Early careerEdit

Paul i Wolverton przeprowadzili się do Chicago w 1934 roku, gdzie kontynuowali występy muzyki country w stacji radiowej WBBM oraz na Chicago World ' s Fair w 1934 roku. Podczas pobytu w Chicago, Paul uczył się jazzu od wielkich wykonawców na Southside Chicago. W ciągu dnia grał muzykę country jako rabarbar Red w radiu. W nocy był Les Paulem grającym jazz. Poznał pianistę Arta Tatuma, którego gra skłoniła go do kontynuowania gry na gitarze, a nie grania jazzu na fortepianie., Jego pierwsze dwie płyty zostały wydane w 1936 roku, przypisywane „Rhubarb Red”, Paul ' s hillbilly alter ego. Pracował także jako akompaniator dla innych zespołów sygnowanych przez Decca. W tym czasie zaczął dodawać różne dźwięki i przyjął pseudonim sceniczny Les Paul.

Styl gitary Paula był pod silnym wpływem muzyki Django Reinhardta, którego bardzo podziwiał. Po II Wojnie Światowej Paul poszukiwał i zaprzyjaźnił się z Reinhardtem. Kiedy Reinhardt zmarł w 1953 roku, Paul zapłacił za część kosztów pogrzebu., Jednym z cennych dóbr Paula była gitara akustyczna Selmera podarowana mu przez wdowę po Reinhardcie.

Paul założył trio w 1937 roku z gitarzystą Jimem Atkinsem (starszym przyrodnim bratem gitarzysty Cheta Atkinsa) i basistą / perkusistą Erniem „Dariusem” Newtonem. Wyjechali z Chicago do Nowego Jorku w 1938, lądując na promowanym spocie z audycją radiową Freda Waringa. Chet Atkins napisał później, że jego brat, podczas rodzinnej wizyty, podarował mu kosztowną gitarę Gibson archtop, którą Les Paul dał Jimowi. Chet przypomniał, że był to pierwszy profesjonalny instrument, jakiego kiedykolwiek posiadał.,

podczas zagłuszania w piwnicy swojego mieszkania w 1941 roku, Paul prawie uległ porażeniu prądem. Podczas dwóch lat rekonwalescencji przeniósł się do Chicago, gdzie był dyrektorem muzycznym stacji radiowych WJJD i WIND. W 1943 przeniósł się do Hollywood, gdzie występował w radiu i założył nowe trio.

został powołany do armii amerykańskiej w 1943 roku, gdzie służył w sieci radiowej Sił Zbrojnych, wspierając takich artystów, jak Bing Crosby i The Andrews Sisters, i występując samodzielnie.

w ostatniej chwili zastąpił Oscara Moore ' a, Paul zagrał wraz z Nat King Cole i innymi artystami podczas inauguracyjnego koncertu Jazz at the Philharmonic w Los Angeles w Kalifornii 2 lipca 1944 roku. Jego solo na „Body and Soul”jest wyrazem jego podziwu dla I naśladowania Django Reinhardta, a także jego rozwoju oryginalnych linii.

również w tym samym roku trio Paula pojawiło się w audycji radiowej Binga Crosby ' ego. Crosby sponsorował nagrania Paula. Nagrywali razem kilka razy, w tym „It' s Been a Long, Long Time” , który był hitem nr 1 w 1945 roku., Paul nagrał kilka albumów dla Decca Records w 1940 roku. The Andrews Sisters wynajęli jego trio, aby otworzyć się dla nich podczas trasy koncertowej w 1946 roku. Ich menedżer, Lou Levy, powiedział, że oglądanie palców Paula podczas gry na gitarze było jak oglądanie przejeżdżającego pociągu. Ich dyrygent, Vic Schoen, powiedział, że jego gra jest zawsze oryginalna. Maxine Andrews powiedziała: „dostroił się do fragmentów, które śpiewaliśmy i lekko grał melodię, czasami w harmonii. Śpiewaliśmy te fantazyjne lizaki, a on nadążał za nami nuta po nucie w dokładnie tym samym rytmie… prawie czwarty głos., Ale ani razu nie odciągnął uwagi od tego, co robiliśmy. Zrobił wszystko, żeby brzmieć lepiej.”W latach 50., kiedy nagrywał wokale Mary Paul na wielu utworach, stworzył muzykę, która brzmiała jak The Andrews Sisters.

