Robert Johnson

urodzony

8 maja 1911
Hazlehurst, Missisipi, U. S.

zmarł

sierpień 16 1938 (lat 27)
,

Gatunek(y)

Delta blues
Country blues

Instrument(y)

gitara

Lata aktywności

1929 – 1938

website

notable instrument(s)

Gibson L-1

Robert Leroy Johnson (ur. 8 maja 1911, zm. 16 sierpnia 1938) – amerykański muzyk bluesowy, jeden z najbardziej wpływowych muzyków bluesowych., Znany jako” Król Delta bluesa”, Johnson wywarł wpływ na wielu późniejszych muzyków, w tym Muddy ' ego Watersa, Boba Dylana, The Rolling Stones i Erica Claptona, z jego unikalnym stylem wokalnym, nawiedzającymi tekstami i kreatywnymi technikami gitarowymi. Clapton szczególnie odegrał dużą rolę w odnowieniu zainteresowania Johnsonem, nazywając go ” najważniejszym muzykiem bluesowym, jaki kiedykolwiek żył.”Współcześni artyści i grupy, takie jak Red Hot Chili Peppers, Keb' Mo i inni, również uznali go za ważny wpływ.,

Johnson był również znaczącą postacią w przejściu Delty bluesa z czysto folkowego idiomu na realny styl komercyjny. Podczas gdy Johnson uczył się bezpośrednio od mentorów takich jak Son House, był również narażony na nagrania wczesnych artystów bluesowych, takich jak Charlie Patton, Leroy Carr i Tommy Johnson, a także na inne popularne style muzyczne, poprzez nadawanie radiowe, rozszerzając swój repertuar poza tradycyjny blues.,

mistyka Johnsona urosła do mitycznych rozmiarów z powodu jego Mrocznego wędrownego życia, gwałtownej śmierci z rąk zazdrosnego męża, a także jego rzekomego paktu, w którym zamienił duszę diabłu w zamian za niezrównaną gitarową sprawność. Rozwiązły, miłosny włóczęga istnienia bluesowego muzyka, który „płaci swoje należności” za śpiewanie bluesa, został odegrany w krótkim życiu Johnsona. Jego przejmujący kunszt czerpał z wewnętrznego zamieszania, przywołując jednocześnie zbiorowe cierpienia wiejskich południowych czarnych i anomie współczesnego życia.,

życie

zapisy dotyczące wczesnego życia Johnsona są szkicowe, a informacje biograficzne o jego dzieciństwie pozostają niepewne. Johnson urodził się w Hazlehurst w stanie Missisipi w 1911 roku jako syn Julii Major Dodds. Jego dziesięcioro starszego rodzeństwa było dziećmi męża Julii, Charlesa Dodds-Spencera, ale Robert był nieślubnym synem mężczyzny o imieniu Noah Johnson. Jako dziecko grał na prowizorycznym instrumencie zwanym „diddley bow” – stworzonym przez rozciągnięcie drutu między dwoma gwoździami po stronie Domu—a także na harfie i harmonijce., Znajomy z Jego Kościoła wspomina go grającego na trójstrunowej wersji diddly bow i ostatecznie kupującego dobrze znoszoną, używaną gitarę.

Johnson ożenił się, gdy był nastolatkiem, ale jego żona, Virginia Travis, zmarła podczas porodu w wieku 16 lat, w 1930 roku. Prawdopodobnie na krótko przed tym czasem Johnson poznał swojego mentora, Son House ' a, pioniera stylu gitary slide, który sam Johnson miał uosabiać. House początkowo nie myślał zbytnio o muzycznych zdolnościach Johnsona i opisał nastoletniego Roberta jako ” pyskatego, gadatliwego.,”House wspominał młodego Johnsona opuszczającego miasto na kilka miesięcy i powracającego jako wirtuoz:” ja i Willie (Brown) wstaliśmy, a ja dałem Robertowi swoje miejsce. Ułożył się… i kiedy ten chłopak zaczął grać, i kiedy się przedostał, wszystkie nasze usta stały otwarte. Wszyscy! Nie było go!”

