poświęć chwilę i podziękuj roku 1974 za jego istnienie. Oprócz tego, że Ramones i Van Halen zagrali swoje pierwsze koncerty, Queen tour North America po raz pierwszy, Stevie i Lindsey dołączyli do Fleetwood Mac, A Rush wydali swój debiutancki album, 1974 wprowadził świat do zespołu znanego wcześniej jako Wicked Lester: KISS., Założony w 1973 roku przez Gene 'a Simmonsa (wokal/bas/fire/blood) i Paula Stanleya (wokal/gitara rytmiczna/can' t hear you), kiss zmarnował niewiele czasu na stworzenie zespołu, który stałby się synonimem wszelkich kontrowersji, marketingu, dramatu, malowania twarzy, pirotechniki, a nawet riffów. Zgadza się. Riffy., Wkrótce wraz z Peterem Crissem (perkusja/”Beth”/guns) I Ace ’em Frehleyem (gitary wiodące/dymiące gitary/kosmiczne riffy), KISS wyruszył w podróż, która pomimo niezliczonych rozpadów/zjazdów, wielu wspomnień, składów z obrotowymi drzwiami i parodii celebrytów, pozwoliła fanom na całym świecie doświadczyć wszystkiego, co niesamowite, irytujące i ponadczasowe o rock' n ' rollu.,

Kiss potshots to dziesiątki i chociaż niektóre z nich są zasłużone, faktem pozostaje, że bardzo niewiele amerykańskich zespołów rock 'n' rollowych zdołało osiągnąć nawet ułamek tego, co zrobili Starchild, Demon, Spaceman i Catman w latach 70. co więcej, KISS był właścicielem całego rock 'n' rolla w latach 70., byli całkowicie tego świadomi i jako tacy wykorzystali ten sukces w każdej możliwej alei, którą mogli znaleźć lub nawet wymyślić (ponieważ każdy camping powinien być K-amping Trip)., W ciągu czterech dekad istnienia KISS sprzedali 40 milionów albumów w Stanach Zjednoczonych, a obecnie ponad 100 milionów na całym świecie, co czyni z nich jeden z najbardziej udanych zespołów rockowych wszech czasów, a także jeden z najbardziej wyśmiewanych przez skrzyżowanych uzbrojonych, łatwo denerwujących słuchaczy o znacznie bardziej wyrafinowanych gustach. Ale podczas gdy znudzona elita przytula się obok tego, co często jest odpowiednikiem pomysłowego domowego nagrania kogoś, kto mikrofaluje widelcem, KISS zawsze będzie ostatecznym rock' n ' rollowym zespołem.

nadal nie jesteś pewien?, Weź pod uwagę fakt, że te elementy totalnej dekadencji, bezwstydności, egomanii i genialnie dobrze zaplanowanych teatrów zarówno na scenie, jak i poza nią były synonimem tej muzyki od samego początku, a prawdopodobnie znajdziesz się po przegranej stronie argumentu, który zakłada, że KISS jest czymś mniej niż największym amerykańskim zespołem rock 'n' rollowym wszech czasów. Zanim odrzucisz to hiperboliczne twierdzenie, zrozum, że ” największy „nie oznacza” najlepszy”, ani nie insynuuje tego KISS, twierdząc, że korona na zawsze oczerni dobre imię Twojego ulubionego zespołu., Historia KISS jest dokładnie tym, co krytycy uwielbiają romantyzować w rock' n ' rollu, jednak w jakimś dziwnym akcie ironii jest to ta sama koncepcja, która jest używana jako punkt odniesienia dla zespołu. Jeśli rock' n ' roll to nie czterech marginalnie do wyjątkowo utalentowanych meatheads z Nowego Jorku, którzy odnajdują światową sławę i sukces grając proste rockowe melodie przebrane za transwestytów Marsjan robiących teatr kabuki, który zawiera pirotechnikę i krew, to nic nie jest.,

„I Love It Loud” (z Creatures Of the Night, 1982)

