Kubizm

nie można powiedzieć, który z nich był głównym wynalazcą Rewolucyjnego nowego stylu, ponieważ u szczytu współpracy niemal codziennie wymieniali się pomysłami. Picasso dostarczył, swoim protokubistycznym Demoiselles, początkowego, wyzwalającego szoku. Ale to Braque, głównie ze względu na jego podziw dla Cézanne ' a, który dostarczył wiele wczesnej tendencji do form geometrycznych., Latem 1908 roku w południowej Francji namalował serię radykalnie innowacyjnych płócien, z których najbardziej znanym jest dom w L ' Estaque. Prace te odzwierciedlają wpływ idola Braque 'a, Cézanne' a; wpływ ten widoczny jest przede wszystkim w tym, że L 'Estaque był ulubionym miejscem malarskim Cézanne' a, ale także w tym, że Braque naśladował użycie przez starszego malarza kolorowych pochylonych płaszczyzn i jego redukcję Formy do geometrycznych, często cylindrycznych kształtów. Prace Braque 'a wyabstrahowały jednak Pejzaż poza twórczość Cézanne' a., W jego obrazach z tego okresu charakterystyczne dla pierwszej części tzw. analitycznej fazy kubizmu są rozmyte objętości, stonowana kolorystyka i wypaczona perspektywa. Po tym, jak te radykalne prace zostały odrzucone przez Salon d 'Automne, fall Braque miał pokaz w Galerii Kahnweilera i sprowokował uwagę o” kostkach ” od paryskiego krytyka Louisa Vauxcellesa, który wkrótce przekształcił się w etykietę stylistyczną.

począwszy od 1911 roku Braque—teraz współpracujący, jak powiedział później, z Picassem, jak gdyby byli alpinistami—osiągnął szczyt analitycznego kubizmu. Dzieła Braque ' a i Picassa powstałe w tych latach są praktycznie wymienne. Artyści przełamali płaszczyzny i wyeliminowali tradycyjną przestrzeń perspektywiczną, co zaowocowało zatłoczonymi płótnami przedstawianych tematów tak rozbitych, że były prawie niemożliwe do dostrzeżenia., Ten formalny podział form i przestrzeni, w połączeniu z szokująco stonowaną paletą, stworzył sztukę niemal abstrakcyjną, trudną, niepodobną do niczego w historii malarstwa. Przykładem jest człowiek z gitarą Braque ' a: kolory są brązowe, szare i zielone, przestrzeń obrazowa jest prawie płaska, punkty widzenia i źródła światła są zwielokrotnione, kontury są łamane, objętości są często przezroczyste, a Fasety zamieniane są w pozornie nielogiczne, równoczesne widoki. Podczas gdy wiele tendencji kubizmu analitycznego zmierzało w kierunku abstrakcji, równie potężny nurt wykorzystywał figurację., Na przykład w „Violin and Palette” (1909) Braque namalował gwóźdź trompe l ' oeil pośród niemal abstrakcyjnych płaszczyzn. W 1911 r. opublikował listy do portugalskiego.

w 1912 roku Picasso i Braque wkroczyli do kubizmu syntetycznego, fazy, w której tematyka stała się bardziej Centralna, gdy artyści przenieśli swoje formy z pomieszania kontrastujących płaszczyzn. W tym samym roku Braque stworzył coś, co jest powszechnie uważane za pierwszy papier collé, przyklejając trzy kawałki tapety do naczynia z owocami i szkła. Zaczął również wprowadzać piasek i trociny na swoje płótna., Praca ta znacząco wzmocniła, pełną konsekwencji dla przyszłości sztuki, ideę, że obraz nie jest iluzjonistycznym przedstawieniem, ale autonomicznym obiektem.w początkach kubistycznej przygody Braque miał pracownię na Montmartre, ale często pracował gdzie indziej: w 1909 w La Roche-Guyon, nad Sekwaną, na zachód od Paryża; w 1910 w L ' Estaque; i w 1911 w Céret, wiosce na śródziemnomorskiej stronie u podnóża Pirenejów. W 1912 ożenił się z Marcelle Lapré i wynajął dom w Sorgues, małym miasteczku w dolinie Rodanu niedaleko Awinionu., Po wybuchu I wojny światowej wstąpił do armii jako sierżant piechoty i służył z wyróżnieniem, dwukrotnie w 1914 odznaczony za odwagę. W 1915 doznał poważnej rany głowy, po której nastąpiła trepanacja, kilka miesięcy w szpitalu i długi okres rekonwalescencji w domu w Sorgues., W tym okresie dodał do aforyzmów, które miał w zwyczaju bazgrać na marginesach swoich rysunków, a w 1917 roku zbiór tych powiedzeń, opracowany przez jego przyjaciela poety Pierre 'a Reverdy' ego, został opublikowany w przeglądzie Nord-Sud jako ” myśli i refleksje nad malarstwem.,”Nawet krótki sampling może sugerować jakość, jednocześnie poetycką i racjonalną, umysłu Braque' a i tego rodzaju myślenie, które kryje się za kubizmem:

nowe środki, nowe tematy…celem nie jest odtworzenie anegdotycznego faktu, ale stworzenie obrazowego obrazu. fact…To praca z natury polega na improwizacji … zmysły deformują się, umysł formuje … kocham zasadę, która koryguje emocje.

zwolniony z dalszej służby wojskowej, artysta powrócił do ruchu kubistycznego w 1917 roku, który był wtedy jeszcze w fazie syntetycznej., On i Picasso nigdy więcej nie będą pracować razem, jednak. W latach 1917-18 Braque malował, częściowo pod wpływem swojego przyjaciela Juana Grisa, hiszpańskiego mistrza kubizmu, którego obrazy były silnie syntetyczne Kubistycznie, geometryczna, silnie zabarwiona, niemal abstrakcyjna Kobieta muzyk i niektóre martwe natury w podobny sposób. Szybko jednak odszedł od surowej geometrii w kierunku form złagodzonych przez luźniejszy rysunek i swobodniejszą pracę pędzla, jak to widać w Still Life with Playing Cards (1919)., Od tego momentu jego styl przestał ewoluować w sposób metodyczny w kolejnych fazach kubizmu; stał się serią osobistych wariacji na temat dziedzictwa stylistycznego obfitujących w wydarzenia lat przed I wojną światową.