House, który wcześniej był pastorem Baptystów, twierdzi, że próbował ostrzec Johnsona przed powrotem na drogę, z powodu trudnego życia podróżującego muzyka bluesowego. Johnson, oczywiście, nie słuchał., W wieku 20 lat Johnson był znany jako kobieciarz, pijak i Wędrowiec, który często wskakiwał do pociągów w celu transportu. Znany jest z występów w Chicago i Nowym Jorku, a także w wielu miastach południowych, zwłaszcza w Luizjanie, Missisipi i wschodnim Teksasie.

towarzysze wspominają go jako ciemnoskórego, cienko zbudowanego człowieka, który wydawał się młodszy niż jego wiek. „Pasierb” Johnsona, Robert Lockwood (właściwie syn jednej ze stałych dziewczyn Johnsona) powiedział, że Johnson ” nigdy nie miał brody, nigdy nie golił się.,”Inni donosili, że udało mu się utrzymać czystość i porządek w wyglądzie, nawet w czasie ciężkich podróży.

jego muzyka

umiejętności Johnsona jako gitarzysty były niekwestionowane. Son House, sam uznany za mistrza gitary slide, przyznał się do cudownego talentu Johnsona, a towarzysz Johnsona, gitarzysta Johnny Shines, powiedział o nim: „Robert był najlepszym gitarzystą, jakiego kiedykolwiek słyszałem. To, co robił, to rzeczy, których nigdy nie słyszałem, żeby nikt inny nie robił … zwłaszcza jego slide (gitara) rzeczy … jego gitara zdawała się mówić.,”

poza niesamowitym talentem gitarzysty, Johnson posiadał jeszcze jedną cechę niezbędną do sukcesu w czasach poprzedzających Mikrofony i głośniki—potężny głos, który można było usłyszeć pośród zgiełku tańca i picia. Shines wspominał go jako niezwykle charyzmatycznego wykonawcę. „Był lubiany przez kobiety i mężczyzn, mimo że wielu mężczyzn nienawidziło jego władzy lub jego wpływu na kobiety-ludzi”, powiedział Shines. „Jeśli chodzi o showmanse, mógł po prostu zatrzymać się wszędzie i przyciągnąć tłum ludzi.,”W rezultacie Johnson nie miał problemu ze znalezieniem pracy w miejskich barach i back country „juke” joints gdziekolwiek poszedł, dowodząc aż sześć dolarów za noc, podczas gdy inni gracze byli zadowoleni z dolara plus jedzenie.

chociaż znany jest dziś wyłącznie jako wokalista bluesowy, Johnson wykonywał również inne rodzaje muzyki. Jego repertuar obejmował numery ragtime, ballady, a nawet piosenki kowbojskie. Jego ulubione utwory to „Yes Sir, That 's My Baby”, „My Blue Heaven” i ” Drifting Along with the Tumbleweeds.”Jednak to jego bluesowe granie najbardziej wpłynęło na jego publiczność., Powiedział:

pewnego razu w St.Louis bawiliśmy się w „Come on in My Kitchen.”Grał bardzo wolno i namiętnie, a kiedy odeszliśmy, zauważyłem, że nikt nic nie mówi. Potem zdałem sobie sprawę, że płaczą-zarówno mężczyźni, jak i kobiety.

wyrazistość Johnsona jako wokalisty bluesowego wynika z jego nagrań., Jego interpretacja „Preachin' Blues”, na przykład, przekazuje poczucie ostatecznego kryzysu:

the blues fell mama 's child, tore me all upside down Travel on, poor Bob, just cain' t turn you ’round the blu-u-u-u-ues is a low-down shakin' chill You ain 't never had' em, I hope you never will

Johnson nagrał tylko 29 piosenek na 41 ścieżkach w dwóch sesjach nagraniowych: jedna w San Antonio, w listopadzie 1936 roku, a druga w Dallas w czerwcu 1937 roku.1937., Na uwagę zasługują utwory „Terraplane Blues”, „Love in Vain”, „Sweet Home Chicago”, „Cross Roads Blues”, „Come on In My Kitchen” i „I Believe I' ll Dust My Broom”, które zostały coverowane przez innych artystów.

dwie współczesne Kolekcje tych nagrań wywarły szczególny wpływ na współczesną publiczność. King of the Delta Blues Singers (1961) przyczynił się do popularyzacji bluesa dla crossover ' owej publiczności w latach 60., a Complete Recordings (1990) dostarczyło całą treść jego nagranej pracy na jednym dwupłytowym zestawie.,

plotki i mitologia otaczają Johnsona, ale jest faktem ustalonym, że podczas sesji nagraniowych występował z twarzą do ściany.