w styczniu 1948 roku Paul złamał prawe ramię i łokieć wśród wielu obrażeń w prawie śmiertelnym wypadku samochodowym na lodowatej drodze 66 na zachód od Davenport w Oklahomie. Mary Ford jechała buickiem Cabrio, który spadł z boku wiaduktu kolejowego i spadł na 2 metry do wąwozu., Wracali z Wisconsin do Los Angeles po wizycie u rodziny. Lekarze z Oklahoma City Wesley Hospital powiedzieli Paulowi, że nie mogą odbudować jego łokcia. Inną opcją była amputacja. Paul został przewieziony do Los Angeles, gdzie jego ręka została ustawiona pod kątem-nieco poniżej 90 stopni-co pozwoliło mu kołysić się i wybrać gitarę. Prawie półtora roku zajęło mu wyzdrowienie.

producent Gitaredytuj

w 1940 roku Les Paul zrewidował swoje eksperymenty z koleją., Tym razem stworzył podobny instrument prototypowy, jednorazową gitarę elektryczną o ciele stałym, znaną jako „The Log” , która była długością 4×4 kawałka drewna z mostkiem, szyjką, strunami i ręcznym pickupem. Log został zbudowany po godzinach przez Paula w Epiphone guitar factory i jest jedną z pierwszych solidnych gitar elektrycznych. Ze względu na wygląd, przyczepił ciało gitary Epiphone hollow-body piłowane wzdłużnie z kłodą pośrodku., To rozwiązało jego dwa główne problemy: sprzężenie zwrotne, ponieważ korpus akustyczny nie rezonował już ze wzmocnionym dźwiękiem, i podtrzymanie, ponieważ energia strun nie była rozpraszana w generowaniu dźwięku przez korpus gitary. Instrumenty te były stale ulepszane i modyfikowane przez lata, a Paul nadal używał ich w swoich nagraniach nawet po opracowaniu tytułowego modelu Gibsona.,

chociaż Paul zbliżył się do Gibson Guitar Corporation ze swoim pomysłem na gitarę elektryczną o stałym ciele w 1941 roku, Gibson nie wykazywał zainteresowania, dopóki Fender nie zaczął sprzedawać swoich gitar Esquire i Broadcaster w 1950 roku (nadawca został przemianowany na Telecaster w 1952 roku).

Gibson Ted McCarty był głównym projektantem gitary, która została oparta na rysunkach Paula i później nazwany Gibson Les Paul. Gibson zawarł umowę promocyjną i finansową z Les Paulem, płacąc mu tantiemy ze sprzedaży. Gitara trafiła do sprzedaży w 1952 roku. Paul kontynuował sugestie projektowe.,

problemy z siłą ciała i szyi sprawiły, że Paul był niezadowolony z nowej gitary Gibson. To, a także nierozstrzygnięty rozwód z Mary Ford, doprowadziły do tego, że Paul zaprzestał używania swojego nazwiska na gitarach Gibson w latach 1964-1966.

Paul nadal sugerował ulepszenia techniczne, choć nie zawsze odnosiły one sukces komercyjny. W 1962 roku Paul otrzymał patent USA nr 3,018,680 na pickup, w którym cewka była fizycznie przymocowana do strun., W połowie lat 40. wprowadził aluminiową gitarę z mechanizmami strojenia pod mostem. Ponieważ nie miała główki, końcówki strun znajdowały się przy nakrętce, była to pierwsza „bezgłowa” gitara. Niestety, gitara Paula była tak wrażliwa na ciepło ze świateł scenicznych, że nie utrzymywała melodii. Wykorzystał ją jednak w kilku swoich przebojowych nagraniach. Styl ten był dalej rozwijany przez innych, z największym powodzeniem Neda Steinbergera.

tańsza wersja gitary Les Paul jest produkowana dla marki Gibson Epiphone.,

nagrywanie Wielościeżkowedytuj

Paul pierwszy raz eksperymentował z dźwiękiem na dźwięku w szkole podstawowej, kiedy wykrawał dziury w rolce fortepianu dla fortepianu swojej matki. W 1946 roku jego matka komplementowała go za piosenkę, którą usłyszała w radiu, kiedy w rzeczywistości słyszała George ' a Barnesa, a nie Paula. To zmotywowało Paula do spędzenia dwóch lat w swoim studiu nagraniowym Hollywood garage, tworząc jego unikalne brzmienie, nowe brzmienie. Paul oszołomił przemysł muzyczny swoim nowym brzmieniem w 1948 roku.,

