chociaż jest jasne, że zarówno trąbka, jak i saksofon były integralną częścią rozwoju muzyki jazzowej, były instrument był prawdopodobnie ważniejszy z dwóch. To dlatego, że w jazzie wszystkie drogi prowadzą do jednego człowieka – Louisa Armstronga. Nie tylko jeden z najlepszych trębaczy jazzowych wszech czasów, Armstrong był jednym z największych improwizatorów muzycznych w historii, a jego innowacje pomogły jazzowi ewoluować w to, czym jest dzisiaj., Jak powiedział kiedyś Miles Davis: „nie można grać niczego na współczesnej trąbce, co nie pochodzi od niego.”

podczas czytania, posłuchaj naszej listy najlepszych trębaczy jazzowych tutaj.,

Armstrong nie był pierwszym znaczącym trębaczem Jazzowym w historii – zastąpił go Buddy Bolden, bunk Johnson i Cornet player King Oliver – ale był bardziej znaczący, łącząc wirtuozerię z popularnością.w epoce jazzu.,

w ślad za Armstrongiem przyszli trębacze tacy jak Doc Cheatham, Muggsy Spanier i Bix Beiderbecke – wszyscy pretendenci do korony najlepszego trębacza jazzowego. Ale Dixieland jazz został zastąpiony przez big band swing w latach 30., który dał początek nowej rasie horn man, uosabiane przez Hot Lips Page, Cootie Williams, i Harry” Sweets ” Edison, który grał z wybitnych liderów dnia, wśród nich Count Basie, Artie Shaw i Duke Ellington.,

gdy w połowie lat 40.swing ustąpił bebopowi, jeden z architektów nowej muzyki, puff-cheeked wind machine Dizzy Gillespie, nadał jazzowej trąbce całkowitą metamorfozę. Epoka bop wyprodukowała wielu innych znakomitych trębaczy, ale jeden w szczególności wyróżniał się z tłumu: Miles Davis. Choć nie był tak zaawansowany technicznie jak Gillespie, Miles miał liryczny ton i umiał używać przestrzeni, światła i cienia., Choć miał wpływ na rozwój muzyki jazzowej w latach 70., Davis zdobył swoje miejsce wśród najlepszych na świecie trębaczy jazzowych za swoją pracę w latach 50., i miał głęboki wpływ na muzyków jazzowych wszędzie. Clifford Brown również rzucił Głębokie zaklęcie na początku lat 50. i pomógł ukształtować trajektorię jazzowej gry na trąbce.

stały strumień trębaczy pojawił się w latach 60., W tym innowatorów, takich jak free jazz Maven Don Cherry i mikro-tone experimentalist Don Ellis., W latach 70., kiedy na pierwszy plan wysunęły się jazz-fusion i jazz-funk, Miles Davis po raz kolejny stanął na czele, a za Nim podążali Woody Shaw i Eddie Henderson.

w ciągu ostatnich 30 lat pojawiło się wielu najlepszych trębaczy jazzowych na świecie, z których najważniejszym był Wynton Marsalis. Ostatnio Roy Hargrove, Christian Scott i Ambrose Akinmusire pokazali, że nie brakuje utalentowanych mężczyzn horn czekających na przebicie się w centrum uwagi. Wszyscy oni są częścią długiej linii, która sięga aż do spuścizny Louisa Armstronga.,

czê ¶ ciowy do rogów obfito ¶ ci? Nie szukaj dalej niż nasze zestawienie 50 najlepszych trębaczy jazzowych wszech czasów…

50: Marcus Belgrave (1936-2015)

choć urodził się w Pensylwanii, Belgrave był kluczowym graczem na scenie jazzowej Detroit w latach 50., 60.i 70. uczył się u Clifforda Browna w latach 50., ale skończył grając R&B z Rayem Charlesem przez kilka lat, a następnie, w latach 60., występował na sesjach Motown. Wszechstronny trębacz, który potrafił grać jazz, R&B i pop, Belgrave był również cenionym i cenionym nauczycielem.,

