słowo 'gitara' oznacza dla każdego coś innego. Może to być ryk Les Paul electric poprzez wzmacniacz gitarowy Marshall, delikatne fingerpicking doświadczonego klasycznego gracza, lub rezonansowy dźwięk akustyczny ze stalowymi strunami wokół ogniska.

tak, Świat Gitary jest bogaty i zróżnicowany, i obejmuje wiele instrumentów, które obejmują szereg gatunków i barw.

Jeśli stawiasz pierwsze kroki na gitarze, zapraszamy!, Dzięki temu przewodnikowi zapoznamy Cię z rodzajami gitar, które ewoluowały na przestrzeni lat i pomożemy Ci dowiedzieć się dokładnie, jaki rodzaj instrumentu chcesz grać.

zaczniemy unplugged, i będziemy pracować nad zupełnie głośniejszymi ofertami…

Acoustic

największy projekt gitary akustycznej ze stalowymi strunami wszech czasów to dreadnought., Początkowo opracowany przez Martin Guitars dla Oliver Ditson Company w 1916 roku, stał się pełnoprawnym wpisem katalogu Martina w 1931 roku. I od tego czasu jest podstawą dla większości innych projektów.

w przeciwieństwie do gitar elektrycznych, które można manipulować tonalnie za pomocą pedałów i gadżetów, akustyka wypompowuje dźwięk napędzany jego wymiarami i drewnem nadwozia. Oznacza to, że musisz wiedzieć, jaki dźwięk chcesz, zanim kupisz akustykę.

Dreadnoughty są świetne. Od folku przez rock po bluegrass otrzymasz dobry dźwięk i jakość fingerpicked response., Jumbo gitary jak Gibson J-200 są o wielki hałas dla Strummer.

Mniejsze gitary, takie jak Martin OOO i OM, są zachwycającymi palcami

mniejsze gitary, takie jak Martin OOO i OM, są zachwycające. Zauważ, że separacja jest tym, czego chcesz, a ci faceci chętnie się zobowiązują. Wielu gitarzystów lubi nagrywać z bardziej minimalistycznymi gitarami w stylu salonu. Te gitary mają małe podwozie z szyjką o regularnych rozmiarach.,

jeśli chodzi o drewno, większość gitar akustycznych w dzisiejszych czasach ma świerkowy wierzch połączony z różnymi tylnymi i bocznymi belkami, takimi jak palisander, mahoń lub nowoczesne zamienniki drewna, takie jak Hpl (laminat wysokociśnieniowy).

Lite lasy dojrzewają tonalnie z wiekiem, ale są na ogół droższe. Drewno laminowane jest bardziej wytrzymałe, ale nie oferuje takiego samego poziomu rozwoju tonalnego. Mogą jednak brzmieć świetnie.

wiadomość jest taka, spróbuj jak najwięcej typów, jak możesz. To jedyny sposób, żeby się upewnić.,

Acoustic electric

to nie tylko sprytna nazwa. Acoustic electric (aka electro-acoustic) to w zasadzie zwykła gitara akustyczna, którą można podłączyć do wzmacniacza. Dawno, dawno temu, można kupić tani pickup magnetyczny i zacisnąć go do wielkiego otworu w twarzy gitary akustycznej. W dzisiejszych czasach sprawy są bardziej wyrafinowane.

marki takie jak Fishman i L. R., Baggs oferują systemy, które dokładnie odtworzyć dźwięk gitary akustycznej za pomocą wzmacniacza. Typy Pickup obejmują Pasek piezo ukryty pod siodełkiem mostu gitary; czujnik przyklejony do dolnej części góry gitary; lub miniaturowy mikrofon wskazujący na struny od wewnątrz korpusu instrumentu.