Po absolutnej katastrofie-tak przerażającej-prawie-genialnej muzyki z „The Elder”, KISS mądrze powrócili do swojej pierwotnej formuły, która na szczęście nie zawierała epickich fabuł ani niefortunnych fioletowych opasek. „I Love It Loud” był nie tak subtelne przypomnienie do at-the-time szybko malejącej fanów, że KISS w rzeczywistości kocham to głośno i nadal może grać głośno. Wiele z tych bombastów i dźwięków pochodzi dzięki ciężkiej perkusji Erica Carra., Gdyby zastąpienie przez Carra wieloletniego perkusisty i założyciela, Petera Crissa, kiedykolwiek potrzebowałoby przychylnego argumentu, znajdowałoby się to w dominującym stylu perkusyjnym słyszanym na „I Love It Loud”, jak również na pozostałej części albumu. Napisany przez Simmonsa i Ankh Warriora (Vinnie Vincent), którzy dołączyli do zespołu po odejściu Frehleya, „I Love It Loud” jest tak ciężki, jak jest przyjazny dla haków-połączenie, z którym królowie glam rocka, przynajmniej przez kilka wydawnictw, całkowicie się zdystansowali., Wokale w stylu gangu połączone w zwrotce i refrenie uderzają w rodzaj gotowej na hak rytmicznej wrażliwości, która sprawia, że piosenki stają się chwytliwe, a stają się naprawdę niezapomniane. Jego rola w „I Love it Loud” to jeden z jego najbardziej udanych zwrotów w tej roli, choćby za to, że nie idzie na żadną sztuczkę poza tą, która go do tej pory niosła: rock 'n' roll.,

c

” She „(z Dressed To Kill, 1975)

pierwotnie pomyślana jako Zła piosenka Lestera przez Gene ' a Simmonsa i jego ówczesnego kolegę z zespołu Stephena Coronela (który został niedawno aresztowany za pornografię dziecięcą),” She ” rozpoczyna się prostym bluesowym riffem, który nawiązuje do Blue Cheer i Cream, choć tylko z nieco ostrzejszym brzmieniem., W nieco ponad czterech minutach ” She ” jest najdłuższym i najbardziej nietypowym utworem Dressed To Kill, z wkładem Coronela w wolniejszy, bardziej celowo rytmiczny rytm, oczywistą dygresję od reszty prostszego rockowego brzmienia albumu. Utwór jest szczególnie mocny, biorąc pod uwagę jego miejsce w katalogu zespołu, zbliżając się do samego szczytu absurdalnego sukcesu, który do tej pory unikał ich na każdym kroku. Największym momentem utworu jest błyskotliwe solo Ace ' a Frehleya — charakterystyczny trend dla niemal wszystkich najbardziej pamiętnych utworów KISS., Solo Frehley 'a na” She „udaje się zmienić skądinąd Rock' n ' rollową piosenkę w utwór, który szydzi z rodzaju aroganckiego Swaggera, który Kiss byłby prawie znakiem rozpoznawczym (gdyby mogli!) przez następne czterdzieści lat.

„Goin' Blind” (z Hotter Than Hell, 1974)

kolejny utwór z udziałem Stephena Coronela i Gene' a Simmonsa, „Goin' Blind” jest wolnym utworem, który w połączeniu z resztą dyskografii KISS wygląda tak samo Dziwacznie, jak temat utworu: 93-letni mężczyzna zasadniczo śpiewa żałobną piosenkę rozstania do swojego 16-letniego kochanka., Lirycznie nie ma tu zbyt wiele, ale z drugiej strony nigdy nie o to chodziło z KISS. Tak jak w przypadku wielu innych piosenek KISS, brawura działa tutaj, ponieważ czterech kolesi reklamujących ją wierzy w każde włókno produktu, które sprzedają. Gitara frehleya brzęczy powolnym, gritty minor-keyed wezwanie i odpowiedź na prawie krzyczące wokale Simmons, z obu pracujących w niemal tandemie, aby wziąć skądinąd Przeciętny utwór rockowy i dać mu tyle dziwnej krawędzi, że może stać na własną rękę., „Goin' Blind ” robi to z niewielkim wysiłkiem i nie jest zaskoczeniem wiedzieć,że ciężkie / eksperymentalne zespoły, takie jak The Melvins, znajdą idealną formę inspiracji zarówno wokalnie, jak i muzycznie z tego, co może być najbardziej sludgiest piosenka Kiss kiedykolwiek napisał.

„Calling Dr. Love” (from Rock And Roll Over, 1976)