„pakt” z diabłem

najbardziej znana legenda mówi, że Robert Johnson sprzedał swoją duszę diabłu na skrzyżowaniu dróg 61 i 49 w Clarksdale w stanie Missisipi, w zamian za sprawność w grze na gitarze., Historia mówi, że jeśli ktoś pójdzie na rozdroże tuż przed północą i zacznie grać na gitarze, duży czarny człowiek podchodzi do początkującego gitarzysty, ponownie dostroi gitarę, a następnie odda ją z powrotem. W tym momencie gitarzysta zamienił swoją duszę na wirtuoza. (Podobną legendę otaczał nawet Europejski skrzypek Niccolò Paganini, sto lat wcześniej.)

czynnikiem przyczyniającym się do powstania legendy jest fakt, że starszy bluesman, Tommy Johnson (brak znanego związku), rzekomo twierdził, że sprzedał swoją duszę diabłu., Raport pochodzi jednak od brata Tommy ' ego, Ledella, chrześcijańskiego pastora, który prawdopodobnie uważał bluesa za „muzykę diabła.”Innym źródłem legendy Johnsona był jego mentor, Son House, który również był kaznodzieją i który był pod ogromnym wrażeniem niesamowitego postępu Johnsona jako gitarzysty. Przyjaciel Johnsona z dzieciństwa, William Coffee, jest najbliżej relacji z pierwszej ręki, donosząc, że Johnson rzeczywiście wspomniał o sprzedaży duszy diabłu. Coffee dodał jednak, że ” nigdy nie myślałem, że był poważny, bo zawsze … żartował w ten sposób.,”

utwór” Cross Roads Blues ” jest szeroko interpretowany jako opis spotkania Johnsona z szatanem. W rzeczywistości, rozpoczyna się śpiewakiem wołającym Boga, a nie diabła:

I went to the crossroads I fell down on my knees I cried the Lord above have mercy Save poor Bob if you please

jednak zawiera również werset wyrażający strach, że „dark goin' to catch me here,” I kończy się przyznaniem rozpaczy:

You can run, you can run Tell my friend, poor Willie Brown Say I' m goin 'to the crossroads baby I believe I' m sinking down.,

Inne jego piosenki rzeczywiście wskazują, że Johnson był nawiedzany przez demoniczne uczucia i lęki, chociaż nie są one w stanie potwierdzić formalnego paktu z diabłem. Na przykład w „Me and The Devil Blues” mówi:

dziś rano Blues zapukał do moich drzwi i powiedziałem: „Hello Satan, I believe its time to go.”Ja i Diabeł szliśmy ramię w ramię, muszę bić moją kobietę, aż się usatysfakcjonuję.,

I got to keep movin', I got to keep movin' Blues falling down like Grad… And the day keeps Remind Me There ' s a Hellhound on my trail

wreszcie, końcowy werset „Me and Devil” wyraża strach, że będzie skazany na wędrówkę jako zły duch po jego śmierci:

możesz pochować moje ciało przy autostradzie, aby mój stary zły duch mógł złapać autobus chartów i jeździć

śmierć

wspomnienia przetrwały, że Johnson zmarł po wypiciu Whiskey otrutej strychniną, rzekomo podarowanej mu przez zazdrosnego męża kochanka., Sonny Boy Williamson II twierdził, że był obecny w noc zatrucia Johnsona. Williamson powiedział, że Johnson czołgał się na rękach i kolanach „wył i szczekał jak pies”, później umierając w ramionach Williamsona. Innym, być może bardziej wiarygodnym, raportem był tymczasowy partner muzyczny Johnsona, David” Honeyboy „Edwards, który połączył siły z Johnsonem podczas regularnego „koncertu” w Three Forks juke joint w pobliżu Greenwood w stanie Mississippi., Według Edwardsa, człowiek, który prowadził Juke joint, przekonał się, że jego żona związała się z Johnsonem i postanowił się go pozbyć. Johnson chwilowo wyzdrowiał po początkowym zatruciu, ale wkrótce zmarł 16 sierpnia 1938 roku w Greenwood.

