Wczesne życie
Klimt w jasnoniebieskim fartuchu Egona Schiele, 1913
Gustav Klimt urodził się w Baumgarten, niedaleko Wiednia w Austro-Węgrzech, jako drugie z siedmiorga dzieci—trzech chłopców i czterech dziewczynek. Jego matka, Anna Klimt (z domu Finster), miała niezrealizowaną ambicję bycia wykonawcą muzycznym. Jego ojciec, Ernst Klimt starszy, pochodzący z Czech, był złotnikiem., Wszyscy trzej ich synowie wcześnie wykazywali talent artystyczny. Młodszymi braćmi Klimta byli Ernst Klimt i Georg Klimt.
Klimt żył w ubóstwie, uczęszczając do Wiedeńskiej Kunstgewerbeschule, Szkoły Sztuk Użytkowych, obecnie Uniwersytetu Sztuk Użytkowych w Wiedniu, gdzie studiował malarstwo architektoniczne w latach 1876-1883. Czcił czołowego Wiedeńskiego malarza historii tamtych czasów, Hansa Makarta. Klimt chętnie akceptował Zasady konserwatywnego treningu; jego wczesne prace można zaliczyć do akademickich., W 1877 roku jego brat, Ernst, który podobnie jak jego ojciec, został grawerem, również zapisał się do szkoły. Bracia i ich przyjaciel, Franz Matsch, zaczęli współpracować i do 1880 roku otrzymywali liczne zamówienia jako zespół, który nazywali „Kompanią artystów”. Pomagali też nauczycielowi w malowaniu murali w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Klimt rozpoczął swoją karierę zawodową malując malowidła ścienne i sufitowe w dużych budynkach użyteczności publicznej przy Ringstraße, w tym udaną serię „alegorii i emblematów”.,
w 1888 roku Klimt otrzymał Złoty Order Zasługi od cesarza Austrii Franciszka Józefa i za wkład w malowidła ścienne namalowane w wiedeńskim Burgtheater. Został także członkiem honorowym Uniwersytetu w Monachium i Uniwersytetu Wiedeńskiego. W 1892 zmarł ojciec Klimta i jego brat Ernst, który musiał przejąć odpowiedzialność finansową za rodziny ojca i brata. Tragedie wpłynęły również na jego wizję artystyczną i wkrótce przeszedł w stronę nowego stylu osobistego., Charakterystyczne dla jego stylu pod koniec XIX wieku jest włączenie Nuda Veritas (Naga prawda) jako postaci symbolicznej w niektórych jego pracach, w tym w starożytnej Grecji i Egipcie (1891), Pallas Athene (1898) i Nuda Veritas (1899). Historycy uważają, że Klimt z nuda veritas potępił zarówno politykę Habsburgów, jak i społeczeństwa austriackiego, które ignorowało wszystkie problemy polityczne i społeczne tamtych czasów. Na początku lat 90. Klimt poznał austriacką projektantkę mody Emilie Louise Flöge (rodzeństwo jego szwagierki), która miała być jego towarzyszką do końca życia., Jego obraz „pocałunek” (1907-08) uważany jest za obraz ich kochanków. Zaprojektował wiele kostiumów, które wyprodukowała i wzorowała w swoich pracach.
w tym okresie Klimt spłodził co najmniej czternaścioro dzieci.
Secesja Wiedeńskaedytuj
Klimt został jednym z założycieli i prezesem Wiener Sezession (wiedeńskiej secesji) w 1897 roku i grupy periodyk, ver sacrum („święte źródło”)., Pozostał przy secesji do 1908 roku. Celem grupy było organizowanie wystaw dla niekonwencjonalnych młodych artystów, sprowadzanie prac najlepszych zagranicznych artystów do Wiednia, a także wydawanie własnego magazynu, aby zaprezentować prace członków. Grupa nie zadeklarowała żadnego manifestu i nie chciała zachęcać do żadnego konkretnego stylu-naturaliści, realiści i symboliści współistniali. Rząd wsparł ich starania i dał im dzierżawę gruntów publicznych, aby wznieść halę wystawową., Symbolem grupy była Pallas Atena, grecka bogini Sprawiedliwych spraw, mądrości i sztuki, której radykalną wersję Klimt namalował w 1898 roku.
