słowo „Serenata” pochodzi od „Sereno”, włoskiego słowa oznaczającego – „spokój.”Słowo to było pierwotnie używane jako odniesienie do każdego występu lub wieczornej piosenki do odgrywania zalotów. Jednak pod koniec XVIII wieku „Serenada” była zwykle używana do oznaczania utworu kameralnego wykonanego dla lekkiej rozrywki. Forma muzyczna zyskała ogromną popularność i zyskała na znaczeniu w okresie klasycznym i romantycznym.,
spośród wszystkich kompozytorów, którzy z powodzeniem utorowali drogę do melodyjnego świata serenad, Wolfgang Amadeus Mozart jest na szczycie listy. On i jego współcześni koncentrowali się na dwóch podstawowych cechach:
- tworzenie niezapomnianych i hummable melodies (które były Centralne melodie utworu)
- wykorzystując te melodie zgodnie z odpowiednimi formami muzycznymi
jego „serenady” zawierają wspaniałe Symfonie, takie jak „Serenata Notturna” i „Haffner Serenade”, czysto instrumentalne utwory składające się z kilku części., Wszystkie zostały wykonane na specjalne okazje, takie jak ceremonie ślubne. „Eine Kleine Nachtmusik” jest najsłynniejszą Serenadą Mozarta (Serenada nr 13 G-dur, K. 525.)
Origin
w sierpniu 1787 Mozart stworzył Eine Kleine Nachtmusik w Wiedniu, pracując przy operze zatytułowanej „Don Giovanni.”Choć pierwotnie powstał w składzie kontrabasu, wiolonczeli, altówki i 2 skrzypiec, w epoce nowożytnej jest wykonywany w aranżacji orkiestrowej., Utwór zawiera 4 części – „Allegro (sonata-rondo) G-dur”, „Allegretto (Trio i Menuet) G-dur”, „Romanza (rondo) C-dur” oraz „Allegro (sonata-allegro) G-dur.”
przegląd
wszystkie cztery części zostały stworzone w różnych popularnych formach i odzwierciedlają oznaczenia tempa, które są powszechne w typowej symfonii 4 części. Chociaż powstał w 1787 roku, został opublikowany około 40 lat po jego śmierci. W jego notatkach znaleziono dowody na istnienie piątego ruchu, ale historycy uważają, że mógł on zostać wykorzystany do innego dzieła.,
Allegro (sonata-allegro)
część pierwsza podzielona jest na 3 główne części – Kodę i podsumowanie, rozbudowę obejmującą wiele klawiszy oraz ekspozycję zawierającą 2 tematy. Pierwsze „sonatowe allegro” wychodzi z namacalnym, agresywnym, ale radosnym tematem, który wznosi się z powtarzającym się frazowaniem. Po nim następuje krótka faza przejściowa, której zwieńczeniem jest drugi temat. Temat 2, w którym G-dur jest tonacją toniczną, A D-dur-tonacją dominującą, daje wyraźny kontrast., Jest bardziej wdzięczna i mniej pośpieszna, ponieważ powtarza się cała ekspozycja.
rozwój jest krótkotrwały i zaczyna się od D-dur. Pomiędzy tymi dwoma klawiszami toczy się emancypacyjna Bitwa, naznaczona pewnymi zwrotami akcji, A G-dur wychodzi na wierzch. Klucz toniczny (G-dur) jest następnie używany do gry w Kodę i Rekapitulację. „Rekapitulacja” zaczyna się od pierwszego i drugiego tematu G-dur i oferuje dodatkowy temat zamykający między tematem drugim a ” kodą.,”Koda jest wypchana fanfarami i rozgrywa się na wydłużonym odcinku, zakończonym pełną orkiestrą, zachowując radosny ton na początku części.
Romanze: Andante
druga część jest również krótka w porównaniu z innymi współczesnymi utworami epoki „romantyzmu”. Ma łagodne i wolniejsze tempo, z powtarzającą się sekcją A i sekcją B podobną do części pierwszej. Ruch rozpoczyna się sekcją A, która jest podzielona na dwie części i powtarzana., Szybsze ruchy drugiej części A przenoszą pierwsze skrzypce, zaznaczając jej przejście do sekcji B. Sekcja B wykorzystuje również wariacje od swojego poprzednika i jest znacznie bardziej rytmiczna. Podobnie jak sekcja A, sekcja B jest również podzielona na dwie części, które są powtarzane. Na koniec, Sekcja A jest odtwarzana ponownie w tonice, bez żadnych powtórzeń. Część zamyka krótka Koda składająca się z 3 orkiestrowych hitów, rozszerzająca sekcję A.
Menuetto: Allegretto
Część trzecia jest symulowana poprzez formę tria i Menuet G-dur (tonacja toniczna)., Menuety rozpoczynają się akcentowanym potrójnym metrum. Ma również 2 główne tematy, które się powtarzają. Temat tria jest kontynuowany po temacie menueta. Trio jest bardziej liryczne i połączone, ponieważ struny wydobywają rozległe nuty, aby zaoferować kojący ton. Trio ma również 2 sekcje, które są ponownie powtarzane. W końcu obie części menuetu zostają powtórzone, a muzyka przechodzi do części końcowej.
Rondo: Allegro
część Finałowa „Eine Kleine Nachtmusik” wykorzystuje G-dur, gdzie dwa główne tematy grane są alternatywnie, choć w formie sonatowo-rondowej., Sonata-rondo ma również ekspozycję, podsumowanie Koda i rozwój podobny do sonatowego Allegra. Następnie następuje krótkie przejście do tematu drugiego, które rozpoczyna się skokiem w dół, zestawionym z tonalnymi ofertami tematu otwierającego. Pierwszy temat powraca ponownie, choć w nieco zróżnicowanym wykonaniu, gdy oba tematy są ponownie powtarzane. Rozwinięcie rozpoczyna się podobnym tonem tematu pierwszego, ale kończy się G-dur (tonacja toniczna). Rekapitulacja powtarza również dwa tematy w G-dur, ponieważ Koda wchodzi następnie do walki., Równolegle z ekspozycją graną od pierwszego tematu, Symfonia zamyka się w dół impulsem. Na końcu utworu znajdują się 3 wielkie akordy, oferujące dynamiczny, radosny ton, który zapoczątkował pierwszą część.
podsumowanie
jest też trochę niejasności co do tytułu utworu. Nazwa pochodzi od wpisu w osobistym katalogu Mozarta, który brzmiał „Eine Kleine Nacht-Musik”, co w języku niemieckim oznacza” małą serenadę”. Łatwo tworzy listę absolutnych klasyków, wraz z „czterema porami roku” Vivaldiego i ” IX Symfonią Beethovena.,”To prawdziwy synonim bogatego, soczystego i intrygującego rezonansu muzyki klasycznej. Żywiołowość i radość, jaką emanuje ten utwór za każdym razem, gdy jest grany, jest świadectwem jego wielkości., Kleine Nachtmusik on Britannica
powiązane nuty fortepianowe:
- Eine Kleine Nachtmusik – MVMT-1: Wybierz swój poziom – nuty fortepianowe
- muzyka klasyczna: nuty fortepianowe na wielu poziomach
- utwory Mozarta: nuty fortepianowe na wielu poziomach
- muzyka z utworów orkiestrowych: nuty fortepianowe Solo na wielu poziomach