dokładna przyczyna śmierci pozostaje nieznana. Jego akt zgonu stwierdza po prostu „nie ma lekarza”, ale urzędnik, który wypełnił formularz, uważał, że Johnson zmarł na kiłę. Son House usłyszał, że Johnson został dźgnięty i postrzelony., William Coffee podobno usłyszał, że rodzina Johnsona uczestniczyła w jego pogrzebie i powiedział, że przyczyną śmierci było zapalenie płuc. Ostatnie słowa Johnsona brzmiały podobno: „modlę się, aby mój Odkupiciel przyszedł i zabrał mnie z grobu.”

jest bardzo mało zdjęć Johnsona; istnieją tylko dwa potwierdzone zdjęcia.

Johnson jest powszechnie określany jako „największy wokalista bluesowy wszech czasów”, ale słuchacze są czasem rozczarowani pierwszym spotkaniem z jego twórczością., Reakcja ta może wynikać z nieznajomości surowych emocji i rzadkiej formy stylu Delta, cienkiego tonu wysokiego głosu Johnsona lub niskiej jakości jego nagrań w porównaniu do współczesnych standardów produkcji muzycznej. Jednak eksperci zgadzają się, że praca Johnsona na gitarze była niezwykle zręczna jak na swój czas, że jego śpiew był wyjątkowo ekspresyjny, a jego poetyckie wyobrażenia należą do najbardziej sugestywnych w gatunku bluesa.

mimo to oryginalność Johnsona była czasem przeceniana., Jego najważniejszym muzycznym wpływem był Son House, pionier stylu Delta bluesa, którego piekące riffy gitarowe Slide Johnson wyraźnie naśladował i rozwijał. Styl śpiewania Johnsona pokazuje wpływ zapalonego kaprysu ówczesnego wokalisty bluesowego, Skipa Jamesa. Naśladował również Lonniego Johnsona i uważnie słuchał Leroya Carra, prawdopodobnie najpopularniejszego męskiego piosenkarza bluesowego tamtych czasów. Oparł kilka piosenek na płytach gwiazd urban blues recording, Kokomo Arnold (źródło zarówno dla „Sweet Home Chicago”, jak i „I Believe I' ll Dust My Broom”) i Peetie Wheatstraw.,

to, co Johnson zrobił z tymi i innymi wpływami, polegało na stworzeniu nowego brzmienia, które było zarówno natychmiastowe, jak i bardziej pomysłowe niż jego poprzednicy. Jego pionierskie wykorzystanie strun basowych do tworzenia stabilnego, rolling rytmu można usłyszeć w utworach takich jak „Sweet Home Chicago”, „When you' ve Got a Good Friend ” i wielu innych. W twórczości Johnsona pojawiły się również urywki twórczej inwencji melodycznej na górnych strunach, zmieszane z kontrastową linią wokalną., Ważnym aspektem jego śpiewu, a właściwie wszystkich bluesowych stylów śpiewu, jest użycie mikrotonalności-subtelnych wahań wysokości, które są częścią tego, dlaczego występy Jonsona przekazują tak potężne emocje.

wpływ Johnsona na innych graczy Delta blues nie jest łatwo udokumentowany. Wyraźnie nauczył się od Son House ' a, ale mistrz z kolei mógł podłapać nowe pomysły od swego jednorazowego ucznia. Johnson grał również z młodym Howlin ' Wolfem i mógł mieć wpływ na jego styl gry na gitarze. Pasierb Roberta, Robert „Junior” Lockwood, twierdził, że był nauczany przez Johnsona. B. B., King, z kolei, współpracował z Lockwoodem w jego wczesnych latach. Muddy Waters mieszkał w pobliżu Johnson w Missisipi i wspominał, że był pod wpływem jego nagrań. Elmore James, Waters i inni Chicagowscy wielcy bluesowi coverowali piosenki Johnsona.