w 1894 roku Klimt otrzymał zlecenie na stworzenie trzech obrazów do dekoracji sufitu Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Jego trzy obrazy, Filozofia, Medycyna i Prawoznawstwo, Nie ukończone aż do przełomu wieków, były krytykowane za radykalne tematy i materiały, i nazywane były „Pornograficznymi”., Klimt przekształcił tradycyjną alegorię i symbolikę w nowy język, który był bardziej jawny seksualnie, a przez to bardziej niepokojący dla niektórych. Publiczne oburzenie nadeszło ze wszystkich stron-politycznych—estetycznych i religijnych. W rezultacie obrazy (widoczne w galerii poniżej) nie były wystawiane na suficie Wielkiej Sali. Było to ostatnie publiczne zamówienie zaakceptowane przez artystę. Wszystkie trzy obrazy zostały zniszczone, gdy wycofujące się wojska niemieckie spaliły Schloss Immendorf w maju 1945 roku.
nuda Veritas (1899) , Gwiaździście Naga, rudowłosa kobieta trzyma lustro prawdy, a nad nią stylizowany cytat Friedricha Schillera: „jeśli nie możesz zadowolić wszystkich swoimi czynami i sztuką, zadowolić tylko kilku. Zadowolić wielu jest złe.”
w 1902 roku Klimt ukończył Fryz Beethovena na XIV Wiedeńską wystawę secesjonistów, która miała być uczczeniem kompozytora i zawierała monumentalną polichromię autorstwa Maxa Klingera. Przeznaczony wyłącznie na wystawę Fryz został namalowany bezpośrednio na ścianach z lekkich materiałów., Po wystawie obraz został zachowany, choć ponownie został wystawiony dopiero w 1986 roku. Twarz Na portrecie Beethovena przypominała kompozytora i reżysera Wiedeńskiej Opery Dworskiej Gustava Mahlera.
w tym okresie Klimt nie ograniczał się do zamówień publicznych. Pod koniec lat 90. odbył coroczne wakacje z rodziną Flöge nad brzegiem Attersee i namalował tam wiele swoich pejzaży. Pejzaże te stanowią jedyny gatunek poza malarstwem figuralnym, który poważnie zainteresował Klimta., W uznaniu jego intensywności miejscowi nazywali go Waldschrat („Demon lasu”).
obrazy Klimta Attersee są wystarczająco liczne i wysokiej jakości, aby zasługiwać na osobne uznanie. Formalnie krajobrazy charakteryzują się tym samym wyrafinowaniem designu i wyrazistym wzornictwem, co dzieła figuralne. Głęboka przestrzeń w pracach Attersee jest tak efektywnie spłaszczona do jednej płaszczyzny, że uważa się, że Klimt namalował je za pomocą teleskopu.,
Złota faza i krytyczny sukcesedytuj
pocałunek 1907-08, olej na płótnie, Österreichische Galerie Belvedere, Wiedeń
„Złota Faza” Klimta charakteryzowała się pozytywną reakcją krytyczną i sukcesem finansowym. Wiele z jego obrazów z tego okresu zawiera złoty liść. Klimt wcześniej używał złota w swoich Pallas Athene (1898) i Judith I (1901), chociaż najbardziej popularnymi dziełami z tym okresem są Portret Adele Bloch-Bauer i (1907) i pocałunek (1907-08).,
Klimt niewiele podróżował, ale wycieczki do Wenecji i Rawenny, obie słynące z pięknych mozaik, najprawdopodobniej zainspirowały jego złotą technikę i bizantyjskie obrazy. W 1904 roku współpracował z innymi artystami przy wystawnym Palais Stoclet, domu zamożnego belgijskiego przemysłowca, który był jednym z najwspanialszych zabytków epoki secesji. Wkład Klimta w jadalnię, w tym spełnienie i oczekiwanie, były jednymi z jego najlepszych prac dekoracyjnych i, jak publicznie stwierdził, ” prawdopodobnie ostatecznym etapem mojego rozwoju ornamentu.,”
w 1905 roku Klimt namalował trzy wieki kobiety, przedstawiające cykl życia. Z okazji ślubu stworzył namalowany portret Margarete Wittgenstein, siostry Ludwiga Wittgensteina. Następnie, w latach 1907-1909, Klimt namalował pięć płócien towarzyskich kobiet owiniętych futrem. Jego pozorna miłość do kostiumów wyraża się w wielu zdjęciach zaprojektowanych przez Flöge ubioru modelarskiego.
gdy pracował i odpoczywał w swoim domu, Klimt zwykle nosił Sandały i długą szatę bez bielizny., Jego proste życie było nieco klauzurowe, poświęcone jego sztuce, rodzinie i niewiele więcej poza ruchem Secesjonistycznym. Unikał towarzystwa i rzadko spotykał się z innymi artystami. Sława Klimta Zwykle przyciągała klientów do jego drzwi i mógł sobie pozwolić na wysoką selektywność. Jego metoda malarska była czasami bardzo przemyślana i żmudna i wymagała długich posiedzeń ze strony swoich poddanych. Chociaż był bardzo aktywny seksualnie, utrzymywał swoje romanse w dyskrecji i unikał osobistych skandali.