49: Erik Truffaz (ur. 1960)

przestrzeń i minimalistyczna mniej znaczy więcej estetyka to główne cechy tego szwajcarskiego brzmienia Francuza, które zawdzięcza awangardowej pracy Milesa Davisa z Lat 70., szczególnie w jego twórczym wykorzystaniu elektronicznych efektów dźwiękowych. Hip-hopowe smaki i elementy z drum ' n ' bassu i muzyki afrykańskiej przenikają również konsekwentnie ciekawe i zaciekle współczesne dzieło Truffaza.,

48: Arve Henriksen (ur. 1968)

na szczycie listy najlepszych Norweskich trębaczy jazzowych Henriksen ma własny dźwięk – taki, który bardziej odpowiada japońskiemu fletowi shakuhachi niż konwencjonalnej trąbce. Jego dźwięk jest oddychający i łagodny, i zazwyczaj oprawiony w eteryczną elektronikę, aby stworzyć aurę spokojnej medytacji.,

47: Mugsy Spanier (1901-1967)

Francis „Mugsy” Spanier z Chicago był kornecistą, który wpadł pod urok Króla Olivera i Louisa Armstrongów i rozpoczął karierę w latach 20. W latach 40. Spanier grał z Sidneyem Bechetem i Bobem Crosbym, a w następnej dekadzie dołączył do zespołu Earla Hinesa. Mistrz wyciszonej trąbki, Spanier grał w żywy sposób, który zawsze wydawał się emanować radością życia.,

46: Randy Brecker (ur. 1945)

starszy brat saksofonisty Michaela Breckera, tego Maestro Trąbki z Pensylwanii jest zdefiniowany przez jego wszechstronność I-can-play-anything. W latach 60. uczył się gry u Clarka Terry 'ego, Duke' a Pearsona, The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra i Art 'a Blakey' a Jazz Messengers. W 1975 roku Brecker wraz z bratem Mike ' em założyli funky ensemble Brecker Bros., Niezliczone zasługi Breckera Jako sidemana (nagrywał z każdym, od Aerosmith po Lou Reeda) przyćmiewają jego solową twórczość, ale pozostaje jednym z najlepszych trębaczy jazzowych na świecie.

45: Doc Cheatham (1905-1997)

Adolphus „Doc” Cheatham pochodził z Nashville i zaczął profesjonalnie grać na saksofonie (grał z piosenkarką Ma Rainey w latach 20.) zanim przeszedł na trąbkę i wylądował długi stint w zespole Cab Calloway w latach 30., Jednak dopiero znacznie później, w latach 70-tych, w czasie zmierzchu Cheathama, jego kariera naprawdę rozkwitła i doprowadziła do serii albumów pod własnym nazwiskiem, z których jeden zdobył Nagrodę Grammy w 1996 roku.

44: Nicholas Payton (ur. 1973)

pochodzący z miejsca narodzin jazzu, urodzony w Nowym Orleanie Payton był dziecięcym geniuszem trąbki (zaczął grać profesjonalnie w wieku 10 lat), który we wczesnych latach 20.grał z legendą perkusji Elvinem Jonesem i bohaterem Hammonda, Jimmym Smithem., Karierę solową Payton rozpoczął w 1994 roku i do tej pory pokazał się jako wszechstronny, eklektyczny trębacz, który w ostatnich latach połączył jazz z elektroniką, zapętlonymi beatami i Neo-soulem.

43: Christian Scott aTunde Adjuah (ur. 1983)

dopiero 19 lat po wydaniu debiutanckiego albumu, urodzony w Nowym Orleanie Adjuah-siostrzeniec saksofonisty z Crescent City Donalda Harrisona Jr – stał się jednym z dzisiejszych młodych bogów trąbki., Jego brzmienie, które określa jako” stretch music ” (po jego albumie z 2015 roku o tej samej nazwie), jest eklektyczną koalescencją elementów z jazzu, hip-hopu, rocka, elektroniki i ambientu.

42: Dizzy Reece (ur. 1931)

urodzony w Jamajce Alphonso „Dizzy” Reece był profesjonalnym muzykiem w wieku 16 lat, ale jego kariera szybko rozkwitła po przeprowadzce do Europy, gdzie naprawdę wszedł w szeregi najlepszych trębaczy jazzowych w historii., Jego wielbicielami byli Miles Davis, A trębacz Donald Byrd gościł na jamajskim debiucie Blue Note, Blues In Trinity. Reece pracował również z Hankiem Mobleyem i Dexterem Gordonem, choć pozostaje postacią kultową.