wpływ Johnsona na Rock and rolla jest znaczący, ale ponownie nie zawsze jest łatwy do wyśledzenia. Wczesne gwiazdy rocka prawdopodobnie nigdy nie słyszały jego muzyki, ale odziedziczyły niektóre z jego innowacji stylistycznych od innych wykonawców, których muzyka była szeroko odtwarzana w murzyńskich stacjach radiowych z lat 40. i 50., Prawie wszyscy muzycy rockowi—od Chucka Berry ' ego przez wielkich gitarzystów rockowych końca XX wieku po dzisiejsze prodigies zespołu garażowego—stale używają riffów rytmicznych, które Johnson był pierwszym, który nagrał, zwykle bez wiedzy, że mógł je zapoczątkować.

do wczesnych lat 60.Robert Johnson pozostawał stosunkowo mało znanym muzykiem bluesowym, którego przedwczesna śmierć uniemożliwiła mu osiągnięcie wielkiej sławy. Następnie, w 1961 roku, nagrania Johnsona doczekały się szerokiego Wydania, a wokół nich rosło grono fanów, w tym gwiazdy takie jak Keith Richards, Bob Dylan i Eric Clapton., Kiedy Richards został po raz pierwszy zapoznany z muzyką Johnsona przez swojego kolegę z zespołu, Briana Jonesa, skomentował: „kim jest ten drugi facet, który z nim gra?”nie zdając sobie sprawy, że to Johnson gra na jednej gitarze. Clapton powiedział: „jego muzyka pozostaje najpotężniejszym okrzykiem, jaki można znaleźć w ludzkim głosie.”Bob Dylan był pod dużym wrażeniem przedpremierowej kopii pierwszego albumu Johnsona Columbia z 1961 roku. W swojej autobiografii”Chronicles”Dylan powiedział:

słuchałem go wielokrotnie, cięcie po cięciu, jedna piosenka po drugiej, siedząc i wpatrując się w gramofon., Gdziekolwiek to zrobiłem, czułem się, jakby duch wszedł do pokoju, przerażające objawienie… słowa Johnsona sprawiły, że moje nerwy drżały jak druty fortepianu… gdybym nie usłyszał, że Robert Johnson nagrywa, kiedy to zrobiłem, prawdopodobnie byłyby setki moich wierszy, które zostałyby zamknięte—że nie czułbym się wystarczająco wolny lub wystarczająco wychowany, aby pisać.

nagrania Johnsona pozostają stale dostępne od czasu, gdy John H. Hammond przekonał Columbia Records do kompilacji pierwszego LP Johnsona, King of the Delta Blues Singers, w 1961 roku., Sequel LP, zawierający resztę nagrań Johnsona, został wydany w 1970 roku. W 1990 roku ukazał się dwupłytowy zestaw omnibusów (The Complete Recordings).

Ralph Maccio zagrał w popularnym hollywoodzkim filmie z 1986 roku, Crossroads, w którym Maccio gra początkującego młodego muzyka bluesowego, który łączy się ze starym kumplem Roberta Johnsona, Willie Brown, aby odtworzyć kroki Johnsona. Film zawiera imponujące odtworzenia gitarowej pracy Johnsona przez Ry Coodera, a także potężny muzyczny finał, w którym Diabeł próbuje sięgnąć po duszę postaci Maccio.,

latem 2003 roku magazyn Rolling Stone umieścił Johnsona na piątym miejscu listy 100 najlepszych gitarzystów wszech czasów.

niektórzy uczeni uważają, że wpływ Johnsona jako muzyka bluesowego jest zawyżony., Historyk bluesa Elijah Wald, uciekając z Delty, napisał kontrowersyjną recenzję, w której stwierdził, że:

Jeśli chodzi o ewolucję czarnej muzyki, Robert Johnson był niezwykle pomniejszą postacią i bardzo niewiele, co wydarzyło się w dziesięcioleciach po jego śmierci, miałoby wpływ, gdyby nigdy nie zagrał nuty.