God bless The Demon. Od samego początku istnienia KISS, Gene Simmons zadbał o to, aby jego własna marka jako seksualnego Piekiełko-koguciarza pozostała na scenie i poza nią., Oprócz pojawiania się w cholernie niemal każdym rodzaju mediów (reklamy napojów bezalkoholowych, filmy, gry wideo, a nawet powieść Stephena Kinga), „Calling Dr. Love” jest ostatecznym piosenka Gene Simmons, tak unabashedly obskurny, jak to jest muzycznie atrakcyjne. Pochodzący z jakiegokolwiek innego zespołu, „Calling Dr. Love” prawdopodobnie byłby trudną sprzedażą nawet w 1976 roku, po prostu za fakt, że teksty takie jak” So if you please get on your knees „lub jeszcze lepiej” you 'll let me through, there' s nothin 'you can do” czytane jak Manifest dupka Traper Keeper jakiegoś suburbanite Nastolatka., Nawet Zeppelin, kilka lat wcześniej, miał pewien poziom subtelności, ale znowu, to produkt, który nie jest na sprzedaż (o dziwo!) w armii KISS. Pochodzący z zespołu, którego cała liryczna i muzyczna estetyka jest poświęcona prawie w całości seksowi, „Calling Dr. Love” jest niemal hymnem na ohydne kazanie demona. Piosenka była podstawą na żywo od lat i nie bez powodu: to pop rock w swoim najbardziej chamskim i chwytliwym wydaniu, prosto od zespołu, który napisał podręcznik.,

„Love Gun” (Z Love Gun, 1977)

jeden z najbardziej rozpoznawalnych stapli na żywo KISS nie bez powodu, „Love Gun” jest pomysłem Paula Stanleya, który przez lata stał się jednym z jego ulubionych utworów. Co prawda Stanley grał zarówno na gitarze, jak i na basie, co może nadawać się do uprzedzeń, ale nawet z tym,” Love Gun ” jest archetypową piosenką KISS, ponieważ doskonale oddaje estetykę hiper-seksualnej śmieszności zespołu., Podczas gdy żartem dla niektórych jest to, że jedyną piosenką KISS nie o seksie jest „Detroit Rock City”, najlepszą i najbardziej bezbłędnie falliczną z ich piosenek jest ” Love Gun.”Głos Stanleya jest potęgą na płycie tytułowej, która niestety okazała się ostatnim niezwykłym wysiłkiem zespołu, który zakończył się, z często hammym wokalem Stanleya zastąpionym stratosferycznym barytonem i tenorem. Mimo ponurego brzmienia, „Love Gun” wciąż jest piosenką o pocałunku. „You pull the trigger of my / Love Gun” jest mniej więcej tak lirycznie subtelny jak Śpiewający go zespół., Połącz to z faktem, że chwytliwy, harmonizujący refren jest jednym z najlepszych utworów wokalnych Stanleya, i zostajesz z tym, co jest nie tylko jedną z najlepszych piosenek w katalogu KISS, ale jedną z najlepszych piosenek w całej muzyce rockowej.,

„Lick It Up” (z Lick It Up, 1983)

tytułowy utwór do albumu, który pokazał fanom KISS wszędzie prawdziwą ohydność, którą Gene Simmons ukrywał pod swoją farbą twarzy przez cały czas, jest rodzajem słodko-gorzkiego przypomnienia (a) jak śmiesznie utalentowany i być może nawet szalony Vinnie Vincent był, i (b) jak KISS nigdy nie mógłby mieć nadziei na zastąpienie surowej wytrwałości kompozytorskiej kogoś takiego jak Ace Frehley., Oczywiście, „All Hell' S Breakin 'Loose” jest również świetnym rockowym utworem, uzupełnionym o wkład wszystkich czterech członków, ale tytułowy utwór Lick It Up sygnalizuje znacznie więcej niż tylko schematyczne riffy zespołu owinięte wokół osi wystarczająco dużo dramatu, aby dostarczyć nieskończony materiał dla Behind The Music około dekady później. Pierwszy „oficjalny” występ Vincenta jako członka KISS, Lick It Up jest wart czegoś więcej niż tylko tego, że jego tytułowy utwór jest standardem setlisty., Są też inne bardzo dobre utwory na płycie („Young And Wasted „i” Gimme More ” jako przykłady), ale „Lick It Up” jest samodzielną siłą, z którą należy się liczyć, a także uderzającym przypomnieniem, że KISS nie był po prostu zespołem jeżdżącym na kołach własnego sztyftu. Makijaż czy nie, czterech chłopców z Nowego Jorku było czymś więcej niż sumą ich teatralności i pozaziemskich sztuczek. Stanley, Simmons, Carr i Vincent mogliby napisać fantastyczną rockową piosenkę, wraz z nie falsetowym wokalem Stanley ' a i niewydarzoną ekipą chodzącą po schodach i szyderczą w teledysku.,