41: Roy Hargrove (ur. 1969)

pochodzący z Waco w Teksasie Roy Hargrove okazał się obiecujący i zdobył pierwszą z dwóch Nagród Grammy jeszcze w wieku 20 lat. znakomity improwizator o twardych korzeniach bop, prowadził również równolegle do swojej kariery solowej zespół The Rh Factor, który łączył jazz z funkiem i Neo-soulem., Co do nagrywania, Hargrove jest spokojny w ostatnich latach, ale pozostaje formalnym graczem.

40: Arturo Sandoval (ur. 1949)

urodzony na Kubie muzyk, który jako młodzieniec pod wpływem uroku bebopu, zaczął nagrywać ze swoim muzycznym bohaterem, Dizzy ' m Gillespiem, który stał się jego mentorem. Sandoval był także członkiem kubańskiej grupy Irakere w latach 70.i 80., Jego płynne, przeplatane bop linie melodyczne poparte skwierczącymi latynoskimi rytmami, są jednym z najbardziej zaawansowanych technicznie trębaczy swojego pokolenia.

39: Harry James (1916-1983)

Mistrz swingu, urodzony w Gruzji, Harry James wszedł w szeregi najlepszych trębaczy jazzowych, ucząc się swojego rzemiosła w popularnych big bandach Ben Pollack i Benny Goodman w latach 30., zanim założył własny zespół podczas II Wojny Światowej., Utalentowany technik, który potrafił grać z verve ’em i swaggerem, zespół Jamesa był również znany z pokazywania nowych talentów, w tym młodego Franka Sinatry i Buddy' ego Richa.

38: Bubber Miley (1903-1932)

James „Bubber” Miley był niezwykle utalentowanym trębaczem z Karoliny Południowej, którego pomysłowe użycie wyciszenia (dzięki któremu mógł wytworzyć płacz, efekt wah-wah) pomogło zdefiniować brzmienie i styl Orkiestry Duke ' a Ellingtona w latach 20., Choć opuścił Ellington w 1929 roku (i zmarł wkrótce po gruźlicy, w wieku 29 lat), innowacje, które stworzył, miały trwały wpływ na brzmienie zespołu Duke ' a.

37: Dave Douglas (ur. 1963)

Douglas, lider zespołu i sideman Z East Orange w stanie New Jersey, zapracował sobie na grę z legendą hard bop Horace Silver, ale nigdy nie bał się odkrywać nowych dźwiękowych terenów. Jego zmienna kształtowa, przeciwstawna gatunkowo Muzyka, na której czele stoi mobilny róg, odzwierciedla wpływy free jazzu, wschodnioeuropejskiej muzyki folkowej i elektroniki.,

36: Tomasz Stańko (ur. 1942)

ten polski trębacz po raz pierwszy zetknął się z jazzem za pośrednictwem amerykańskich audycji radiowych w latach bezpośrednio po II wojnie światowej. na początku lat 60., pod wpływem Ornette ' a Colemana, Stańko stał się jednym z czołowych przedstawicieli free jazzu w Europie. Charakterystyczne brzmienie Stanko jest wyjątkowe, łączące wspaniały, bolący liryzm à la Miles Davis z odkrywczym, sondującym, free Jazzowym podejściem.,

35: Terence Blanchard (ur. 1962)

z Nowego Orleanu, pięć nagród Grammy Blancharda zapewniło mu miejsce wśród najlepszych trębaczy jazzowych na świecie, choć po raz pierwszy zyskał na znaczeniu, gdy zastąpił Wyntona Marsalisa w Art Blakey ' s Jazz Messengers W 1982 roku, ostatecznie stając się jego dyrektorem muzycznym. W latach 90. Blanchard pojawił się na radarze szerszej publiczności dzięki ścieżkom dźwiękowym, które skomponował do kilku filmów Spike' a Lee, w tym Mo ' Better Blues., Blanchard, wszechstronny muzyk, w ostatnich latach przyjął muzykę z funku i elektroniki, ale bez poświęcania głębokiego jazzowego rdzenia, który jest podstawą jego istnienia.

