Architektura stylu Liberty bardzo się urozmaicała i często podążała za stylami historycznymi, zwłaszcza barokiem. Fasady były często zalewane dekoracją i rzeźbą. Przykładem stylu Liberty są Villino Florio (1899-1902) Ernesto Basile w Palermo; Palazzo Castiglioni w Mediolanie Giuseppe Sommaruga (1901-1903); Mediolan i Casa Guazzoni (1904-05) w Mediolanie Giovanniego Battisty Bossiego (1904-06).

barwne freski, malowane lub w ceramice i rzeźby, zarówno we wnętrzu, jak i na zewnątrz, były popularną cechą stylu Liberty., Nawiązywały one zarówno do tematów klasycznych, jak i kwiatowych. jak w łaźniach acque della Salute i w Casa Guazzoni w Mediolanie.

najważniejszą postacią w projektowaniu stylu Liberty był Carlo Bugatti, syn architekta i dekoratora, ojciec Rembrandta Bugatti, rzeźbiarza Liberty, i Ettore Bugatti, słynnego projektanta samochodów. Studiował w mediolańskiej Akademii w Brerze, a później w Académie des Beaux-Arts w Paryżu., Jego prace wyróżniały się egzotyką i ekscentrycznością, w tym sztućcami, tekstyliami, ceramiką i instrumentami muzycznymi, ale najlepiej pamiętają go innowacyjne projekty mebli, pokazane po raz pierwszy na targach Sztuk Pięknych w Mediolanie w 1888 roku. Jego meble często miały konstrukcję dziurki od klucza i miały nietypowe pokrycia, w tym pergamin i jedwab oraz inkrustacje z kości i Kości Słoniowej. Miał też czasem zaskakujące kształty organiczne, kopiowane po ślimakach i kobrach.,

Casa Milà by Antoni Gaudí (1906-1912)

Hospital de Sant Pau by Lluis Domenech i Montaner (1901-30)

Casa de les Punxes by Josep Puig i Cadafalch (1905)

bardzo oryginalny wariant stylu pojawił się w Barcelonie, w Katalonii, mniej więcej w tym samym czasie, że styl secesyjny pojawił się w Belgii i Francji., Był nazywany Modernisme w języku katalońskim i Modernismo w języku hiszpańskim. Jego najsłynniejszym twórcą był Antoni Gaudí. Gaudí użył kwiatowych i organicznych form w bardzo nowatorski sposób w Palau Güell (1886-1890). Według UNESCO, ” Architektura parku łączyła elementy ruchu Arts and Crafts, symbolizmu, ekspresjonizmu i racjonalizmu, a także zapowiedziała i wpłynęła na wiele form i technik XX-wiecznego modernizmu.”Włączył do swojej architektury rzemiosło takie jak ceramika, witraże, kucie kutego żelaza i Stolarstwo., W swoich pawilonach Güell (1884-1887), a następnie Parc Güell (1900-1914) zastosował również nową technikę zwaną trencadís, która wykorzystywała odpadowe elementy ceramiczne. Jego projekty z około 1903 roku, Casa Batlló (1904-1906) i Casa Milà (1906-1912), są najbardziej związane z elementami stylistycznymi secesji. Późniejsze budowle takie jak Sagrada Família łączyły Elementy secesji z ożywczym Neogotykiem., Casa Batlló, Casa Milà, pawilony Güell i Parc Güell były owocem jego współpracy z Josepem Marią Jujol, który sam stworzył domy w Sant Joan Despí (1913-1926), kilka kościołów w pobliżu Tarragony (1918 i 1926) oraz zatoczkowy Casa Planells (1924) w Barcelonie.

poza dominującą obecnością Gaudiego, Lluís Domènech i Montaner wykorzystywał również secesję w Barcelonie w budynkach takich jak Castell dels Tres Dragons (1888), Casa Lleó Morera, Palau de la Música Catalana (1905) i Hospital de Sant Pau (1901-1930)., Dwa ostatnie budynki zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturowego UNESCO.