„Detroit Rock City” (Z albumu Destroyer, 1976)

czwarty pełnometrażowy album Kiss, Destroyer, wybrał tracklistę osób, które wciąż zdołały przynieść tyle samo rockowego efektu, co potencjał śpiewania przez publiczność. Dzięki dwudźwiękowemu Intro basowej linii i rolling upbeat tempo, „Detroit Rock City” otwiera album z dobrze przygotowanym wezwaniem do działania dla widzów, aby na przemian między wstaniem i zejściem na dół., Jazda jego 4/4 sygnatury czasowej z zwrotką, hak, refren, płukanie, powtarzanie formuły, „Detroit Rock City” szybko skręca na makabrę z narracji piosenki wkraczając (dosłownie) w rzeczywistość nastoletnich śmiertelnych wypadków drogowych. Pomimo mrocznej tematyki (szczególnie na ten czas), muzyka zachowuje swój optymistyczny pop-rockowy nastrój, z wyjątkiem minor-tonowej harmonizującej pracy gitary prowadzonej przez Frehleya i wspieranej przez Stanleya. Nawet w najbardziej napiętych momentach, głos Stanleya od samego początku wykazywał się pewnością siebie i swaggerem na Destroyer., To była brawura, która zostanie w pełni i najlepiej zrealizowana na następnym wydawnictwie zespołu, Love Gun. „Detroit Rock City” może być w rzeczywistości jedyną piosenką KISS nie zawierającą co najmniej jednego rażącego odniesienia seksualnego. „Get down” jest jedyną możliwością tutaj, a nawet wtedy jest to rozciągnięcie biorąc pod uwagę kontekst., Fakt, że cały film został nazwany po piosence i zainspirowany próbami i uciskami fandomu KISS w latach 70., jest przynajmniej częściowym świadectwem tego, jak gotowe na arenę hymny Kiss zagłuszyłyby rynek na czas ich kariery i co nieuchronnie umocniłoby ich status jako jednego z najbardziej pamiętnych zespołów rock 'n' rolla.

„Rock And Roll All Nite” (z Alive!, 1975)

pomyślany od samego początku jako hymn dla niezmiennie oddanych fanów zespołu, „Rock And Roll All Nite” to kwintesencja piosenki KISS, ale nie jest to najlepsza piosenka zespołu., Ryzykując fielding „contrarian” oskarżeń, jedynym zastrzeżeniem dla sukcesu piosenki jest to, że Oryginalna wersja studyjna z 1975 roku Dressed To Kill to prawie trzy minutowy snoozefest, pozbawiony nawet słynnego Solo gitarowego Frehleya, które na szczęście znalazło się w piosence dla wersji na żywo występującej w tym samym roku na Alive! Słuchanie obu piosenek z powrotem do tyłu jest zasadniczo jak podążanie za łykiem Kryształowego światła z kieliszkiem whiskey. / Align = „left” / to był album Kiss ' breakout for good reason., Koncerty zespołu były i są doświadczeniem trudnym do opisania i niemożliwym do skopiowania przez zespół o innej nazwie. Niezależnie od tego, jaka mitologia może istnieć w odniesieniu do wykorzystania albumu — poczekaj na to-overdubs, Alive! pozostaje instrukcją obsługi dla albumów live rock., Ten pozornie niematerialny element doświadczenia live KISS, który tak wielu fanów próbowało przekazać niewierzącym, nagle stał się bardzo namacalnym formatem, pozwalającym fanom, którzy jeszcze nie w pełni zrozumieli surową energię i nastawienie do tłumu, które zespół niewątpliwie próbował znakować w pewnym momencie swojego czterdziestoletniego istnienia. Nawet ci zupełnie nieznani KISS prawdopodobnie słyszeli „Rock And Roll All Nite” z jego dwoma bardzo krótkimi wersami i bez końca powtarzanymi refrenami odbijającymi się echem na Rykach, gwizdach i podnieceniu tłumu., To ten werbel od Petera Crissa. Paul Stanley krzyczy jak szalony banshee, że nie słyszy tłumu. To bluesowy riff gitarowy Ace ' a Frehleya, który w zaledwie kilka sekund rodzi tysiące gitarzystów. Gene Simmons wyjący jak świr, przywołujący wszelkie glam-rockowe mroki, by wejść do mas. „Rock And Roll All Nite” jest rodzajem chwytliwego, że nawet teksty na równi z ” It 'S A Small World” nie mogą cofnąć jego odporności i mocy.