34: Jonah Jones (1909-2000)

Z Louisville w stanie Kentucky Robert „Jonah” Jones po raz pierwszy zarabiał na życie grając na trąbce na łodziach Mississippi przed rekrutacją do wielkich zespołów swingowych Benny Carter, Fletcher Henderson i Cab Calloway., W latach 50. Jones-postrzegany przez niektórych jako następca Louisa Armstronga – zaczął cieszyć się ogromnym sukcesem komercyjnym jako artysta solowy, z jego jasnym tonem, klarownym frazowaniem i infekcjami Nowego Orleanu, cieszącymi się powszechną popularnością.

33: Wynton Marsalis (ur. 1961)

Kiedy Jazz akustyczny był w dołku w latach 70.i na początku 80., urodzony w Nowym Orleanie Marsalis (szczery krytyk wszystkiego, co Fusion-esque lub awangardy) stał się jego wybawcą, przywracając tradycyjny styl prosto przed siebie do wielkiego sukcesu., W ostatnich latach muzyka Marsalisa stała się bardziej odkrywcza i pozostaje jednym z najlepszych trębaczy jazzowych swojego pokolenia.

32: Freddie Webster (1916-1947)

jak Fats Navarro, Webster, z Cleveland, Ohio, zmarł zanim jego talent osiągnął dojrzałość i szerszą publiczność. Chociaż jego nagrania są nieliczne (i głównie jako sideman, na przykład z zespołem Jimmie Lunceforda i Sarah Vaughan), Webster znajduje się wśród najlepszych na świecie trębaczy jazzowych ze względu na głęboki wpływ, jaki wywarł na innych trąbowców – przede wszystkim Milesa Davisa i Dizzy ' ego Gillespiego., Mówiąc w latach 60., ten ostatni powiedział Webster „prawdopodobnie miał najlepszy dźwięk trąbki od czasu wynalezienia trąbki, dźwięk, który był żywy, tylko żywy i pełen życia”.

31: Hot Lips Page (1908-1954)

urodzony w Oran Page, ale nazywany „Hot Lips” ze względu na swój zapalający, brawurowy styl trąbki, ten Tytan Trąbki z Teksasu rozpoczął karierę jako nastolatek w latach 20., zanim stał się kluczowym wkładem w erę big-bandu swing w latach 30., kiedy grał z zespołami Bennie Moten, Count Basie i Artie Shaw., Podobnie jak Louis Armstrong, talent Page ' a nie ograniczał się do gry na trąbce, jako że okazał się również zdolnym, bluesowym wokalistą.

30: Cootie Williams (1911-1985)

urodzony w Mobile w stanie Alabama, Cootie pracował z pianistą stride Jamesem Johnsonem w późnych latach 20., zanim dołączył do zespołu Duke ' a Ellingtona (zastępując Bubbera Miley), gdzie przebywał przez 11 lat. Williams zbudował swoją reputację na umiejętnym użyciu wyciszenia tłoka i stworzeniu dzikiego” dżungli ” brzmienia trąbki na niektórych bardziej egzotycznych utworach Ellingtona.,

29: Cat Anderson (1916-1981)

niewielu trębaczy potrafiło dmuchać tak wysoko i szeroko, jak William „Cat” Anderson, muzyk z Karoliny Południowej, który nagrał tylko kilka płyt pod własnym nazwiskiem i który potrafił rozciągać się na pięć oktaw swoim trąbką. W latach 1975-1998 występował w zespołach Lucky Millinder i Lionel Hampton, po czym został dyrektorem Orkiestry Duke ' a Ellingtona. W latach 1944-1971 Anderson cieszył się trzema oddzielnymi długimi stintami z Ellingtonem i stał się sławny ze swojej wyjątkowej pracy na trąbce.,

28: Clark Terry (1920-2015)

począwszy od puzonu valve, Terry, z St Louis w stanie Missouri, przeszedł na trąbkę i po raz pierwszy wystąpił w orkiestrach arystokratów jazzowych Duke Ellington i Count Basie w latach 40. i 50.jego własne imię. Jeden z najlepszych trębaczy jazzowych swoich czasów, Terry był również wielbicielem łagodnego, bogatszego brzmienia flugelhorn.,

