PreparationEdit

Brown ' s „Policy Statement” wyznaczył wyraźny kierunek architektoniczny, wzywając do tego, aby nowy budynek był „dziełem sztuki.”Został on wzbogacony przez jego „program przed-architektoniczny”, który określał, że „naturalne światło powinno odgrywać istotną rolę” w projekcie i że ” forma budynku powinna być tak kompletna w swoim pięknie, że dodatki zepsują tę formę.”Brown postulował budowę o skromnej skali, która nie przytłoczy ani dzieła sztuki, ani widza.,:210

Po szeroko zakrojonych poszukiwaniach, które obejmowały wywiady z tak znanymi architektami, jak Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Gordon Bunshaft i Edward Larrabee Barnes, komisja została przyznana Louisowi Kahnowi w październiku 1966 roku. Z punktu widzenia Kahna, Brown był idealnym klientem. Brown był wielbicielem prac Kahna przez pewien czas, a podejście, które określił dla budynku, było bardzo zgodne z Kahnem, szczególnie jego nacisk na naturalne światło.,:210-212

Koordynatorem projektu był Frank Sherwood. Organizacja Geren miała solidną reputację, że realizowała projekty na czas i w ramach budżetu, ale według własnego uznania nie były one szczególnie innowacyjne.,:181,196 umowa nakazywała przekazanie kontroli nad budową Gerenowi, gdy Kahn skończył projekt, postanowienie, które ostatecznie doprowadziło do konfliktu, ponieważ Kahn uważał, że projekt nie został ukończony, dopóki budynek nie został zbudowany. Kahn powiedział kiedyś: „budynek daje Ci odpowiedzi, gdy rośnie i staje się sobą.”Zarząd Muzeum rozstrzygnął tę kwestię, decydując, że Geren zgłosi się bezpośrednio do nich, a nie do Kahna, ale Kahn będzie miał ostateczny głos nad projektem, z wyjątkiem tego, że wszelkie zmiany będą musiały zostać zatwierdzone przez Browna.,:226

nowe muzeum miało powstać na łagodnym zboczu poniżej Muzeum Amona Cartera, którego wejście i Taras zwrócone były w stronę panoramy Fort Worth. Kahn został poproszony o zbudowanie Kimbell museum nie więcej niż 40 stóp (12 m) wysokości, aby nie zakłócać widoku z Carter Museum. Kahn początkowo zaproponował niski, ale bardzo przestronny budynek o powierzchni 137 metrów kwadratowych, ale Brown odrzucił tę propozycję i nalegał, aby Kahn zaprojektował znacznie mniejszą konstrukcję, co miało reperkusje kilka lat później, gdy propozycja rozbudowy budynku wywołała burzę kontrowersji.,:396

Architekturaedit

muzeum składa się z 16 równoległych sklepień, które mają 100 stóp (30,6 m) długości, 20 stóp (6 m) wysokości i 20 stóp (6 m) szerokie (pomiary wewnętrzne).:398.00 m2 Sklepienia są zgrupowane w trzech skrzydłach. Skrzydła Północne i południowe mają po sześć sklepień, przy czym Zachodnie otwarte jako portyk., W centralnej części znajdują się cztery sklepienia, przy czym Zachodnie otwarte jako ganek wejściowy skierowane jest na dziedziniec częściowo zamknięty dwoma zewnętrznymi skrzydłami.

z jednym wyjątkiem, galerie sztuki znajdują się na górnym piętrze muzeum, aby umożliwić dostęp do naturalnego światła. Na parterze znajdują się przestrzenie usługowe i kuratorskie oraz dodatkowa Galeria.:342 każde wewnętrzne sklepienie ma szczelinę wzdłuż jego wierzchołka, aby umożliwić naturalne światło do galerii. Kanały powietrzne i inne usługi mechaniczne znajdują się w płaskich kanałach między sklepieniami.,:347

Końce sklepień, które są wykonane z bloczków betonowych, są licowane trawertynem wewnątrz i na zewnątrz.: 348 stalowe poręcze zostały „wysadzone” mielonymi muszlami orzechowymi, aby stworzyć matową fakturę powierzchni.: 350 muzeum posiada trzy przeszklone dziedzińce, które przynoszą naturalne światło do przestrzeni galerii. Jeden z nich przenika przez piętro galerii, aby przynieść naturalne światło do pracowni konserwatorskiej na parterze.,:219