niektórzy producenci, na przykład Yamaha, oferują wszystkie trzy opcje w tej samej gitarze. Można je mieszać ze sobą, aby zapewnić autentycznie brzmiący dźwięk akustyczny po wzmocnieniu.,

większość nowoczesnych elektroakustyki ma przedwzmacniacz, który zwiększa sygnał dowolnego typu odbioru

przetworniki to dopiero początek procesu wzmacniania. Większość nowoczesnych elektroakustyki ma przedwzmacniacz, który wzmacnia sygnał dowolnego typu odbioru. Będzie zasilany bateryjnie, posiada regulację głośności i korektora, a często zawiera wbudowany tuner. Zwróć też uwagę na przełącznik fazowy., Ten sprytny drobiazg pomaga przeciwdziałać niechcianym opiniom, temu ohydnemu elektronicznemu piskowi, który doprowadza publiczność do szaleństwa.

odkryjesz również, że wiele elektro-akustyki ma cutaway ciała. Pozwala to wszystkim showboaters lepszy dostęp do górnych progów na gitarze.

nylon-string classical

podstawowy element ognisko singsongs i zespołów mariachi, gitara hiszpańska lub klasyczna jest mały-obudowane urządzenie akustyczne ze sznurkami nylonowymi.,

większość jeśli nie wszyscy gitarzyści zaczynali od klasyki. Są idealne dla dzieci do nauki, ponieważ mogą być niedrogie i są dostępne w rozmiarach 1/2, 3/4 i 4/4, czyli pełnowymiarowych. Nylonowe struny o niskim napięciu są łatwiejsze na palcach niż stalowe przykłady powodujące bezduszne ładowane na Gitary akustyczne i elektryczne.

nie odrzucaj jednak gitar z nylonu jako tylko tłustych dziecięcych rzeczy. Oczywiście te rzeczy kojarzą się z poważnymi artystami klasycznymi, takimi jak Segovia czy Julian Bream. Pełnowymiarowe, bardzo drogie, w ich przypadku.,

też mogą być bardzo fajne. Dwa z największych nylon-struny wranglers są niezniszczalny Muzyka country Willie Nelson, i późno wielki geniusz gitara i aktor Jerry Reed. Posłuchaj Willie solo na jego pobity Stary Martin N-20 „Trigger” w City of New Orleans, aby uzyskać piękny nylonowy dźwięk. Sprawdź Jerry ' ego na intro gitarzysty Elvisa Presleya i nas Male. Jego wirtuozeria jest w pełni pokazana na instrumentalnym klasyku The Claw.,

rezonator

wyobraź sobie, że Jules Verne, H. G. Wells lub któryś z tych steampunkowych facetów zaprojektował gitarę akustyczną. Prawdopodobnie wyglądałby jak rezonator. Te rzeczy są niezaprzeczalnie fajne, ale to, co jest w środku, czyni je wyjątkowymi.

najpierw trochę historii. W 1920 roku, gitara akustyczna stała się coraz mocniejszy jako instrument rytmiczny w big bandach i orkiestrach., Problem polegał na tym, że ta nowa stalowa maszyna nie mogła konkurować z graczami klaksonów. W tamtych czasach do dyspozycji gitarzysty nie było amplifikacji.

pomimo tego, że gitary te były przeznaczone na rynek jazzowy big bandu, zyskały większą popularność jako instrumenty bluegrass i folk blues

okazuje się, że rozwiązaniem tego braku wyjścia był mechaniczny „głośnik” z obracanym aluminiowym stożkiem., Koncepcja została opracowana przez Johna Dopyera na prośbę gitarzysty George ' a Beauchampa. W każdym razie Dopyera zdał sobie sprawę, że zwykła metoda tworzenia głośności akustycznej, wibrująca Góra (aka soundboard) nie była wystarczająco mocna. Zamiast tego skierował wibracje strun na trzy małe metalowe stożki i wyprodukował znacznie głośniejszy instrument.