Wald twierdzi, że wpływ Johnsona był głównie dzięki późniejszym białym muzykom rockowym i fanom, którzy zakochali się w Johnsonie, być może nieświadomie wyolbrzymiając jego wpływ., Według Warda, Johnson, chociaż dobrze podróżował i zawsze podziwiał w swoich występach, był mało słyszany przez standardy swojego czasu i miejsca, a jego płyty jeszcze mniej. Terraplane Blues, czasami określany jako jedyny przebój Johnsona, wyprzedził innych, ale w najlepszym razie odniósł niewielki sukces. Gdyby ktoś zapytał fanów black blues o Roberta Johnsona w pierwszych dwudziestu latach po jego śmierci, pisze Wald, „odpowiedź w zdecydowanej większości przypadków byłaby zdziwiona' Robert who?'”

Główni artyści pod wpływem Johnsona

wielu artystów nagrało Piosenki Johnsona., W 2004 roku Eric Clapton wydał album składający się wyłącznie z coverów piosenek Johnsona, Me and Mr. Johnson. Oprócz tego wcześniej wykonywał lub nagrywał utwory „I' m a Steady Rolling Man”, „Cross Road Blues”, „Malted Milk”, „From Four Until Late” i „Ramblin' On My Mind.,”

Led Zeppelin (Traveling Riverside Blues)

Cream (Crossroads)

The Rolling Stones (Love in Vain, Stop Breaking Down)

Bob Dylan (Kindhearted Woman Blues, Milkcow' s Calf Blues, Rambling On My Mind, I' m a Steady Rolling Man)

Fleetwood Mac (Hellhound On My Trail, Kind Hearted Woman, Preachin 'Blues, Dust My Broom, Sweet Home Chicago)

Peter Green splinter group (Wszystkie 29 piosenek)

Keb' Mo (come on in my kitchen, Last fair deal gone down, kindhearted Woman Blues, Love in vain)

John Hammond Jr., my Passway, Last Fair Deal Gone Down, Traveling Riverside Blues)

Robert „Junior” Lockwood (32-20 Blues, Stop Breakin' Down Blues, Little Queen of Spades, I Believe I' ll Dust My Broom, Ramblin' On My Mind, Love In Vain Blues, Kind Hearted Woman Blues, Walking Blues, I 'm a Steady Rollin' Man, Sweet Home Chicago)

Johnsonowi każdej nocy podczas pisania i nagrywania albumu Blood Sugar Sex Magik i że Johnson silnie wpłynął na jego późniejszą solową pracę.,

The White Stripes covered ” Stop Breaking Down (Blues).”Nagrali wiele piosenek Roberta Johnsona na żywo na scenie.

filmy o Robercie Johnsonie

• Crossroads, 1986 (na podstawie motywu Johnsona sprzedającego duszę diabłu)
• The Search for Robert Johnson, 1992
• Can ' t You Hear the Wind Howl? The Life and Music of Robert Johnson, 1997
• Hellhounds On My Trail: The Afterlife of Robert Johnson (2000). Reżyseria: Robert Mugge

Notes

• Książeczka dołączona do kompletnego zestawu nagrań. Sony Music Entertainment, 1990.
• Guralnick Piotr Szukam Roberta Johnsona. 1998, ISBN 0452279496
• LaVere, Stephen. Blues World-Zeszyt Nr 1-Robert Johnson-Cztery Wydania. 1967.
• Pearson, Barry Lee i Bill McCulloch. Robert Johnson: Zaginione i znalezione. 2003. ISBN 025202835x
• Schroeder, Patricia R. Robert Johnson, Mythmaking, and Contemporary American Culture. 2004. ISBN 0252029151
• Scorsese, Martin., Love in Vain: a Vision of Robert Johnson. 1994. ISBN 030680557X
• Wald, Elijah. Ucieczka z Delty: Robert Johnson i wynalazek bluesa. 2004. ISBN 0060524235
• Wilk, Robert. Hellhound on My Trail: The Life of Robert Johnson, bluesman Extraordinaire. 2004. ISBN 1568461461

wszystkie linki pobrano 28 lipca 2019.

• Strona o „ucieczce z Delty” z linkami do powiązanych materiałów.
• Robert Johnson w Find-a-Grave.,