27: King Oliver (1881-1938)

Joseph „King” Oliver był głównym architektem brzmień Nowego Orleanu i mentorem młodego Louisa Armstronga, który pojawił się z nim na stronach takich jak „Canal Street Blues” – powód sam Oliver jest jednym z najlepszych trębaczy jazzowych w historii. Użycie trąbek wyciszonych w jazzie jest w dużej mierze zasługą Olivera, którego wczesną inspiracją był Buddy Bolden. Oliver grał w cornet do późnych lat 20, kiedy to przeszedł na trąbkę.,

26: Fats Navarro (1923-1950)

Niestety, obietnica ogromnego potencjału tego człowieka z Florydy nigdy nie została spełniona, dzięki śmiertelnej kombinacji heroiny i gruźlicy, która odebrała mu życie w wieku 26 lat. Wschodząca gwiazda bebopu, która grała z głównymi moverami i shakerami tego ruchu (m.in. Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell i Kenny Clarke), wirtuozowski styl Navarro miał niezatarty wpływ na styl Clifforda Browna.,

25: Louis Smith (1931-2016)

kuzyn Bookera Little 'a, urodzony w Memphis Smith przeniósł się do Michigan, gdzie miał okazję grać z Milesem Davisem, Dizzy' m Gillespie i Thadem Jonesem. Pod wpływem Fatsa Navarro i Clifforda Browna, żywe brzmienie i zdolność Smitha do zarówno swingu, jak i grania ballad przekonująco zaowocowały kontraktem z Blue Note w 1958 roku. Wkrótce potem zniknął z radaru jazzu, by ponownie pojawić się 20 lat później.,

24: Booker Little (1938-1961)

śmierć tego Muzyka Z Memphis, w wieku 23 lat, pozbawiła świat sensacyjnego gracza, który wydawał się być przeznaczony do wielkości jako jeden z najlepszych trębaczy jazzowych na świecie. Choć hard bop był mocno związany z jego muzycznym DNA, praca Little 'a z Johnem Coltrane' em i przedstawicielem free jazzu Ericem Dolphym (wspólnie z nim prowadził zespół na początku lat 60.) udowadniała, że wirtuozowski Little był zainteresowany odkrywaniem granic jazzu.,

23: Hugh Masekela (ur. 1939)

świat po raz pierwszy poznał tego południowoafrykańskiego trębacza i flugelhorna, gdy w 1968 roku zdobył znaczący przebój w USA z zakaźnym instrumentalnym ” Grazin 'In the Grass”. Rozpoczął karierę w 1959 roku jako członek Jazz Epistles, pierwszego afrykańskiego combo jazzowego, który nagrał LP. Kiedy reżim apartheidu w RPA zakazał jazzu, Masekela uciekł do Europy, a następnie do USA, gdzie rozpoczął karierę solową, łącząc jazz z Południowoafrykańskimi rytmami miejskimi., Wciąż odnajduje nowe formy ekspresji, ostatnio współpracując z J ' Homething, wokalistą z południowoafrykańskiej grupy house Mi Casa.

22: Eddie Henderson (ur. 1940)

nie zadowalając się tym, że jest jednym z najlepszych trębaczy jazzowych w historii, Henderson jest również wykwalifikowany – i praktykował jako – lekarz. Na początku lat 70. grał w zespole Herbie Hancock ' a mwandishi, zanim rozpoczął udaną karierę solową., Henderson, akolita Milesa Davisa, który ma wypalone brzmienie i lubi używać przestrzeni, początkowo grał fusion, zanim w późniejszych latach powrócił do bardziej prostego stylu jazzu.

21: Maynard Ferguson (1928-2006)

To był długotrwały żart, że Ferguson potrafi grać nuty tak wysoko, że słyszą je tylko psy. Pochodzący z Kanady, odbywał staż muzyczny w zespole Stana Kentona, zanim prowadził własne grupy., Jako ekstrawagancki showman, a także wirtuoz waltorni, Ferguson mógł olśnić publiczność swoimi spektakularnymi, stratosferycznymi wysokimi nutami, a w latach 70. przyjął style rocka i popu, które doprowadziły do sukcesu na listach przebojów głównego nurtu.

