metaloplastyka, emalie i iworieedytuj
tryptyk Stavelot, Mosan, Belgia, ok. 1156-1158. 48 × 66 cm z otwartymi skrzydłami, Morgan Library, Nowy Jork
Sztuka romańska
cenne przedmioty w tych mediach miały w tym okresie bardzo wysoki status, prawdopodobnie znacznie bardziej niż obrazy – znane są nazwiska większej liczby twórców tych przedmiotów niż współczesnych malarzy, iluminatorów czy architektów-masonów. Metaloplastyka, w tym Dekoracja w emalii, stała się bardzo wyrafinowana., Zachowało się wiele spektakularnych kapliczek wykonanych w celu przechowywania relikwii, z których najbardziej znana jest Kapliczka Trzech Króli w Katedrze kolońskiej Mikołaja z Verdun i innych (ok. 1180-1225). Inne przykłady Mozańskiej emalii to tryptyk Stavelota i relikwiarz św. Maura. Duże relikwiarze i frontony ołtarzowe były zbudowane wokół drewnianej ramy, ale mniejsze trumny były metalowe i emaliowane. Zachowało się kilka świeckich dzieł, takich jak lusterka, Biżuteria i zapięcia, ale te bez wątpienia reprezentują ilość szlachetnych metaloplastyk należących do szlachty.,
Świecznik Gloucester, początek XII wieku
świecznik Gloucester z brązu i mosiężna chrzcielnica z lat 1108-1117 obecnie w Liège są wspaniałymi przykładami, bardzo różniącymi się stylem, odlewania metalu. Pierwsza jest bardzo skomplikowana i energiczna, czerpiąc z malarstwa manuskryptu, podczas gdy czcionka pokazuje styl Mosan w jego najbardziej klasycznym i majestatycznym., Inne znaczące ocalały to drzwi z brązu, kolumna triumfalna i inne elementy wyposażenia katedry w Hildesheim, Drzwi Gnieźnieńskie i drzwi Bazyliki San Zeno w Weronie. Akwamanile, pojemnik na wodę do mycia, wydaje się być wprowadzony do Europy w XI wieku. Rzemieślnicy często nadawali utworom fantastyczne formy zoomorficzne; zachowane przykłady są głównie w mosiądzu. Wiele woskowych odcisków z imponujących pieczęci przetrwało na kartach i dokumentach, chociaż Monety romańskie generalnie nie mają wielkiego znaczenia estetycznego.,
Krzyż Krużgankowy jest niezwykle dużym krucyfiksem z Kości Słoniowej, ze złożoną rzeźbą, w tym wieloma postaciami proroków i innych, który został przypisany jednemu z stosunkowo niewielu artystów, którego nazwisko jest znane, mistrzowi Hugo, który również iluminował rękopisy. Podobnie jak wiele innych utworów pierwotnie był częściowo zabarwiony. Szachownice Lewis są dobrze zachowanymi przykładami małych ivories, z których wiele figur lub fragmentów pozostało z krzyży, tablic, krzyży piersiowych i podobnych przedmiotów.,
Rzeźba Architektonicznaedytuj
tympanon opactwa Vézelay w Burgundii, Francja, 1130, ma wiele dekoracyjnych spiralnych detali w draperiach.
wraz z upadkiem Zachodniego Cesarstwa Rzymskiego tradycja rzeźbienia dużych dzieł w kamieniu i rzeźbienia figur w brązie wygasła, tak jak skutecznie (ze względów religijnych) w świecie bizantyjskim (Wschodniorzymskim). Niektóre rzeźby naturalnej wielkości zostały wykonane w sztukaterii lub gipsie, ale zachowane przykłady są zrozumiale rzadkie., Najbardziej znanym zachowanym dużym dziełem rzeźbiarskim Europy Proto-Romańskiej jest naturalnej wielkości drewniany krucyfiks zamówiony przez arcybiskupa Gero z Kolonii około 960-965, prawdopodobnie prototyp tego, co stało się popularną formą. Zostały one później ustawione na belce pod łukiem prezbiterium, znanej po angielsku jako rood, z XII wieku, z towarzyszeniem postaci Matki Boskiej i Jana Ewangelisty po bokach. W XI i XII wieku rzeźba figuralna silnie ożywiła się, a płaskorzeźby architektoniczne są znakiem rozpoznawczym późniejszego okresu romańskiego.,
źródła i styledytuj
rzeźba figuratywna opierała się przede wszystkim na dwóch innych źródłach, iluminacji manuskryptu oraz małej rzeźbie w kości słoniowej i metalu. Rozległe fryzy wyrzeźbione na kościołach ormiańskich i syryjskich zostały zaproponowane jako kolejny prawdopodobny wpływ. Te źródła razem stworzyły odrębny styl, który można rozpoznać w całej Europie, chociaż najbardziej spektakularne projekty rzeźbiarskie koncentrują się w południowo-zachodniej Francji, północnej Hiszpanii i Włoszech.,
człowiek i zwierzęta, Katedra Cahors
obrazy, które miały miejsce w metaloplastyce, były często tłoczone. Wynikowa powierzchnia miała dwie główne płaszczyzny i detale, które zwykle były wycięte. Zabieg ten został zaadaptowany do kamiennej rzeźby i jest widoczny szczególnie w tympanonie nad portalem, gdzie wyobrażenie Chrystusa w majestacie z symbolami czterech ewangelistów jest zaczerpnięte bezpośrednio z pozłacanych okładek średniowiecznych ksiąg ewangelicznych. Ten styl drzwi występuje w wielu miejscach i kontynuował się w okresie gotyku., Rzadkim przeżyciem w Anglii są „drzwi Przeora” w Katedrze Ely. W południowo-zachodniej Francji wiele z nich przetrwało, z imponującymi przykładami w Saint-Pierre, Moissac, Souillac i La Madeleine, Vézelay – wszystkie domy córek Cluny, z bogatą rzeźbą pozostałą w krużgankach i innych budynkach. W pobliżu katedry w Autun znajduje się Sąd Ostateczny, który jest rzadkością, ponieważ został podpisany przez jej twórcę, Giselbertusa.
