nadzieja, ze względu na muzykę.”

i jest. Do dziś TDSOTM ma piękno i witalność, które nadal ma moc dreszczyku emocji.