Podchodząc do głównego wejścia obok trawnika obramowanego basenami z bieżącą wodą, odwiedzający wchodzi na dziedziniec przez gaj Ostrokrzewów Yaupon. Odgłos kroków na żwirowym chodniku odbija się echem od ścian po obu stronach dziedzińca i jest powiększony pod zakrzywionym sufitem ganku wejściowego. Po tym subtelnym przygotowaniu zwiedzający wchodzi do Muzeum ze srebrzystym światłem rozrzuconym po suficie.,:354 Harriet Pattison odegrała główną rolę w projektowaniu krajobrazu i jest również osobą, która zasugerowała, że otwarte ganki flankujące wejście stworzy dobre przejście z trawnika i dziedzińca do galerii wewnątrz. Pattison, który pracował również z Kahnem przy innych projektach, był pracownikiem Patton.:227 jest matką reżysera filmowego Nathaniela Kahna, syna Louisa Kahna, który nakręcił film „Mój Architekt” o swoim ojcu.:259

Sklepieniaedit

pierwszy projekt galerii Kahna zakładał sklepienia kątowe z pofałdowanych płyt betonowych z lekkimi szczelinami u góry., Brown lubił lekkie szczeliny, ale odrzucił ten konkretny projekt, ponieważ miał Sufity o wysokości 30 stóp (9 m), zbyt wysokie dla muzeum, które przewidywał. Dalsze badania Marshalla Meyersa, architekta projektu Kahna dla Muzeum Kimbell, wykazały, że użycie krzywej cykloidalnej dla sklepień galerii zmniejszyłoby wysokość sufitu i przyniosłoby również inne korzyści. Stosunkowo płaska krzywa cykloidalna tworzyłaby eleganckie galerie, które były szerokie proporcjonalnie do ich wysokości, umożliwiając obniżenie sufitu do 20 stóp (6 m).,:214-216

Kahn był zadowolony z tego rozwoju, ponieważ pozwoliło mu zaprojektować muzeum z galeriami, które przypominały starożytne rzymskie sklepienia, które zawsze podziwiał. Cienkie, zakrzywione muszle potrzebne do budowy dachu były jednak trudne do zbudowania, więc Kahn wezwał wiodącego autorytetu w dziedzinie konstrukcji betonowych, Augusta Komendanta, z którym wcześniej pracował(i który, podobnie jak Kahn, urodził się w Estonii:96)., Kahn ogólnie określał formę dachu Muzeum jako sklepienie, ale Komendant wyjaśnił, że w rzeczywistości była to muszla odgrywająca rolę belki.: 216 dokładniej, jak zauważa profesor Steven Fleming, powłoki, które tworzą dachy galerii, są „naprężonymi, zakrzywionymi betonowymi belkami, rozciągającymi się na niesamowite 100 stóp” (30,5 m), co „zdarzyło się być maksymalną odległością, jaką betonowe ściany lub sklepienia mogą być produkowane bez konieczności łączenia kontroli rozprężania.”Oba terminy, skarbiec i muszla, są używane w literaturze fachowej opisującej Muzeum.,

prawdziwe sklepienia, takie jak Rzymskie, które podziwiał Kahn, zapadają się, jeśli nie są obsługiwane na całej długości każdej strony. Nie rozumiejąc w pełni możliwości współczesnych powłok betonowych, Kahn początkowo planował umieścić o wiele więcej kolumn nośnych niż było to konieczne dla dachów galerii.,:1850-1850: 1850-1850: 1850:194

firma Geren Kahn nalegał jednak na sklepienie dachu, które umożliwiłoby mu tworzenie galerii o przytulnej, pokojowej atmosferze, ale przy minimalnym zapotrzebowaniu na kolumny lub inne struktury wewnętrzne, które zmniejszyłyby elastyczność Muzeum., Ostatecznie zawarto umowę, na mocy której Geren będzie odpowiedzialny za fundament i piwnicę, podczas gdy Komandor będzie odpowiedzialny za wyższe piętra i muszle cykloidalne.:2189 Efekt był, w jego słowach, ” jak kawałek rzeźby na zewnątrz budynku.”: 204

Thos. S. Byrne, Ltd. był wykonawcą projektu, a A. T. Seymour jako kierownik projektu. Virgil Earp i L. G., Shaw, autor projektu Byrne ' a, zaprojektował formy o kształcie cykloidalnym, które były wykonane ze sklejki zawiasowej i wyłożone oleistą powłoką, dzięki czemu mogły być ponownie użyte do wylania betonu na wiele odcinków sklepień, pomagając zapewnić spójność.: 204-206 długie, proste kanały na dnie muszli były najpierw odlewane, aby mogły być używane jako platformy wspierające robotników wylewających beton na krzywe cykloidalne., Po wylaniu betonu i wzmocnieniu go wewnętrznymi kablami napinającymi, zakrzywione części muszli przenosiły ciężar ich dolnych prostych krawędzi zamiast na odwrót.