cechą figur w iluminacji manuskryptu jest to, że często zajmują one ograniczone przestrzenie i są wyprofilowane, aby pasowały., Zwyczaj artystów, aby dopasować figurę do dostępnej przestrzeni, przydał się obiektowi w projektowaniu figur do ozdabiania słupów drzwiowych i nadproża oraz innych tego typu powierzchni architektonicznych. Szaty malowanych postaci były powszechnie traktowane w płaskim i dekoracyjnym stylu, który nie przypominał ciężaru i upadku rzeczywistego materiału. Cecha ta została również zaadaptowana na rzeźbę. Wśród wielu przykładów, które istnieją, jednym z najlepszych jest postać proroka Jeremiasza z filaru portalu opactwa Saint-Pierre, Moissac, Francja, z około 1130 roku.,
jednym z najważniejszych motywów romańskiego wzornictwa, występującym zarówno w rzeźbie figuratywnej, jak i niefiguratywnej jest spirala. Jednym ze źródeł mogą być stolice jonowe. Przewijające się winorośle były częstym motywem zarówno Bizantyjskiego, jak i rzymskiego wzornictwa i można je zobaczyć w mozaice na sklepieniach kościoła Santa Costanza w Rzymie z IV wieku. Rękopisy i rzeźby architektoniczne z XII wieku mają bardzo podobne przewijane motywy winorośli.,
ta stolica Chrystusa umywającego stopy apostołom ma silne walory narracyjne w interakcji postaci.
innym źródłem spirali są wyraźnie iluminowane rękopisy z VII do IX wieku, szczególnie Irlandzkie rękopisy, takie jak Ewangelia św. Galla, rozpowszechnione w Europie przez Hiberno-szkocką misję. W tych iluminacjach użycie spirali nie ma nic wspólnego z winoroślami lub innymi formami roślinnymi. Motyw jest abstrakcyjny i matematyczny., Styl ten został następnie przejęty w sztuce Karolingów i nadano mu bardziej botaniczny charakter. To właśnie w adaptacji tej formy spirala występuje w draperiach zarówno rzeźb, jak i witraży. Spośród wielu przykładów, które pojawiają się na romańskich portalach, jednym z najwybitniejszych jest centralna figura Chrystusa w La Madeleine w Vezelay.
innym wpływem sztuki wyspiarskiej są zaangażowane i splecione zwierzęta, często używane do doskonałego efektu w kapitelach (jak w silosach), a czasami na samej kolumnie (jak w Moissacu)., Wiele z traktowania sparowanych, skonfrontowanych i splecionych zwierząt w Romańskiej dekoracji ma podobne wyspiarskie pochodzenie, jak zwierzęta, których ciała mają czysto dekoracyjne kształty. (Pomimo przyjęcia tradycji Hibernatorsko-Saskiej do stylów romańskich w Anglii i na kontynencie, wpływ był przede wszystkim jednokierunkowy. Sztuka Irlandzka w tym okresie pozostawała odizolowana, rozwijając unikalny amalgamat rodzimych stylów irlandzkich i Wikingów, który został powoli wygaszony i zastąpiony przez główny nurt stylu romańskiego na początku 13 wieku po Anglo-normańskiej inwazji na Irlandię.,)
Judasz Iskariota wiesza się, wspomagany przez diabły, zawsze ulubiony przedmiot rzeźbiarzy. Katedra w Autun
tematyka
Większość rzeźb romańskich ma tematykę obrazową i biblijną. Na stolicach znajdują się sceny stworzenia i upadku człowieka, epizody z życia Chrystusa oraz sceny starotestamentowe, które przedstawiają jego śmierć i zmartwychwstanie, takie jak Jonasz z wielorybem i Daniel w legowisku Lwów., Występuje wiele szopek bożonarodzeniowych, szczególnie popularny jest motyw Trzech Króli. Krużganki opactwa Santo Domingo de Silos w północnej Hiszpanii i Moissac są wspaniałymi przykładami, które przetrwały w całości, podobnie jak rzeźby reliefowe na wielu czcionkach Tournai znalezionych w kościołach w południowej Anglii, Francji i Belgii.
