Sztuka bizantyjska, architektura, malarstwo i inne sztuki wizualne produkowane w średniowieczu w Cesarstwie Bizantyjskim (z centrum w Konstantynopolu) i w różnych obszarach, które znalazły się pod jego wpływem. Styl malarski i architektoniczny charakteryzujący sztukę bizantyjską, skodyfikowany po raz pierwszy w VI wieku, przetrwał z niezwykłą jednorodnością w Cesarstwie aż do ostatecznego rozpadu po zdobyciu Konstantynopola przez Turków w 1453 roku.,

Czytaj więcej na ten temat

metaloplastyka: Średniowiecze: Cesarstwo Bizantyjskie

Syria, Egipt i Anatolia były najpierw nauczycielami, a potem rywalami Konstantynopola (Stambułu)., Połączenie elementów antycznych i wschodnich…

następuje krótkie potraktowanie Sztuki Bizantyjskiej. W architekturze bizantyńskiej znajduje się m.in. Architektura Zachodnia: chrześcijański Wschód. W 2005 roku został wybrany do Izby Reprezentantów, a w 2007 roku do Izby Reprezentantów.

Sztuka bizantyjska zajmuje się niemal wyłącznie ekspresją religijną, a dokładniej bezosobowym przekładem starannie kontrolowanej teologii kościelnej na terminy artystyczne., Jego formy architektury i Malarstwa wyrosły z tych trosk i pozostały jednolite i anonimowe, doskonalone w ramach sztywnej tradycji, a nie zróżnicowane zgodnie z osobistym kaprysem. Rezultatem było wyrafinowanie stylu i duchowość ekspresji rzadko spotykane w sztuce Zachodniej.

Najwcześniejsza architektura bizantyjska, choć określona przez Podłużny Plan kościoła bazylikowego opracowany we Włoszech, preferowała szerokie zastosowanie dużych kopuł i sklepień., Okrągłe kopuły nie były jednak konstrukcyjnie ani wizualnie dostosowane do podłużnego układu ścian, które je wspierały; tak więc do X wieku w większości obszarów przyjęto plan radialny, składający się z czterech równych sklepionych ramion wychodzących z Kopuły nad ich skrzyżowaniem. Ten centralny, promieniowy plan dobrze pasował do hierarchicznego widoku wszechświata, podkreślanego przez Kościół Wschodni., Pogląd ten został wyraźnie wyrażony w ikonograficznym schemacie sztuki kościelnej, przedstawionym na freskach lub, częściej, mozaikach, które pokrywały wnętrza kopuł, ścian i sklepień kościołów w całkowitym połączeniu ekspresji architektonicznej i obrazowej. Na szczycie centralnej kopuły znajdowała się postać Chrystusa Pantokratora (Władcy Wszechświata). Poniżej niego, zwykle wokół podstawy kopuły, znajdowały się anioły i archanioły, a na ścianach figury świętych. Matka Boska była często przedstawiana wysoko w półkolistej kopule obejmującej jedno z czterech promienistych ramion., Najniższą sferą była Kongregacja. W ten sposób cały Kościół uformował mikrokosmos wszechświata. Schemat ikonograficzny odzwierciedlał również liturgię: narracyjne sceny z życia Chrystusa i Dziewicy, zamiast być umieszczone w porządku chronologicznym wzdłuż murów, jak w kościołach Zachodnich, zostały wybrane ze względu na ich znaczenie jako okazji do świętowania i rozciągały się wokół kościoła zgodnie z ich Teologicznym znaczeniem.,

styl, w którym mozaiki i freski zostały wykonane odzwierciedlał ich funkcję jako statyczne, symboliczne obrazy Boskości i Absolutu. Dojrzały styl bizantyjski, wyewoluowany poprzez stylizację i standaryzację późnoklasycystycznych form sztuki wczesnochrześcijańskiej, opierał się raczej na dynamice linii i płaskich obszarów koloru niż formy. Poszczególne rysy zostały stłumione na rzecz standardowego typu twarzy, figury zostały spłaszczone, a draperie zredukowane do wzorów wirujących linii., Całkowity efekt polegał na bezcieniu, trójwymiarowym przedstawieniu indywidualnej postaci ludzkiej zastąpionej duchową obecnością, której siła zależała od wigoru linii i blasku koloru. Obraz Bizantyjski był od razu bardziej odległy i bardziej bezpośredni niż naturalistyczny Klasyczny., Efekt bezpośredniości potęgowała surowo frontalna poza i bizantyjski typ twarzy, z wielkimi oczami i przenikliwym spojrzeniem, a także charakterystyczne zastosowanie złotego tła, które na obrazach odosobnionych postaci sprawiało wrażenie zawieszonego gdzieś między ścianą a widzem.

mała rzeźba powstała w Cesarstwie Bizantyjskim. Najczęściej używano rzeźby w małych płaskorzeźbach z Kości Słoniowej, używanych do okładek książek, skrzynek relikwiarzowych i podobnych przedmiotów. Inne miniaturowe dzieła sztuki, hafty, złotnictwo i emalia, rozkwitły w wyrafinowanym i bogatym społeczeństwie Konstantynopola. Iluminacja manuskryptu, choć nie mogła zbliżyć się do imponujących efektów malarstwa monumentalnego i mozaiki, była ważna w rozpowszechnianiu stylu Bizantyjskiego i ikonografii w Europie.,

oprócz własnych osiągnięć, znaczenie sztuki bizantyjskiej dla sztuki religijnej Europy nie może być przeceniane., Formy bizantyjskie rozprzestrzeniły się poprzez handel i podboje do Włoch i Sycylii, gdzie przetrwały w zmodyfikowanej formie do XII wieku i stały się formacyjnymi wpływami na sztukę włoskiego renesansu. Dzięki ekspansji Kościoła Prawosławnego formy Bizantyjskie rozprzestrzeniły się na ośrodki Europy Wschodniej, zwłaszcza na Rosję, gdzie pozostały nienaruszone, choć ponownie z lokalną modyfikacją, do XVII wieku.,