20: Art Farmer (1928-1999)

Ten Iowan horn maestro pojawił się na początku lat 50.jako utalentowany wykonawca hard bop, który stylistycznie był mocno zadłużony wobec Freddiego Webstera i Milesa Davisa., Podobnie jak Miles, Farmer – który często preferował łagodniejszy flugelhorn-miał liryczne usposobienie i był biegły w wykazywaniu emocjonalnej powściągliwości, nawet jeśli potrafił dmuchać mocno i szybko, i huśtać się, kiedy potrzebował.

19: Don Ellis (1934-1978)

choć jego główna sława opiera się na ścieżce dźwiękowej, którą skomponował do miejskiego thrillera kryminalnego the French Connection z 1971 roku, urodzony w LA Ellis był innowatorem jazzowym, który oprócz tego, że był znakomitym solistą, kompozytorem i aranżerem, był zapalonym eksperymentatorem., Grał i pisał muzykę w nietypowym czasie, czerpał inspiracje z muzyki Wschodniej i stosował różne efekty elektroniczne ze wzmocnionym klaksonem.

18: Harry” Sweets ” Edison (1915-1999)

pochodzący z Columbus w stanie Ohio Edison, którego pseudonim nawiązywał do jego popularności wśród pań, był stalwartem zespołu Count Basie w latach 1937-1950. Następnie przeniósł się na zachodnie wybrzeże USA i, oprócz robienia serii albumów pod własnym nazwiskiem, stał się pierwszoplanowym muzykiem studyjnym, łatwo zdobywając miejsce u boku najlepszych trębaczy jazzowych wszech czasów., Sweets, biegły w grze na stonowanej trąbce, jak również na otwartym rogu, wykazywał ostrą wrażliwość podczas grania ballad, ale potrafił mocno huśtać się na materiale uptempo.

17: Bix Beiderbecke (1903-1931)

Ten samouk cornet z Iowa po raz pierwszy nagrywał z Wolverine Orchestra na początku lat 20., zanim w drugiej połowie tej samej dekady zrobił niezatarty ślad w dużych zespołach Jeana Goldkette ' a, Franka Trumbauera i Paula Whitemana., Dokonał także nagrań pod własnym nazwiskiem, co przyczyniło się do utrwalenia jego miejsca w księgach historii jazzu jako jednego z pierwszych wielkich improwizatorów.

16: Buddy Bolden (1877-1931)

urodzony w Nowym Orleanie Bolden-o którego życiu krążą mity – był jedną z wczesnych gwiazd jazzu. Choć żadne jego nagrania nie przetrwały, niektóre z jego kompozycji tak – a te, wraz z jego ponadgabarytową legendą, wystarczą, aby umieścić go wysoko na liście 50 najlepszych trębaczy jazzowych wszech czasów., Woląc grać Bliskiego kuzyna trąbki, kompaktowego, mniejszego kornetu, Bolden odegrał kluczową rolę w kształtowaniu brzmienia wczesnego Big Easy-style jazz, wprowadzając synkopowany rytm bębna (nazywany „wielką czwórką”), który bardziej sprzyjał improwizacji grupowej niż prostemu rytmowi marszowego zespołu.

15: Don Cherry (1936-1995)

Pomocnik free jazzowego Magusa Ornette ' a Colemana w latach 1958-1961, urodzony w Oklahomie Cherry był doyenem awangardowego jazzu, którego ulubionym klaksonem była bardziej zwarta kieszonkowa trąbka., Z dala od zespołu Colemana, Cherry nagrywał z Coltrane ' em, a także nagrał wiele płyt LP pod własnym nazwiskiem, a w późniejszych latach przyjął muzykę z innych kultur. Jego muzyczna wizytówka wytwarza strumień szybko dmuchanych nut i niesamowitych zgięć nut.