Dopyera odegrał kluczową rolę w tworzeniu dwóch największych nazwisk w gitarach rezonansowych, National i Dobro., Pomimo tego, że gitary te były przeznaczone na rynek jazzowy big bandu, zyskały większą popularność jako instrumenty bluegrass i folk blues.

w dzisiejszych czasach można dostać jeden z jednym dużym stożkiem lub trzema mniejszymi stożkami. Są one wyposażone w drewniane lub Metalowe korpusy i oferują opcje kwadratowe lub okrągłe. Kwadratowe szyje są odtwarzane twarzą do góry na kolanach za pomocą suwaka lub paska dźwiękowego. Okrągłe szyje są odtwarzane jak konwencjonalne gitary akustyczne. Upewnij się, że zamówisz właściwy.,

elektryczny

Hollowbody

w latach 30., 40. i na początku lat 50. prawie każdy gitarzysta grał na dużej gitarze jazzowej hollowbody. Wyróżniające się łukowatymi wierzchołkami i otworami dźwiękowymi w kształcie litery f zostały wyprodukowane przez takich producentów jak Gibson, Epiphone i D ' Angelico.

początkowo gitary te były akustyczne., To był Benny Goodman gitarzysta Charlie Christian, który pionierem wykorzystania amplification na jego Epiphone i gitary Gibson w latach 30. i 40. Charlie, który ma Pickup Gibson nazwany na jego cześć, jest również uznawany za pioniera solo gitarowe.

w latach 50.XX wieku, gitarzyści jazzowi rutynowo używali gitar z przetwornikami, w szczególności Gibson P-90 single coil i późniejszy Humbucker Seth Lover.

w latach 60-tych w ofercie pojawiła się nowa odmiana gitar Thinline hollowbody. Najbardziej znanym z nich jest Epiphone Casino wykonane kultowe przez Beatle John Lennon.,

Semi-Acoustic/semi-hollow

Gitary Hollowbody mogą wyglądać i brzmieć niesamowicie, ale mają jedną wadę, że ciała stałe nie mają. Dziurawość sprawia, że są podatne na elektroniczne sprzężenie zwrotne. Teraz, sprzężenie zwrotne może brzmieć niezmiernie fajnie, jeśli jest celowe. Myślę, że Pete Townshend z The Who lub Jimi Hendrix na scenie w Monterey Pop Festival w 1967 roku.

niechciane opinie to zupełnie inna sprawa., Często właściciele hollowbody electric napychali swoje gitary gazetami, watą, pakowaniem orzeszków ziemnych, co tylko chcesz, aby uciszyć wyjącą bestię.

Gibson legend Ted McCarty wymyślił lepsze rozwiązanie. W 1958 roku wydał kultowy już Model ES-335. Ta pół-pusta gitara ma blok biegnący przez ciało. Tak, to sprawiło, że gitara była cięższa. To również znacznie poprawił sytuację sprzężenia zwrotnego i wzmocnił dźwięk i utrzymania.,

w dzisiejszych czasach znajdziesz mnóstwo gitar pod wpływem pomysłowego rozwiązania Teda, w tym Epiphone Sheraton i Gretsch Center-Block stuff.

Solidbody

gdyby nie gitara elektryczna solidbody, prawdopodobnie wszyscy gralibyśmy teraz na banjo. Tak, pozwól, żeby to się na chwilę zapadło.

tak, świat był dość niefajnym miejscem na początku lat 50. XX wieku. Potem coś się stało., Takie rzeczy jak Elvis Presley, hot rods, Marilyn Monroe.

w 1950 roku Leo Fender wydał single-pickup Esquire. Nadawca, gitara twin-pickup później przemianowany Telecaster przyszedł następny. W 1952 roku Gibson zaprezentował swoją odpowiedź, Les Paul, zainspirowany twórcą hitów i wynalazcą o tej samej nazwie. Samolot Gretsch Duo wylądował w 1953. Fender Stratocaster rok później.