Paul nagrał kilka piosenek z Bingiem Crosbym, zwłaszcza „It' s Been a Long, Long Time”, który był numerem jeden w 1945 roku.

po sesji nagraniowej, Bing Crosby zasugerował Paulowi zbudowanie studia nagraniowego, aby mógł produkować dźwięk, który chciał. Paul rozpoczął swoje studio w garażu swojego domu na North Curson Street w Hollywood. Studio przyciągnęło wielu wokalistów i muzyków, którzy chcieli skorzystać z jego wiedzy. Jego eksperymenty obejmowały umieszczenie mikrofonu, prędkość ścieżki i nagrywanie overdubów., Metody te zaowocowały niespotykaną dotąd w tego typu nagraniach wielościeżkowych klarownością. Ludzie zaczęli traktować jego techniki nagraniowe jako instrumenty-równie ważne dla produkcji, jak gitara, bas czy perkusja.

Capitol Records wydało „Lover (When you' re Near Me)”, na którym Paul grał osiem różnych partii na gitarze elektrycznej, niektóre nagrane z połową prędkości, stąd „double-fast”, gdy grał z normalną prędkością dla mistrza. Po raz pierwszy użył multitrackingu w nagraniu. Jego wczesne nagrania Wielośladowe, m.in. „Lover” I „Brazil” zostały wykonane z płyt octanowych., Nagrał utwór na dysk, a następnie nagrał się grając kolejną część z pierwszą. Zbudował nagranie wielościeżkowe z nakładanymi ścieżkami, a nie równoległymi, jak zrobił to później. W czasie, gdy miał wynik, który go zadowolił, wyrzucił około pięćset dysków z nagraniami.

jako nastolatek zbudował zespół przecinarki tarczowej przy użyciu koła zamachowego z Cadillaca, paska dentystycznego i innych części z warsztatu samochodowego swojego ojca., Wiele lat później, w swoim hollywoodzkim garażu, użył octanowej konfiguracji płyty do nagrywania części z różnymi prędkościami i opóźnieniem, co zaowocowało jego charakterystycznym dźwiękiem z echem i śpiewem ptaków przypominającym gitarowe riffy.

w 1949 roku Crosby dał Paulowi jeden z pierwszych magnetofonów szpulowych Ampex Model 200A. Paul wynalazł Dźwięk przy nagrywaniu dźwięku za pomocą tego urządzenia, umieszczając dodatkową głowicę odtwarzającą, umieszczoną przed konwencjonalnymi głowicami kasującymi/nagrywającymi / odtwarzającymi. To pozwoliło Paulowi zagrać razem z nagranym wcześniej utworem, który został zmiksowany do nowego utworu., Był to monofoniczny magnetofon z tylko jedną ścieżką na całej szerokości ćwierćcalowej taśmy; nagranie było więc „destrukcyjne” w tym sensie, że oryginalne nagranie zostało na stałe zastąpione nowym, zmiksowanym. Ostatecznie ulepszył to za pomocą jednego magnetofonu do odtwarzania oryginalnego nagrania i drugiego do nagrywania połączonego utworu. To zachowało oryginalne nagranie.

w 1952 roku wynalazł efekt kołnierza, w którym dźwięk fazuje się i wychodzi w tonie harmonicznym. Pierwszy tego przykład można usłyszeć w jego piosence „Mammy' s Boogie”.,

obserwacja nagrań filmowych zainspirowała Paula do zaprojektowania ułożenia ośmiu magnetofonów. Współpracował z Rossem Snyderem nad projektem pierwszego ośmiościeżkowego decka do nagrywania, zbudowanego dla niego przez Ampex dla jego domowego studia. Rein Narma zbudował dla niego niestandardową 8-kanałową konsolę miksującą. Płyta mieszająca zawiera wyrównanie liniowe i efekty vibrato. Nazwał dyktafon „ośmiornicą”, a konsolę miksującą „potworem”. Nazwa „octopus” została zainspirowana przez komika W. C. Fieldsa, który był pierwszą osobą, która usłyszała Paula grającego w jego wielośladowych eksperymentach gitarowych., „Przyszedł do mojego garażu, aby nagrać małą płytę (w 1946)”, wspominał Les. „Zagrałem mu „Lover”, który zrobiłem. Kiedy to usłyszał, powiedział: „mój chłopcze, brzmisz jak ośmiornica.””

Les Paul i Mary FordEdit