14: Kenny Dorham (1924-1972)

urodzony w Teksasie Dorham (prawdziwe nazwisko McKinley Dorham) był w pierwszym wcieleniu Jazz Messengers., Choć nie doczekał swoich 50. urodzin, Dorham pozostawił po sobie bogatą spuściznę nagranego solowego utworu oraz klasyczną kompozycję w kształcie „Blue Bossa”. Technicznie dokonany, nieustraszony eksperyment Dorhama (pasjonował się muzyką afrokubańską i brazylijskimi grooves bossa nova) bardziej niż daje mu miejsce wśród najlepszych trębaczy jazzowych na świecie.,

13: Nat Adderley (1931-2000)

wirtuoz trąbki i jej bliski krewny, cornet, urodzony w Tampie Adderley był wieloletnim zalążkiem zespołu swojego starszego brata Cannonball Adderley w latach 1955-1975, i był instrumentalistą w narodzinach nastrojowego soulowo-jazzowego stylu gospel bluesa (napisał jeden z kluczowych utworów tego gatunku, nieśmiertelny i dużo-covered 'work Song'). Poza zespołem swojego brata, Adderley nagrał mnóstwo solowych albumów, z których każdy wyróżniał się bluesową pracą na rogu.,

12: Blue Mitchell (1930-1979)

urodzony w Miami trębacz Richard „Blue” Mitchell grał z Earlem Bosticem jeszcze w szkole średniej, później, w 1958, został zauważony przez kolegę Floridiana Cannonballa Adderleya i dołączył do saksofonisty w Riverside Records. Głównym pretekstem do sławy Mitchella była gra z Kwintetem Horace ' a Silvera w latach 1960-1969. Hard bop stylista o jasnym i soulowym tonie, cieszył się również 19 udanymi latami jako artysta solowy w różnych wytwórniach, w tym Blue Note.,

11: Thad Jones (1923-1986)

brat perkusisty Elvina Jonesa i pianisty Hanka Jonesa, tego samouka Z Pontiac w stanie Michigan, był kluczową postacią w zespole Count Basie (jako aranżer i solista) pod koniec lat 50.i na początku lat 60., ciesząc się równoległą karierą solową, w której ugruntował swój status jednego z najlepszych na świecie trębaczy jazzowych, nagrywając dla Blue Note i prestiżowych etykiet. W połowie lat 60. Jones połączył siły z perkusistą Melem Lewisem, tworząc Thad Jones/Mel Lewis Orchestra.,

10: Woody Shaw (1944-1989)

Woody Shaw, pochodzący z Karoliny Północnej i wychowany w New Jersey, był najbardziej zaawansowanym technicznie dmuchawcem trąbkowym, który pojawił się w latach 60. (obcinał zęby klawiszowcom Horace 'owi Silverowi i Larry' emu Youngowi), choć rozkwitł dopiero w następnej dekadzie, kiedy zaczął nagrywać proliferacyjnie jako artysta solowy., Dzięki zastosowaniu szerokich przeskoków międzykulturowych, politonalnych koncepcji harmonicznych i absorpcji elementów muzycznych z innych kultur, Shaw był niczym innym jak fenomem trąbki, który bardziej niż zdobywa miejsce wśród 50 najlepszych trębaczy jazzowych wszech czasów.

9: Donald Byrd (1932-2013)

będąc w stanie zsyntetyzować brawurową technikę trąbki z darem olśniewającego improwizacji i bystrą emocjonalną ostrością, urodzony w Detroit Byrd był wiodącym światłem sceny hard bop w późnych latach 50.i wczesnych 60., zanim wywołał gniew policji jazzowej, przechodząc do fusion i funk w latach 70., Jak na ironię, najlepiej sprzedający się LP Byrda, z certyfikatem Black Byrd z 1972 roku, szczycił się bardzo małą improwizacją, ale przyjął imię trębacza szerszej publiczności.

8: Roy Eldridge (1911-1989)

mimo niskiego wzrostu (stąd jego przydomek Little Jazz), ten muzyk z Pittsburgha był prawdziwym gigantem wśród trębaczy., Sposób, w jaki układał swoje solówki, wywodził się z wpływów Louisa Armstronga, ale pod względem brzmienia i stylu, Eldridge znalazł swój własny charakterystyczny głos i rozwinął złożony język melodyczny, harmoniczny i rytmiczny, który przewidywał bebop (Dizzy Gillespie był wielkim fanem Eldridge ' a).