kolejnym ważnym modernistą był Josep Puig i Cadafalch, który zaprojektował Casa Martí i jego kawiarnię Els Quatre Gats, fabrykę włókienniczą Casimir Casaramona (obecnie Muzeum Sztuki CaixaFòrum), Casa Macaya, Casa Amatller, Palau del Baró de Quadras (budynek Casa Àsia przez 10 lat do 2013) i Casa de les Punxes („Dom kolców”).

charakterystyczny ruch secesyjny był również w społeczności Walencji., Wśród wybitnych architektów byli Demetrio Ribes Marco, Vicente Pascual Pastor, Timoteo Briet Montaud i José María Manuel Cortina Pérez. Valencian Art Nouveau charakterystycznymi cechami są zauważalne wykorzystanie ceramiki w dekoracji, zarówno w elewacji, jak i w ornamencie, a także wykorzystanie motywów regionalnych Walencji.

innym niezwykłym wariantem jest Secesja Madrileńska lub „Modernismo madrileño”, z takimi godnymi uwagi budynkami, jak Pałac Longoria, Casino de Madrid lub Cementerio de la Almudena, między innymi., Znani moderniści z Madrytu were architekci José Lopez Sallaberri, Fernando Arbos i Tremanti i Francisco Andres Octavio .,erracota by Lambert Escaler

Lowboy by Antoni Gaudí (1889)

Meble Gaspar homar

ruch modernisme pozostawił szerokie dziedzictwo sztuki, w tym rysunki, obrazy, rzeźby, szkło i metal, mozaiki, ceramikę i Meble., Jego część znajduje się w Museu Nacional d ' Art de Catalunya.

zainspirowany paryską kawiarnią Le Chat Noir, w której wcześniej pracował, Pere Romeu i Borràs postanowił otworzyć kawiarnię w Barcelonie, która została nazwana Els Quatre Gats (cztery koty po katalońsku). Kawiarnia stała się centralnym miejscem spotkań najwybitniejszych postaci Modernisme w Barcelonie, takich jak Pablo Picasso i Ramon Casas i Carbó, którzy przyczynili się do promowania ruchu poprzez swoje plakaty i pocztówki., Dla kawiarni stworzył obraz Ramon Casas i Pere Romeu w tandemie, który został zastąpiony jego inną kompozycją zatytułowaną Ramon Casas i Pere Romeu w samochodzie w 1901 roku, symbolizującą nowy wiek.

Antoni Gaudí zaprojektował meble do wielu domów, które wybudował; jednym z przykładów jest fotel zwany domem bitwy. Wywarł wpływ na innego wybitnego katalońskiego projektanta mebli, Gaspara homara (1870-1953), który często łączył intarsje i mozaiki ze swoimi meblami.,

Arte Nova in PortugalEdit

• Facade of Major Pessoa Residence in Aveiro (1907–1909)

• Atrium of Major Pessoa Residence

• Museum-Residence Dr.,o księgarnia w Porto, Portugalia (1906)

• szczegóły budynku Almirante Reis, 2-2K w Lizbonie (1908)

• dachówka ceramiczna Cooperativa Agrícola w Aveiro (1913)

secesyjna odmiana w Aveiro (Portugalia) nosiła nazwę Arte Nova, a jej główną cechą charakterystyczną była ostentacja: styl ten był używany przez burżuazję, która chciała wyrażają swoje bogactwo na elewacjach pozostawiając wnętrza konserwatywne., Inną cechą wyróżniającą Arte Nova było wykorzystanie lokalnie produkowanych płytek z motywami secesyjnymi.

najbardziej wpływowym artystą Arte Nova był Francisco Augusto da Silva Rocha. Choć nie był wykształcony jako architekt, zaprojektował wiele budynków w Aveiro i innych miastach Portugalii. Jedna z nich, główna rezydencja Pessoa, ma zarówno secesyjną fasadę, jak i wnętrze, a obecnie mieści Muzeum Arte Nova.