cechą niektórych kościołów romańskich jest rozbudowany schemat rzeźbiarski, który obejmuje obszar otaczający portal lub, w niektórych przypadkach, większą część fasady., Katedra Angouleme we Francji ma bardzo rozbudowany schemat rzeźby ustawionej w szerokich niszach stworzonych przez Arkady fasady. W hiszpańskim regionie Katalonii drzwi kościoła Santa Maria w Ripoll otaczają misterne malowidła o niskim płaskorzeźbie.
wokół górnej ściany prezbiterium w Abbaye d ' Arthous, Landes, Francja, są małe figury przedstawiające pożądanie, nieumyślność i małpa Barbary, symbol ludzkiej deprawacji.,
celem schematów rzeźbiarskich było przekazanie przesłania, że chrześcijański wierzący powinien rozpoznać zło, pokutować i zostać odkupiony. Sąd Ostateczny przypomina wierzącemu, aby pokutował. Rzeźbiony lub malowany krucyfiks, eksponowany w kościele, przypomina grzesznikowi o odkupieniu.
Uroboros, pojedyncze i w parach w Kilpeck, Anglia
często rzeźba jest alarmująca w formie i w temacie., Prace te znajdują się na kapitelach, korbelach i szefach lub splecione w liście na listwach drzwiowych. Reprezentują one formy, które nie są dziś łatwo rozpoznawalne. Popularne motywy to Sheela na Gig, przerażające demony, ouroboros lub smoki połykające ogony i wiele innych mitycznych stworzeń o niejasnym znaczeniu. Spirale i sparowane motywy pierwotnie miały szczególne znaczenie w tradycji ustnej, która została utracona lub odrzucona przez współczesnych uczonych.
Siedem Grzechów Głównych, w tym pożądanie, obżarstwo i chciwość, są również często reprezentowane., Wygląd wielu figur z przerośniętymi genitaliami można zrównać z grzechem cielesnym, podobnie jak liczne figury ukazane z wystającymi językami, które są cechą drzwi katedry w Lincoln. Pociągnięcie za brodę było symbolem masturbacji, a wyciągnięcie szeroko otwartych ust było również oznaką lubieżności. Częstym motywem spotykanym na stolicach tego okresu jest poker językowy lub głaskacz brody bity przez żonę lub pojmany przez demony. Demony walczące o duszę przestępcy, takiego jak skąpiec, to kolejny popularny temat.,
Pórtico da Gloria, Katedra w Santiago. Kolorystyka niegdyś wspólna dla wielu rzeźb romańskich została zachowana.
późnoromańska rzeźbaedytuj
gotycka architektura jest zwykle uważana za początek projektu chóru w Opactwie Saint-Denis, na północ od Paryża, przez opata Sugera, konsekrowanego w 1144. Początki rzeźby Gotyckiej datuje się zwykle nieco później, z rzeźbą postaci wokół Królewskiego portalu katedry w Chartres we Francji, 1150-1155., Styl rzeźby szybko rozprzestrzenił się z Chartres, wyprzedzając nową architekturę gotycką. W rzeczywistości wiele kościołów z okresu późnoromańskiego datuje budowę w Saint-Denis. Styl rzeźbiarski oparty bardziej na obserwacji i naturalizmie niż na sformalizowanym designie rozwijał się szybko. Uważa się, że jednym z powodów szybkiego rozwoju formy naturalistycznej była rosnąca świadomość klasycznych pozostałości w miejscach, w których były najliczniejsze i celowe naśladowanie ich stylu., Konsekwencją tego jest to, że istnieją drzwi, które mają formę romańską, a jednocześnie wykazują naturalizm związany z rzeźbą Wczesnogotycką.
jednym z nich jest Pórtico da Gloria z 1180 roku, w Santiago de Compostela. Ten portal jest wewnętrzny i jest szczególnie dobrze zachowany, nawet zachowując kolor na figurach i wskazując na krzykliwy wygląd wielu dekoracji architektonicznych, które są obecnie postrzegane jako monochromatyczne. Wokół drzwi znajdują się figury, które są zintegrowane z kolumnami, które tworzą listwy drzwi. Są trójwymiarowe, ale lekko spłaszczone., Są one wysoce zindywidualizowane, nie tylko pod względem wyglądu, ale także ekspresji i mają dość silne podobieństwo do tych wokół północnego ganku opactwa St. Denis, pochodzącego z 1170 roku. Pod tympanonem znajduje się realistycznie rzeźbiony rząd postaci grających na różnych, łatwo rozpoznawalnych instrumentach muzycznych.