w czerwcu, po zakończeniu małżeństwa z Belle, Joplin wrócił do Arkansas i poślubił Freddie Alexander w Little Rock. Po ślubie para podróżowała pociągiem do Sedalii zatrzymując się w miastach po drodze, aby Joplin mógł dawać koncerty. Na początku lipca dotarli do Sedalii, gdzie Joplin kontynuował występy. Niestety Freddie zachorował na przeziębienie, które przerodziło się w zapalenie płuc i zmarł w wieku 20 lat 10 września 1904 roku, dziesięć tygodni po ślubie.,
po pogrzebie Freddiego Joplin opuścił Sedalię i nigdy nie wrócił. Przez następne kilka lat jego kariera wydawała się załamana i, tracąc wiele pieniędzy na nieudaną operę, był w złej kondycji finansowej. Większość czasu spędzał w St.Louis, zbierając mało znaczące gry za niewielkie pieniądze. Walc Binksa został napisany na zamówienie lokalnego biznesmena. Mimo to wydał w tym okresie kilka wybitnych dzieł., W 1905 r. opublikował m.in. ragtime waltz Bethena, ragtime song Sarah Dear, Leola, w której rozwijał pomysły muzyczne po raz pierwszy użyte w Maple Leaf i The Rosebud March, dedykowane jego przyjacielowi Tomowi Turpinowi, który prowadził Rosebud Bar. Z nich tylko Rosebud został opublikowany przez Starka, chociaż Leola została wydana przez firmę, która mogła być powiązana ze Starkiem. W 1906 roku Stark wydał marcową Antoinette i fortepianową wersję Tańca Ragtime. Eugenia, znacząca szmata, poszła do chicagowskiego wydawcy.,
Joplin spędził część 1907 roku w Chicago, mieszkając przez pewien czas ze swoim Sedaliańskim przyjacielem Arthurem Marshallem. Podczas pobytu w Chicago współpracował z Louisem Chauvinem, genialnym młodym pianistą, którego poznał w St. Louis i razem skomponowali Heliotrope Bouquet, jeden z najbardziej czarujących ze wszystkich szmat. Chauvin zmarł kilka miesięcy później, heliotrop był jego jedyną publikacją.
latem 1907 roku Joplin wyjechał do Nowego Jorku, aby nawiązać kontakty z nowymi wydawcami i znaleźć wsparcie finansowe dla Treemonisha, opery, nad którą pracował przez kilka lat., Stark był w tym czasie również w Nowym Jorku, a Joplin odnowił przyjazne stosunki z wydawcą i jego rodziną. Podczas pobytu w sklepie połączonym z biurem Starka, Joplin spotkał Josepha Lamba, młodego białego człowieka, który skomponował ragtime jako zachciankę. Obaj zostali przyjaciółmi i na polecenie Joplina Stark opublikował sensację Lamba w 1908 roku. Lamb stał się jednym z wielkich kompozytorów ragtime 'a i przez resztę lat ragtime' a publikował tylko ze Starkiem.,
Joplin opublikował Nonpareil ze Starkiem w 1907 roku, a także figową szmatkę i Heliotrope Bouquet z nim w 1908 roku, ale szukał nowych wydawców dla swoich innych dzieł. W 1907 roku rag i Gladiolus Rag (kolejny klon liścia klonu) z Jos. W. Stern i szmatką z liści róży. W 1908 roku samodzielnie opublikował podręcznik Ragtime School of Ragtime, ale przekazał go Starkowi i innym, aby go sprzedać., Jego najważniejszym nowym wydawcą stała się Seminary Music, firma, która dzieliła przestrzeń biurową i była blisko związana z Ted Snyder Music, wydawcą, który zatrudnił młodego Irvinga Berlina, mającego stać się największym amerykańskim autorem tekstów piosenek. W 1908 wydał „Sugar Cane and Pine Apple Rag” Joplina, a w 1909 „Wall Street Rag”, „Solace”, „Pleasant Moments”, „Country Club”, „Euphonic Sounds” i „Paragon Rag”. Ostatni był poświęcony Colored Vaudeville Benevolent Association (CVBA); organizacji, do której właśnie dołączył i z którą będzie aktywny w ciągu najbliższych kilku lat.,
Joplin opublikował w 1910 roku tylko jeden rag, Stoptime Rag (ze Sternem), ale ukończył swoją operę i próbował ją opublikować. Powiedział swoim przyjaciołom, że przekazał go Irvingowi Berlinowi w Snyder / Seminary,ale Berlin odrzucił go kilka miesięcy później. Wiosną 1911 roku Irving Berlin opublikował swój największy przebój do tej pory, Alexander 's Ragtime Band, a Joplin poskarżył się przyjaciołom, że zwrotka piosenki została zaczerpnięta z sekcji” Marching Onward „z” a Real Slow Drag ” w Treemonisha.
Joplin zmienił wówczas tę sekcję i sam wydał operę w połowie maja 1911 roku., Historia opery opowiada o tym, jak Treemonisha, jedyny wykształcony członek swojej społeczności, wyprowadza swoich mieszczan z niewoli ignorancji i przesądów. Historia jest alegorią tego, jak Joplin postrzegał problemy afroamerykańskiej społeczności swoich czasów, proponując pogląd, że równość rasowa przyjdzie z edukacją.