istnieją inne przykłady Arte Nova w innych miastach Portugalii. Niektóre z nich to muzeum-Rezydencja Dr., Anastasia Athonina by Manuel Joaquim America Junior ” (1904-1905) in Lisbon, Cafe Majestic by João Queiroz (1921) and księgarnia Lello bookstore by Xavier Esteves (1906), both in Porto.,d=”845c781077″>

krzesło autorstwa Eliel Saarinen (1907-1908)

posągi na centralnym dworcu kolejowym w Helsinkach autorstwa Emila wikströma

secesja była popularna w krajach nordyckich, gdzie zwykle była znana jako Jugendstil i często była łączona z Narodowym stylem romantycznym każdego kraju., Krajem nordyckim z największą liczbą budynków Jugendstil jest Wielkie Księstwo Finlandii, wówczas część Imperium Rosyjskiego. Okres Jugendstil zbiegł się ze Złotym Wiekiem sztuki fińskiej i przebudzeniem Narodowym. Po wystawie Paryskiej w 1900 roku czołowym fińskim artystą został Akseli Gallen-Kallela. Jest znany z ilustracji Kalevala, Fińskiej epopei narodowej, a także z malowania licznych budynków Judendstil w Księstwie.

architektami pawilonu fińskiego na wystawie byli Herman Gesellius, Armas Lindgren i Eliel Saarinen., Pracowali razem w latach 1896-1905 i stworzyli wiele znaczących budynków w Helsinkach, w tym Pohjola Insurance building (1899-1901) i National Museum of Finland (1905-1910), a także ich wspólną rezydencję Hvitträsk w Kirkkonummi (1902). Architekci byli inspirowani skandynawskimi legendami i naturą, szorstka granitowa fasada stała się tym samym symbolem przynależności do narodu fińskiego. Po rozwiązaniu firmy Saarinen zaprojektował Dworzec kolejowy w Helsinkach (1905-1914) w jaśniejszych formach, pod wpływem architektury amerykańskiej., Rzeźbiarzem, który współpracował z Saarinenem przy budowie Muzeum Narodowego Finlandii i dworca kolejowego w Helsinkach był Emil Wikström.

kolejnym architektem, który stworzył kilka znaczących dzieł w Finlandii był Lars Sonck. Jego ważniejsze dzieła to Katedra w Tampere (1902-1907), Ainola, Dom Jeana Sibeliusa (1903), siedziba Helsińskiego Towarzystwa telefonicznego (1903-1907) i Kościół Kallio w Helsinkach (1908-1912). Również Magnus Schjerfbeck, brat Helene Schjerfbeck, uczynił sanatorium gruźlicze znane jako sanatorium Nummela w 1903 roku, używając stylu Jugendstil.,Jan projektant Lars Kinsarvik (1900)

nowoczesne centrum w Geiranger fjord (1905-1907)

secesyjne wnętrze centrum w Oleśnicy

secesyjne Centrum dekoracji drzwi w olesund

Norwegia była również początkujący niezależność (od Szwecji) i lokalnej secesji był związany z przebudzenia inspirowane przez Viking sztuki ludowej i rzemiosła., Wśród znanych projektantów znaleźli się Lars Kisarvik, który zaprojektował krzesła z tradycyjnymi wzorami Wikingów i Celtów, oraz Gerhard Munthe, który zaprojektował krzesło ze stylizowanym emblematem głowy smoka ze starożytnych statków Wikingów, a także szeroką gamę plakatów, obrazów i grafik.

norweskie miasto Ålesund jest uważane za główne centrum secesji w Skandynawii, ponieważ zostało całkowicie zrekonstruowane po pożarze z 23 stycznia 1904 roku. W latach 1904-1907 wybudowano około 350 budynków według planu urbanistycznego zaprojektowanego przez inżyniera Frederika Næssera., Połączenie jedności i różnorodności dało początek stylowi znanemu jako Ål Stil. Budynki tego stylu mają liniowy wystrój i echa zarówno elementów Jugendstil, jak i ludowych, np. wieże kościołów klepkowych lub dachy szczytowe. Jeden z budynków, Apteka Łabędź, mieści obecnie secesyjne Centrum.

