jest znany cytat Oscara Wilde ' a, który mówi: „kiedy bankowcy spotykają się na kolacji, dyskutują o sztuce. Kiedy artyści spotykają się na kolacji, dyskutują o pieniądzach.”

jako artysta rozumiesz, jak ważna jest Twoja praca. Mógłbyś namalować z zawiązanymi oczami i wymyślić porządnie wyglądający kawałek. Spędziłeś tysiące godzin na doskonaleniu swojego rzemiosła. To, z czym często zmagamy się, to część, która pojawia się po tym, jak umieściliśmy ostatni ostatni akcent na grafice—cenie.,

ceny są niewygodne. Ustalenie ceny na coś, co jest tak głęboko osobiste i nie ma ustalonej wartości rynkowej, jest jeszcze bardziej niezręczne.

zwłaszcza na początku swojej kariery, lub jeśli nie masz jajko gniazdo, aby spaść z powrotem, chcesz (i trzeba) do sprzedaży, ale również nie chcesz sprzedać się krótko.

jak zacząć ustalać ceny swoich prac, aby uzyskać wynagrodzenie, na które zasługujesz? Jeśli nie masz spójnej historii sprzedaży swojej sztuki w określonym przedziale cenowym lub na określonym rynku, postępuj zgodnie z tymi siedmioma zasadami, aby rozpocząć.,

wykonaj badania nad porównywalnymi grafikami

Załóż czapkę z daszkiem i zacznij szukać artystów, którzy mają podobną pracę do tej, którą obecnie produkujesz.

ile ci artyści pobierają za swoje prace? Czy istnieje wzór w tym cenniku?

szukanie artystów, którzy mają podobne prace, da Ci lepsze wyobrażenie o tym, co możesz i powinieneś pobierać., Upewnij się, że rzetelnie oceniasz swoją pracę, a następnie porównujesz ją do artystów o podobnym stylu, pracujących w podobnym medium, z podobnym doświadczeniem, a także sprzedających w podobnym regionie geograficznym.

następnym razem, gdy będziesz na kolacji z przyjaciółmi artystami, pochyl się nad stereotypem mówiących o pieniądzach artystów i wybierz mózgi swoich odnoszących sukcesy rówieśników. Zapytaj ich, za ile sprzedają swoją pracę i dlaczego. Otwarte i szczere dyskusje na temat pieniędzy pomogą ci poprowadzić i upewnić się, że ceny są na dobrej drodze.,

daj sobie życie

nie ma szybszego sposobu na wypalenie się niż przepracowanie i zaniżanie siebie.

Tworzenie grafiki nie jest tanie. Do wzięcia pod uwagę są drogie materiały, sprzęt i przestrzeń studyjna.

pomyśl o rozsądnej stawce godzinowej, z którą poczujesz się komfortowo i będziesz pracować wstecz. Departament USA. of Labor podaje średnią stawkę godzinową dla dobrego artysty jako $24.58-użyj tego, aby pomóc ci oszacować. Bądź sumienny przy rejestrowaniu czasu pracy, a następnie uwzględniaj koszty materiałów i koszty ogólne.,

oczywiście, gdy dopiero zaczynasz, coś może Ci zająć znacznie dłużej niż mistrz w swojej dziedzinie. Z drugiej strony, gdy opanujesz dyscyplinę, ukończenie pracy może zająć ci znacznie krótszy czas i będziesz mógł zażądać za nią znacznie wyższej ceny.

krótko mówiąc, nie jest to metoda niezawodna, ale jest to dobry sposób na rozpoczęcie oceny wartości Twojej pracy.

po ustaleniu ceny bądź konsekwentny.,

Jeśli obecnie nie pracujesz z galerią, upewnij się, że porównujesz swoją pracę z grafiką, która jest również sprzedawana bezpośrednio od artysty. Galerie często zaznaczają prace o 50% lub więcej.

Jeśli jednak masz reprezentację i myślisz o sprzedaży prac ze swojego studia po niższych cenach niż Galeria, pomyśl jeszcze raz.

Galerie wkładają czas i energię w sprzedaż i generalnie nie cieszą się, że sprzedajesz pracę za dużo mniej. Weź to od trenera Art Biz Alyson Stanfield, oni rzucą cię jak to jest gorące.,

Co więcej, inne galerie mogłyby się o tym dowiedzieć i być mniej skłonne do współpracy z Tobą. Upewnij się, że ustawiłeś ceny, które są zazwyczaj takie same dla Twojego studia i galerii. W ten sposób ludzie mogą kupować twoje prace z twojego studia lub galerii, a Ty możesz utrzymywać pozytywne relacje ze swoimi galeriami.

