komedia, niektórzy mogą powiedzieć, jest dokładną reprezentacją naszego społeczeństwa.
mistrzowie, słudzy i kochankowie, postacie stockowe są uniwersalnymi archetypami, które są przesadą wielu, z którymi spotykamy się na co dzień. Sztuka zniekształceń i antyhumanizmu (zamaskowane typy) rozwijała się w epoce, która zachęcała do ekstrawagancji emocji, w wyniku czego aktorzy przyjmowali określony charakter, który ucieleśniał pewien nastrój: kpinę, smutek, smutek, wesołość, zamieszanie i tak dalej., Ponieważ wiele postaci zostało „ponownie użytych” w większości sztuk i powróciło do pierwszej postaci w finale, postacie nigdy się nie rozwinęły.
znaczenie kulturowe
co ciekawe, te niezmienne osobowości z XVI wieku są nadal obecne w XXI wieku, wykazując, że wartości i cechy, które reprezentują, są wieloletnie, a więc przedstawienia, które prezentują, przedstawiają wiadomości istotne dla naszego społeczeństwa.,
„Commedia dell' Arte zawiera określone role i postacie, które pierwotnie miały być swoistym charakterystycznym przedstawicielem jakiejś konkretnej włoskiej dzielnicy lub miasta.”- Barreti, a 18th century London Theater critic
postać postaci obejmowała:

• specyficzny dialekt regionu lub miasta reprezentowanego
• pojedynczy kostium i maska, która reprezentuje określone role

hierarchia postaci
ludzie potrzebują jakiejś formy hierarchii, aby funkcjonować., W XVI i XVII wieku, kiedy rozwinęła się Commedia dell ' Arte, system feudalny i łańcuch istot wykazywały potrzebę stratyfikacji społecznej ludzkości. Commedia dell ' Arte starała się wyśmiewać ten sztywny system poprzez hierarchię znaków stockowych.
mistrzowie: Magnifico, arystokraci (1. aktor i aktorka). Pantalone, Doktor
unikalne osoby: kochankowie (niewymieniony w czołówce), czarownica, Kapitan
słudzy: Columbina, Brighella, Harlequino, Zanni