Klimt niewiele pisał o swojej wizji i metodach. Pisał głównie pocztówki do Flöge i nie prowadził pamiętnika., W rzadkim piśmie zatytułowanym ” komentarz do nieistniejącego autoportretu „stwierdza:” nigdy nie namalowałem autoportretu. Mniej interesuję się sobą jako tematem obrazu niż innymi ludźmi, przede wszystkim kobietami… Nie ma we mnie nic specjalnego. Jestem malarzem, który maluje dzień po dniu od rana do nocy … Kto chce coś o mnie wiedzieć … powinien uważnie przyjrzeć się moim zdjęciom.,”
w 1901 r.Hermann Bahr napisał w swoim przemówieniu o Klimcie: „tak jak tylko kochanek może ujawnić człowiekowi, czym jest dla niego życie i rozwinąć jego najskrytsze znaczenie, tak samo czuję się o tych obrazach.”
późniejsze życie i pośmiertny sukcesedytuj
Adele Bloch-Bauer I (1907), która sprzedała się za rekordową kwotę 135 milionów dolarów w 2006 roku, Neue Galerie, Nowy Jork
w 1911 roku jego obraz śmierć i życie otrzymał pierwsze nagroda na światowych wystawach w Rzymie. W 1915 zmarła jego matka Anna., Klimt zmarł trzy lata później w Wiedniu 6 lutego 1918 roku, po udarze mózgu i zapaleniu płuc spowodowanym światową epidemią grypy. Został pochowany na cmentarzu Hietzinger w Hietzing w Wiedniu. Liczne jego obrazy pozostały niedokończone.
obrazy Klimta przyniosły jedne z najwyższych cen za poszczególne dzieła sztuki., W listopadzie 2003 roku Landhaus am Attersee został sprzedany za 29 128 000 dolarów, ale sprzedaż ta została wkrótce przyćmiona przez Ceny zapłacone za kobietę Willema de Kooninga III, a później za Adele Bloch-Bauer II, z których ta ostatnia sprzedała się za 150 milionów dolarów w 2016 roku. Częściej jednak niż obrazy, prace artysty na papierze można znaleźć na rynku sztuki. W bazie Art market database Artprice znajduje się 67 wpisów aukcyjnych na obrazy, ale 1564 na rysunki i akwarele., Najdroższym sprzedanym do tej pory rysunkiem był „Reclining Female Nude Facing Left”, który został wykonany w latach 1914-1915 i sprzedany w Londynie w 2008 roku za 505 250 GB£. Jednak większość handlu dziełami sztuki tradycyjnie odbywa się prywatnie za pośrednictwem galerii takich jak Wienerroither & Kohlbacher, które specjalizują się w handlu oryginalnymi dziełami Gustava Klimta i Egona Schiele i regularnie prezentują je na wystawach monograficznych i Międzynarodowych Targach Sztuki.,
w 2006 roku portret Adele Bloch-Bauer i z 1907 roku został zakupiony przez Ronalda Laudera do Neue Galerie w Nowym Jorku za 135 milionów dolarów, przewyższając chłopca Picassa z fajką z 1905 roku (sprzedanego 5 maja 2004 roku za 104 miliony dolarów).
7 sierpnia 2006 roku dom aukcyjny Christie ' s ogłosił, że zajmuje się sprzedażą pozostałych czterech dzieł Klimta, które zostały odzyskane przez Marię Altmann i jej spadkobierców po ich długiej walce prawnej przeciwko Austrii (zob. Republika Austrii przeciwko Altmannowi)., Walka Altmann o odzyskanie obrazów jej rodziny była tematem wielu filmów dokumentalnych, w tym życzenia Adele. Jej walka stała się również tematem dramatycznego filmu kobieta w złocie, filmu inspirowanego kradzieżą Klimta, dokumentu z udziałem samej Marii Altmann. Portret Adele Bloch-Bauer II został sprzedany na aukcji w listopadzie 2006 roku za 88 milionów dolarów. Jabłoń i (ok. 1912) sprzedana za 33 miliony dolarów, Las brzozowy (1903) sprzedana za 40 dolarów.,3 miliony, a domy w Unterach nad jeziorem Atter (1916) sprzedane za 31 milionów dolarów. Łącznie pięć wznawianych obrazów zarobiło ponad 327 milionów dolarów.
obraz Litzlberg am Attersee został sprzedany na aukcji za 40,4 mln dolarów.listopad 2011
Miasto Wiedeń w Austrii miało wiele specjalnych wystaw upamiętniających 150.rocznicę urodzin Klimta w 2012 roku.