aby zapobiec zapadaniu się pocisków w długie szczeliny świetlne na ich wierzchołkach, wstawiano betonowe rozpórki w odstępach 10 stóp (3 m). Do każdego końca muszli dodano stosunkowo gruby betonowy łuk, aby dodatkowo je usztywnić., Aby wyjaśnić, że zakrzywione muszle są podparte tylko w ich czterech rogach, a nie przez ściany na końcach sklepień, cienkie łuki przezroczystego materiału zostały wstawione między krzywizną muszli a ścianami końcowymi. Ponieważ łuki usztywniające muszli są grubsze na górze, przezroczyste paski są stożkowe, cieńsze na górze niż na dole. Ponadto między prostymi dnem muszli a długimi ścianami zewnętrznymi umieszczono liniowy przezroczysty pasek, aby pokazać, że muszle również nie są podparte przez te ściany., Oprócz ujawnienia struktury budynku, te cechy wprowadzają dodatkowe naturalne światło do galerii w sposób bezpieczny dla obrazów.:217

dachy sklepienne, które są widoczne dla zbliżających się zwiedzających, zostały pokryte ołowianą powłoką inspirowaną ołowianym pokryciem skomplikowanych zakrzywionych dachów Pałacu Dożów i bazyliki św. Marka w Wenecji we Włoszech.:353

świetliki dachowe

David Brownlee i David DeLong, autorzy Louis I. Kahn: In the Realm of Architecture, oświadczają ,że ” w Fort Worth, Kahn stworzył system świetlików bez rówieśników w historii architektury.”: 132 Robert McCarter, autor Ludwika I., Kahn, mówi, że Galeria wejściowa jest „jedną z najpiękniejszych przestrzeni, jaką kiedykolwiek zbudowano”, ze swoim ” zadziwiającym, eterycznym, srebrnym światłem.”: 355 Carter Wiseman, autor Louis I. Kahn: Beyond Time and Style, powiedział, że ” światło w Galerii Kimbell przybrało niemal eteryczną jakość i od tego czasu jest czynnikiem wyróżniającym jego sławę.”: 222

stworzenie naturalnego systemu oświetlenia, który wywołał takie uznanie, było wyzwaniem, a biuro Kahna i projektant oświetlenia Richard Kelly zbadały ponad 100 podejść w poszukiwaniu odpowiedniego systemu świetlików dachowych., Celem było oświetlenie galerii naturalnym światłem pośrednim, z wyłączeniem bezpośredniego światła słonecznego, które mogłoby uszkodzić dzieła sztuki.: 184 Richard Kelly, konsultant ds. oświetlenia, ustalił, że ekran odbijający wykonany z perforowanego anodyzowanego aluminium o określonej krzywej może być użyty do równomiernego rozprowadzania naturalnego światła na krzywej cykloidalnej sufitu. Zatrudnił eksperta komputerowego do określenia dokładnego kształtu krzywej reflektora, co czyni go jednym z pierwszych elementów architektonicznych, które zostały zaprojektowane z wykorzystaniem technologii komputerowej.,:221:209

w miejscach pozbawionych sztuki, takich jak lobby, kawiarnia i biblioteka, cały reflektor jest perforowany, dzięki czemu ludzie stojący pod nim mogą dostrzec przechodzące chmury. W przestrzeniach galerii centralna część reflektora, która znajduje się bezpośrednio pod słońcem, jest stała, podczas gdy pozostała część jest perforowana.: 353 betonowe powierzchnie sufitu otrzymały wysokie wykończenie, aby dodatkowo wspomóc odbicie światła.,: 221 efektem końcowym jest to, że silne słońce Teksasu wchodzi w wąską szczelinę na górze każdego sklepienia i jest równomiernie odbijane od zakrzywionego ekranu na całym łuku polerowanego betonowego sufitu, zapewniając piękny rozkład naturalnego światła, który nigdy wcześniej nie został osiągnięty.

Rozbudowaedytuj

w 1989 roku dyrektor Ted Pillsbury, następca Browna, ogłosił plany dodania dwóch skrzydeł do północnego i południowego krańca budynku i wybrał architekta Romaldo Giurgola do ich zaprojektowania. Wybuchł pożar protestu.,:234 krytycy zwrócili uwagę, że „Pre-Architectural Program dyrektora Browna” określił, że „forma budynku powinna być tak kompletna w swoim pięknie, że dodatki zepsują tę formę”: 210 i że Kahn osiągnął ten cel wyjątkowo dobrze.

grupa wybitnych architektów podpisała list z uznaniem o potrzebie dodatkowej przestrzeni, argumentując jednak, że proponowane uzupełnienie naruszyłoby proporcje oryginału., Zauważyli, że gdy sam Kahn był pytany o możliwość przyszłej rozbudowy, powiedział, że powinien on „wystąpić jako nowy budynek i być położony z dala od obecnej struktury na trawniku”. Esther Kahn, wdowa po Louisie Kahnie, opublikowała list wyrażający podobne uczucia, stwierdzając, że ” na miejscu jest miejsce na oddzielny budynek, który mógłby być połączony z obecnym Muzeum.”Projekt został anulowany kilka miesięcy później.,