Joplin przekazał kopię partytury redaktorowi American Musician and Art Journal, ważnego magazynu muzycznego. W czerwcowym wydaniu magazyn opublikował obszerną recenzję partytury, uznając ją za najbardziej amerykańską operę, jaką kiedykolwiek skomponowano.,
zachęcony tą recenzją, Joplin postanowił zorganizować przedstawienie opery, ale nie udało mu się. W ciągu następnych czterech lat ogłosił kilka pełnych produkcji, jednak żadna nie została zrealizowana. Nigdy nie był świadkiem całkowicie scenicznego przedstawienia swojej opery.
jego daremne starania o wyprodukowanie opery najwyraźniej umniejszały jego inne dzieło twórcze. Stark opublikował Felicity Rag w 1911 i Kismet Rag w 1913, dwa utwory, które Joplin skomponował we współpracy ze Scottem Haydenem dekadę wcześniej. W 1912 roku Stern opublikował „New Rag” Scotta Joplina., W 1913 roku Joplin założył, wraz z nową żoną Lottie, własną firmę wydawniczą, a w 1914 roku wydali Magnetic Rag. W ciągu następnych dwóch lat Joplin skomponował kilka nowych szmat i pieśni, akt wodewilu, musical, symfonię i koncert fortepianowy, ale żadna z nich nie została opublikowana, a rękopisy zaginęły.
w 1916 r. Joplin doświadczał niszczących skutków fizycznych i psychicznych kiły, choroby, którą prawdopodobnie zaraził się prawie 20 lat wcześniej., W połowie stycznia 1917 roku został hospitalizowany i wkrótce przeniesiony do zakładu psychiatrycznego, gdzie zmarł 1 kwietnia 1917 roku.
Scott Joplin był najbardziej wyrafinowanym i gustownym kompozytorem ragtime ' u epoki. Ale dążył do czegoś więcej. Jego celem było być odnoszącym sukcesy kompozytorem na scenie lirycznej i nieustannie pracował nad tym celem.
to, że nazwał siebie „Królem Ragtime ' owych pisarzy”, pomijając pretensje do gry na fortepianie, ujawnia jego uznanie, że nie wszystkie jego umiejętności muzyczne były na tym samym wysokim poziomie., Jego gra na fortepianie została opisana jako Przeciętna, być może ze względu na wczesne skutki kiły. Grał również na kornecie i skrzypcach, ale niewiele wysiłku włożył w rozwój na tych instrumentach. Ma świetny głos i czasami występuje jako śpiewak. Miał również doskonałą tonację i, stając się biegłym w notacji muzycznej, komponował z dala od fortepianu.
jako człowiek był inteligentny, dobrze wychowany i dobrze mówiony. Był niezwykle cichy, poważny i skromny. Miał niewiele innych zainteresowań niż muzyka., Nie był dobry w małych rozmowach i rzadko udzielał informacji, ale jeśli temat go zainteresował, może zostać ożywiony w jego rozmowie. Był hojny w swoim czasie i był gotów pomagać i instruować młodszych muzyków. Miał głęboką wiarę w znaczenie edukacji.
w chwili śmierci został prawie zapomniany. Zainteresowanie ragtime ’em szybko spadło, ponieważ nowy styl” jazzu ” zajął pierwsze miejsce. Ale Joplin nigdy nie popadł całkowicie w zapomnienie. Jego Szmacianka z Klonowego Liścia nadal wykorzystywała swoją magię na kolejnych pokoleniach muzyków i melomanów.,
w latach czterdziestych XX wieku grupa muzyków jazzowych pragnących ożywić swoją sztukę duchem przeszłości, włączyła ragtime do swojego rozwoju ” jazzu tradycyjnego.”To zainspirowało” ragtime 'owe przebudzenie” i choć było niewielkie, powoli zyskiwało zwolenników. Odrodzenie osiągnęło szczyt w latach 70., gdy nowe nagrania muzyki Joplina, wyprodukowane po raz pierwszy w klasycznych wytwórniach, ustanowiły Klasyczne rekordy sprzedaży., W tym samym czasie Muzyka zapisana stała się dostępna poprzez przedrukowane zbiory, w szczególności dwutomowy zestaw wydany przez nowojorską Bibliotekę Publiczną i Treemonisha został z powodzeniem wystawiony; ostatecznie dotarł do Broadwayu.
ta szybko rosnąca obecność zainspirowała George ' a Roya Hilla do wykorzystania muzyki Joplina w swoim filmie The Sting, który stał się niezwykle popularny i zwrócił uwagę publiczności. Wynik był bezprecedensowy w historii muzyki. Kierowany muzyką, którą Joplin skomponował ponad pół wieku wcześniej, ragtime stał się współczesnym i powszechnie lubianym stylem., Recytatorzy fortepianu zaprogramowali go obok Mazurków Chopina, tancerze wkomponowali się w jego rytmy na dyskotekach, a artyści popowi grali na stadionach. Nagrania muzyki Joplina dotarły do najwyższych szczebli marketingowych list przebojów zarówno w kategoriach klasycznych, jak i popularnych. Ragtime wrócił. W uznaniu jego znaczących osiągnięć Komitet Pulitzera w 1976 roku przyznał pośmiertną nagrodę za wkład Scotta Joplina w muzykę amerykańską.
szał przebudzenia Lat 70.już dawno się skończył, ale Scott Joplin i ragtime nie zostaną zapomniani., Ragtime po raz kolejny stał się żywym językiem i jego znacząca publiczność nie zamierza z niego zrezygnować. Ragtime jest obecnie stałym elementem amerykańskiego krajobrazu muzycznego.