„Parasite” (z Hotter Than Hell, 1974)

tak., Pierwsze trzy albumy KISS to far and away the band ' s best. Nie jest to uderzenie w całość wszystkiego, co zespół wyprodukował później, ale z pewnością jest to przesłanie tego, co było absolutnie osobliwym i ekscytującym dźwiękiem dla amerykańskiej muzyki ciężkiej w 1974 roku., W roku, w którym płyty takie jak The Scorpions' Fly To the Rainbow, Blue Öyster Cult 's Secret treatments, David Coverdale' s Deep Purple Burn i masterpiece Nightlife z Thin Lizzy tworzyły własne fale w ciężkiej muzyce, KISS był cudownie anomalnym zespołem, malował i pisał płyty jak prawie idealny Hotter Than Hell. Tandetna produkcja albumu jest właśnie tym, co sprawia, że utwory takie jak” Parasite ” są o wiele bardziej imponujące, poza ich już mrocznym i surowym tonem zarówno lirycznym, jak i kompozytorskim., Otwierający riff, który brzmi jak zwykły Kult Motörhead, został napisany cały rok przed tym, jak właściwy Wielebny Kilmister został nawet usunięty z Hawkwind. Nic dziwnego, że mózgiem „Parasite” napędzanego gitarą był 23-letni Ace Frehley. Dzięki swojej niepewności jako wokalisty, Frehley przekazał obowiązki Simmonsowi, którego baryton / bas przecina charakterystyczny riff jak zardzewiała, prosta brzytwa. Wokale frehleya są w rzeczywistości jedynymi nieobecnymi w refrenie utworu „all-hands-on-deck”., To, co najlepiej sprawdza się w „Parasite”, to prosty, ale mocno zniekształcony, powtarzany, łamany Riff frehleya, pomiędzy momentami pełnych mocy wersów Simmonsa i rockowym refrenem chóralnym. Jest to prosty riff, jak każdy w rock 'n' rollu, ale w kontekście utworu zapewnia muzyczną narrację i cios doskonale oddający fakt, że prawdziwa muzykalność zespołu nie ograniczała się do scenerii na żywo.,

„Black Diamond” (z KISS, 1974)

the finest moment for KISS przyszedł na samym początku podróży zespołu, z piosenką, która zakończyła ich tytułowy debiut. Napisany przez Stanleya, „Black Diamond” jest absolutnie oszałamiający, głównie ze względu na fakt, że wokale Petera Crissa są porównywalne do zawodzenia wokalistów soulowych, takich jak Wilson Pickett i Otis Redding. Po nieco ponad pięciu minutach, „Black Diamond” jest najdłuższym i najbardziej wściekle wykonanym utworem albumu, ryczącym z miękko dostarczonego intro Stanleya nad gitarą akustyczną., Palący wokal Crissa prezentuje rodzaj dynamicznego kontrastu, który KISS pozornie doskonalił już od samego początku. Zespół, którego wizerunek nawiązywał do znacznie bardziej złowrogiej muzyki, w rzeczywistości tworzył bluesowo-rockowe piosenki i ballady, których liryczna treść była oczywiście skupiona na tym temacie, który jest podsumowaniem wszystkiego, co rock ' n ' roll: seksu. „Black Diamond” wykorzystuje każdą z mocnych stron KISS i od razu stawia na nogi wszelkie podejrzenia, że ich zasługą są wyłącznie teatralne i bezwstydne programy promocyjne., „Black Diamond” W „Black Diamond” nie ma nic jawnie wirtuozowskiego poza zaskakująco pomijaną gitarową pracą Frehleya. Niezależnie od tego, czy harmonizujące trio „ooh-oohs”, czy wokalizacje w stylu gangu refrenu, czy absolutnie oszałamiające solo i leadout z Frehley,” Black Diamond ” to znacznie więcej niż tylko świetna piosenka KISS., Utwór wykracza poza zamkniętą kategoryzację, która ma tendencję do pułapki zespołu, który bez trudu zbudował swoje imperium na sztuczce, choć bardzo rozrywkowej i wyjątkowej. Tego rodzaju rozróżnienie jest zarówno obciążające, jak i odkrywcze dla KISS, ponieważ ostatecznie pozwala na jaśniejszy obraz tych chwil, gdy zespół nie brzmi po prostu tak, jakby stosował starą, niezawodną formułę i tworzył kolejny Kiss rocker., Sam „Black Diamond” jest rodzajem rockowej piosenki, która wykracza daleko poza określenie jej twórców, a zamiast tego sygnalizuje naprawdę niezwykły moment dla zespołu u progu światowej dominacji. Dla KISS, ta historia, brodawki i wszystko, na szczęście została opowiedziana, krzyczała, krzyczała i śpiewała do-i bez wątpienia będzie dla przyszłych pokoleń. To wszystko, co jest dekadenckie, Śmieszne, magiczne i niezaprzeczalnie niesamowite w rock ' n ' rollu. To KISS.

Posłuchaj naszej playlisty Spotify tutaj.