Renzo Piano PavilionEdit

w 2006 roku pomysł rozbudowy pojawił się ponownie podczas kolacji w Fort Worth, w której uczestniczył Timothy Potts, ówczesny dyrektor Muzeum (Eric M., Lee jest dyrektorem od marca 2009 roku); Kay Fortson, prezes Kimbell Art Foundation i kluczowa postać w tworzeniu oryginalnego budynku; Ben Fortson, powiernik; i Sue Ann Kahn, córka Louisa Kahna i głosna przeciwniczka pierwotnego planu rozbudowy. Nowa propozycja była dokładnie zgodna z własnymi pomysłami Louisa Kahna na rozbudowę: osobnego budynku. W tym czasie nowa konstrukcja miała być umieszczona na lądzie na tyłach budynku Kahna.

w kwietniu 2007 roku Muzeum ogłosiło, że do zaprojektowania nowego budynku wybrano Renzo Piano., Piano był oczywistym wyborem, ponieważ pracował w biurze Louisa Kahna jako młody człowiek, a później zyskał reputację jednego z wiodących architektów muzeów na świecie. Piano był szczególnie aktywny w Teksasie, projektując kolekcję Menil w Houston, zamówienie w Pracowni Louisa Kahna w momencie śmierci Kahna oraz Nasher Sculpture Center w Dallas. Zaprojektował również rozbudowę dla Art Institute of Chicago i był współprojektantem Centrum Pompidou w Paryżu.,

schematyczne projekty nowego budynku Kimbell zostały upublicznione w listopadzie 2008 roku, a plany zostały opublikowane w maju 2010 roku. Budynek o powierzchni 7900 m2 stanowi uzupełnienie oryginalnego budynku, ale nie naśladuje go. W przeciwieństwie do oryginału, jego linie byłyby prostoliniowe, a nie krzywoliniowe. Podobnie jak oryginał, miał jednak trzy przęsła z środkowym przęsłem cofniętym od pozostałych dwóch. Nowy budynek, nazwany Renzo Piano Pavilion, został oficjalnie otwarty dla publiczności 27 listopada 2013 roku.,

nowy budynek powinien również rozwiązać problem z parkowaniem w Muzeum. Kahn był głęboko zaniepokojony negatywnym wpływem samochodu na życie miasta; kiedyś mówił o ” zniszczeniu miasta przez samochód.”Zasadniczo przeciwstawiając się idei zorientowania budynków na samochód, Kahn umieścił główny parking Z tyłu budynku, zamierzając odwiedzającym spacerować po budynku i wchodzić przez starannie zaplanowane zagospodarowanie terenu. Większość zwiedzających weszła jednak tylnymi drzwiami na parterze, nie mając doświadczenia z wejściem zaprojektowanym przez Kahna.,:219: 354 nowy budynek rozwiąże problem Z garażem podziemnym. Po wejściu na poziom galerii nowego budynku, goście mogą z niego wyjść i przejść przez trawnik i dziedziniec, aby wejść do pierwotnego budynku, jak zamierzał Kahn.

Rozpoznawanieedytuj

• w 1998 roku American Institute of Architects przyznał Muzeum prestiżową Dwudziestopięcioletnią nagrodę, przyznawaną nie więcej niż jednemu budynkowi rocznie.,
• Robert Campbell, krytyk architektoniczny Boston Globe i laureat Nagrody Pulitzera za krytykę, uznał go za ” największy amerykański budynek drugiej połowy XX wieku.”
• Robert McCarter, autor Louis I. Kahn, powiedział, że Kimbell Art Museum „jest słusznie uważane za największe dzieło Kahna” i ” było przedmiotem bardziej naukowych studiów niż wszystkie inne jego dzieła razem wzięte.”: 340
• , Kahn: poza czasem i stylem, powiedział: „Dzięki kimbellowi Kahn osiągnął coś wyjątkowego w historii nowoczesnej architektury, budynek, który angażuje element natury-światło słoneczne – z niespotykaną dotąd umiejętnością i połączył go ze współczesnym programem w strukturę, która również wymagała najbardziej zaawansowanej inżynierii, przywołując zabytki przeszłości.”: 234
• Thos. S. Byrne, Ltd., wykonawca budowy, zdobył pierwszą nagrodę Build America przyznawaną przez Associated General Contractors of America w 1972 roku za „innowacyjne techniki budowlane” stosowane w Muzeum.