7: Chet Baker (1929-1988)

dzięki swojemu Idolowi good looks, urodzony w Oklahomie Chesney Henry Baker zyskał sławę w latach 50.jako chłopiec z plakatu West Coast cool jazz., Choć miał fanki, które były oczarowane jego marzycielskim głosem, to jego gra na trąbce – oszczędna, nieskrępowana, liryczna i przesiąknięta czułością – była jego największym atrybutem muzycznym.

6: Lee Morgan (1938-1972)

Ten urodzony w Filadelfii horn sensation był jeszcze nastolatkiem, kiedy grał na klasycznym albumie Coltrane ' a Blue Train z 1957 roku. Kariera solowa Morgana rozpoczęła się rok wcześniej w Blue Note i kontynuowana była, gdy młody trębacz prodigy był członkiem Jazz Messengers W latach 1958-1961., W 1964 roku Morgan zdobył przebój z „The Sidewinder”, ale na ostatnim etapie swojej krótkiej kariery przeniósł się do bardziej odkrywczego jazzu.

5: Clifford Brown (1930-1956)

Clifford Brown z Pensylwanii, nazywany przez swoich przyjaciół „Brownie”, został tragicznie ścięty w wieku 25 lat (zginął w wypadku samochodowym), ale wywarł tak głęboki wpływ na swoją muzykę podczas swojego krótkiego życia, że jego wpływ można odczuć i usłyszeć do dziś., Ciepły dźwięk trąbki Browna, kluczowa postać w narodzinach hard bop, łączył wrażliwość z wirtuozowską atletycznością.

4: Freddie Hubbard (1938-2008)

ten ekstrawagancki i charyzmatyczny trębacz Z Indianapolis położył podwaliny swojej kariery grając z Artem Blakey ' em Jazz Messengers na początku lat 60., zanim rozpoczął karierę solową. Dla Hubbarda, którego techniczne opanowanie instrumentu było zdumiewająco błyskotliwe, improwizacja była tak naturalna, jak oddychanie., Początkowo jako hard bop wykładnik, Hubbard odważył się na terytorium soul-jazz, a następnie, w połowie lat 70., poszedł bardziej komercyjną ścieżką. Prawdziwy Tytan trąbki.

3: Miles Davis (1926-1991)

choć jego umiejętności techniczne i techniczne nie dorównywały błyskotliwszym Satchmo i Bebopowi mavenowi Dizzy ' emu, nikt nie potrafił grać ballad piękniej niż Miles, który obdarzył swoje chude, ale eleganckie solówki poczuciem leniwego spustoszenia. Przez wiele mil kreatywne wykorzystanie ciszy i przestrzeni było tak samo ważne, jak granie nut, pomagając przekazać nastrój lub atmosferę., Poza grą na trąbce, Miles był prawdopodobnie największym liderem jazzu, prowadząc kilka przełomowych zespołów z lat 50., które pomogły ukształtować bieg jazzu.

2: Dizzy Gillespie (1917-1993)

ojciec założyciel bebopu i pionier nowoczesnego jazzu (urodzony John Birks Gillespie) połączył oszałamiającą techniczną błyskotliwość z ultra-zaawansowanymi koncepcjami harmonicznymi i ustanowił poprzeczkę dla gry na rogu od końca lat 40., Uczeń Roya Eldridge 'a, Dizzy' ego z Karoliny Południowej, był również kluczową postacią w narodzinach Latin jazzu i słynął z big-bandu Afro-Cuban Fusion sound.

1: Louis Armstrong (1901-1971)

siedząc na szczycie tej listy 50 najlepszych trębaczy jazzowych wszech czasów jest jednym z najbardziej znanych synów Nowego Orleanu., Przed pojawieniem się Satchmo o żwirowym głosie, który zyskał sławę w chicagowskim zespole King Olivera na początku lat 20., jazz był definiowany przez zbiorową, a nie indywidualną improwizację, ale niezrównany dar Armstronga do haftowania melodii doprowadził go do odkrycia na nowo rodzącego się gatunku jako wehikułu solowego. Gigantyczna, niezwykle wpływowa postać w historii jazzu, muzyka popularna nie byłaby bez niego taka sama.

szukasz więcej? Odkryj najlepszych wokalistów jazzowych i najlepszych saksofonistów jazzowych wszech czasów.,