Szwecja i Daniaedit

• wazon z jeżynami, obraz Pera Algota Erikssona i srebro E., Lefebvre, w Bröhan Museum (Berlin)

• Filiżanka i spodek z serwisu”iris”(1897), w Los Angeles County Museum of Art

• pudełko z tuszem i stemplem, autorstwa Jens Dahl-Jensen (ok.,

• Ołtarz Engelbrektskyrkan w Sztokholmie (1914)

• plakat na wystawę bałtycką w Malmö (1914)

arcydzieła Jugendstil innych krajów skandynawskich to engelbrektskyrkan (1914) i Królewski Teatr Dramatyczny (1901-1908) w Sztokholmie, Szwecja i dawna Biblioteka Miejska (obecnie Duńskie Narodowe Archiwum biznesu) w Aarhus w Danii (1898-1901)., Architektem tego ostatniego jest Hack Kampmann, wówczas zwolennik narodowego stylu romantycznego, który stworzył także dom na zamówienie, teatr i willę Kampen w Aarhus. Najbardziej znanym duńskim projektantem secesyjnym był ślusarz Georg Jensen. Wystawa Bałtycka w Malmö 1914 może być postrzegana jako ostatnia większa manifestacja Jugendstil w Szwecji.,

krzesła Sergey Malyutin, Talashkino Art Colony

ceramiczny kominek na temat rosyjskiego folkloru autorstwa Michaiła Wrubel (1908)

модерн („nowoczesny”) – bardzo barwna rosyjska odmiana secesji, która pojawiła się w Moskwie i Petersburgu w 1898 roku wraz z wydaniem nowego czasopisma o sztuce „мир искусства” (transliteracja: mir iskusstva) („świat sztuki”) przez rosyjskich artystów Alexandre ' a benoisa i Léona Baksta oraz redaktora naczelnego Siergieja Diagilewa., Czasopismo organizowało wystawy czołowych rosyjskich artystów, w tym Michaiła Vrubela, Konstantina Somowa, Izaaka Lewitana i ilustratora książek Iwana Bilibina. Świat sztuki w mniejszym stopniu wykorzystywał roślinne i kwiatowe formy Francuskiej secesji; w dużym stopniu czerpał z jasnych kolorów i egzotycznych wzorów rosyjskiego folkloru i baśni. Najbardziej wpływowym wkładem „świata sztuki” było stworzenie nowego zespołu baletowego, Ballets Russes, kierowanego przez Diaghileva, z kostiumami i scenografiami zaprojektowanymi przez Baksta i Benoisa., Nowy zespół baletowy miał swoją premierę w Paryżu w 1909 roku i występował tam co roku do 1913 roku. Egzotyczne i kolorowe zestawy zaprojektowane przez Benois i Baksta miały duży wpływ na francuską sztukę i design. Kostiumy i scenografie były reprodukowane w wiodących czasopismach paryskich, L ' illustration, La vie parisienne i Gazette du bon ton, a Rosyjski styl stał się znany w Paryżu jako à la Bakst. Firma została uwięziona w Paryżu najpierw przez wybuch I wojny światowej, a następnie przez rewolucję rosyjską w 1917 roku i jak na ironię nigdy nie występowała w Rosji.,

spośród rosyjskich architektów najwybitniejszym w stylu secesji był Fiodor Schechtel. Najbardziej znanym przykładem jest dom Riabushinsky w Moskwie. Został zbudowany przez rosyjskiego biznesmena i właściciela gazety, a następnie, po rewolucji rosyjskiej, stał się rezydencją pisarza Maksyma Gorkiego, a obecnie jest Muzeum Gorkiego. Jego główna klatka schodowa, wykonana z polerowanego kruszywa z betonu, marmuru i granitu, ma płynące, zwijające się linie niczym fale morza i jest oświetlona lampą w formie pływającej meduzy., we wnętrzu znajdują się również drzwi, okna i sufit ozdobione kolorowymi freskami z mozaiki. Schechtel, który jest również uważany za ważną postać w Rosyjskiej symbolice, zaprojektował kilka innych przełomowych budynków w Moskwie, w tym odbudowę moskiewskiego dworca Jarosławskiego, w bardziej tradycyjnym stylu moskiewskiego odrodzenia.,d=”6c6e286ba5″>

jadalnia Grand Hotel Europe w Sankt Petersburgu (1910)