gitary Solidbody są wytrzymałe, łatwe w transporcie i wygodne w grze., Możesz dostosować ich dźwięki do zawartości twojego serca za pomocą efektów

pod koniec lat 50.Gibson wynalazł różne modele Les Paul (Standardowe, niestandardowe, Junior, specjalne) plus ES-335, Flying V i Explorer. W 1961 roku ujawnił najfajniejszą gitarę elektryczną wszech czasów, SG – nawet jeśli do 1963 roku nosiła nazwę Les Paul.

gitary Solidbody są wytrzymałe, łatwe w transporcie i wygodne w grze. Możesz dostosować ich dźwięki do zadowolenia twojego serca za pomocą efektów., Nawet jeśli nie jesteś fajny, świetnie wyglądająca gitara może to dla Ciebie rozwiązać.

masz dostęp do niesamowitej gamy gitar solidbody. Twoim zadaniem jest spróbować jak najwięcej, jak możesz. W ten sposób dowiesz się, czy lubisz grubą, cienką lub średnią szyję; dźwięk pojedynczych cewek lub humbuckerów; nawet jeśli wolisz lekką lub ciężką masę ciała.

może lubisz mocniejsze napięcie strunowe błotnika w skali 25,5″ lub łatwiejsze zginanie związane z skalą 24,75″ gitary Gibson. Możesz nawet preferować dłuższą skalę i głęboki brzdęk barytonu.,

tylko nie zakładaj, że gitara jest najlepsza, bo droższa. Wielu gitarzystów cieszyło się, że eureka moment, kiedy znaleźć niedrogi instrument, który wieje ich umysł.

Bass

Czy marzysz o stanie w bezruchu w rogu sceny, podczas gdy wokalista i gitarzysta przyciągają całą uwagę? Po prostu kup sobie gitarę basową., A zanim napiszesz, Red Hot Chili Peppers jest wyjątkiem od wielu zasad, nie tylko tej.

oczywiście żartujemy. W dzisiejszych czasach można kupić akustyczne, elektroakustyczne, solidne, półstałe i prawie bezgłowe basy. Struny wahają się od czterech, pięciu, sześciu, ośmiu do, cóż, cokolwiek sobie poradzisz.

w latach 50.wszyscy używali pionowych basów takich jak Kay i Epiphone. Dzieje się tak pomimo faktu, że Leo Fender wynalazł elektryczne ciało stałe w 1951 roku o nazwie Precision Bass.,

dopiero w latach 60.basiści soulowi, tacy jak James Jamerson z Motown i Donald 'Duck 'Dunn w Stax w Memphis, odblokowali potencjał czterostrunowego arcydzieła Leo. W Wielkiej Brytanii to samo stało się z rąk Johna Entwistle ' A Z The Who.

Stal Lapsteel/pedał stal

jak jego nazwa sugeruje, że na górnych nogach podczas siedzenia gra się twarzą do góry., Jest to w zasadzie plansza ze strunami biegnącymi od jednego końca do drugiego. Akcja lub ciąg wysokość jest wysoka i wymaga, że rzecz jest odtwarzana z slajdu lub solidnego metalowego paska tonowego.

te rzeczy są często określane jako Hawajskie gitary dzięki stylowi muzyki, który przyniósł je do rangi. W dzisiejszych czasach najbardziej kojarzymy je z klasyczną muzyką country, szczególnie z tym stylem, którego przykładem był Hank Williams Sr w latach 40. i wczesnych 50.

a pedal steel jest lepiej zaznajomiony z bardziej wyrafinowanym „Nashville Sound” z lat 60.i nie tylko., Nic nie jest bardziej Kraj niż stal pedałowa, może poza pickupem, martwym psem… i duży kapelusz. Te stalowe gitary mają nogi i szereg pedałów, kół pasowych i dźwigni do rozciągania strun. Są niesławnie trudne do grania, ale super słodkie do słuchania.