To powiedziawszy, coraz więcej osób kupuje dzieła sztuki online i bezpośrednio od artystów na Instagram, być może nie będziesz musiał brać tej prowizji pod uwagę, jeśli pękasz na rynku sprzedaży online.,

oddziel uczucia od faktów

To jest trudne. Jednak nie jest łatwo uzasadnić swoje ceny potencjalnemu nabywcy, mówiąc, że naprawdę ci się podoba. Jeśli jest jakiś konkretny utwór, który po prostu czujesz naprawdę mocno, jest dla Ciebie szczególnie ważny lub ma wartość sentymentalną, rozważ zachowanie tych utworów dla siebie.

z całym czasem, twórczym wysiłkiem i emocjami, które inwestujesz w swoją pracę, łatwo się przywiązać. Zrób krok od pracy po jej zakończeniu, aby zyskać trochę perspektywy. Następnie podejmij swoją cenę tak, jak każdy inny produkt., Niektórzy artyści lubią używać formuły rozmiaru. Wycena twojej pracy musi opierać się głównie na jej atrybutach fizycznych, a nie na wartości osobistej.

mają pracę w wielu punktach cenowych

niektórzy nowi klienci mogą unikać wyższych cen. Mniejsze, tańsze elementy są bardziej przystępne. Są one również bardziej dostępne dla kupujących, którzy nie mogą sobie pozwolić na droższe prace. Na przykład młody nabywca może nie mieć środków na obraz o wartości 3000 USD, ale może sobie pozwolić na obraz o wartości 300 USD., Nadal mogą zabrać kawałek twojej sztuki do domu i zakochać się w twojej pracy. Kiedy w przyszłości mają wyższy budżet na sztukę, twoja sztuka będzie już najważniejsza.

nadruki to wspaniały sposób na to, aby kupujący poczuli się, jakby zabierali do domu dzieło twojej sztuki. Chociaż odbitka nie jest oryginalną pracą, nadal może być przyzwoitym rozmiarem. I to jest znacznie bardziej przystępne. To sposób, aby początkujący kupcy zmoczyli stopy. Kiedy są bardziej komfortowe, mogą uaktualnić do droższej Grafiki.

im więcej osób kupuje twoją sztukę, tym większa będzie jej ekspozycja., Więcej osób zobaczy to, porozmawia o tym i będzie chciało dowiedzieć się więcej o Tobie. Oznacza to, że istnieje również większa szansa, że więcej osób chce kupić Twoją pracę. Twoja oferta cenowa może sprzyjać dobrej woli-ludzie będą szczęśliwi, że mogą przynieść do domu jedno z Twoich dzieł—i przywrócić sprzedaż.

bądź transparentny ze swoimi cenami

Uruchamia alarmy, że możesz zmieniać ceny w oparciu o to, kto pyta, ich postrzegany poziom zainteresowania i postrzegany poziom bogactwa., Posiadanie cen z góry, dostępnych i dostępnych na platformach sprzedaży świadczy o Twojej uczciwości.

Dodatkowo, jeśli nienawidzisz mówić o pieniądzach, pomaga to uniknąć wielu potencjalnie niewygodnych rozmów. Umieszczenie tych informacji z góry stawia wszystkie ciężkie podejmowanie decyzji na kupującego. To daje im czas, aby zdecydować, który kawałek jest w ich budżecie, a następnie mogą podejść do ciebie gotowy na łatwą transakcję.

jednym z łatwych sposobów na pokazanie swojej pracy, która daje pewność Kupującym, jest publiczna strona portfolio Artwork Archive., Umożliwia kontrolę nad tym, które informacje można upublicznić, łączy się z najbardziej aktualnymi zapasami i daje potencjalnym nabywcom możliwość bezpośredniego kontaktu z Tobą.

bądź pewny swoich cen dostarczając dowodów

niezależnie od tego, czy sprzedajesz dużo pracy, czy jesteś nowy w przestrzeni, miej pewność siebie i swoich cen. Jeśli tego nie zrobisz, kupujący szybko się zorientują.

następnym razem, gdy ktoś zapyta cię, Dlaczego utwór jest tak drogi (co zawsze będzie), miej przygotowaną odpowiedź. Pokaż im, że regularnie sprzedajesz porównywalne dzieła sztuki za tę samą kwotę., Porozmawiaj lub wydrukuj płyty pochodzenia, które pokazują podobną sprzedaż dokonaną przez Ciebie w galeriach, dealerach i ze swojego studia. Ludzie chcą być w stanie uzasadnić swój zakup zimnymi, twardymi dowodami. Chcą wiedzieć, że mądrze wydają pieniądze.

daj im spokój, pokazując im, że inni ludzie dokonali podobnych zakupów, że Twoja praca jest ceniona, a sposób, w jaki wyceniasz swoją pracę, jest metodyczny i oparty na faktach.

Kiedy poświęcisz czas na właściwą i realistyczną wycenę swojej pracy, możesz stać za ceną., Jeśli kupujący chce pójść poniżej tego, będziesz gotowy uzasadnić swoją cenę. Zaufanie czyni cuda i pomoże Ci wrócić do domu z pieniędzmi, na które zasługujesz.