meksykańska artystka Frida Kahlo jest pamiętana za swoje Autoportrety, ból i pasję oraz odważne, żywe kolory. Jest ceniona w Meksyku za jej uwagę na kulturę Meksykańską i rdzenną oraz przez feministki za przedstawienie kobiecego doświadczenia i formy.
Kahlo, który jako dziecko cierpiał na polio, prawie zginął w wypadku autobusu jako nastolatek., Miała liczne złamania kręgosłupa, obojczyka i żeber, złamaną miednicę, złamaną stopę i zwichnięte ramię. Zaczęła skupiać się mocno na malarstwie, dochodząc do siebie w gipsie ciała. W ciągu swojego życia miała 30 operacji.
doświadczenie życiowe jest częstym tematem około 200 obrazów, szkiców i rysunków Kahlo. Jej fizyczny i emocjonalny ból jest ukazany na płótnach, podobnie jak jej burzliwa relacja z mężem, innym artystą Diego Riverą, za którego wyszła dwukrotnie. Z 143 obrazów, 55 to Autoportrety.,
dewastacja jej ciała w wyniku wypadku autobusowego jest szczegółowo przedstawiona w rozbitej kolumnie. Kahlo jest przedstawiana prawie naga, rozcięta pośrodku, z kręgosłupem przedstawionym jako złamana dekoracyjna kolumna. Jej skóra jest usiana paznokciami. Jest również wyposażona w ortezę chirurgiczną.
pierwszym autoportretem Kahlo był Autoportret w aksamitnej sukience z 1926 roku. Został namalowany w stylu XIX-wiecznych meksykańskich malarzy portretowych, którzy sami byli pod dużym wpływem europejskich mistrzów renesansu., Czasami czerpała też z meksykańskich malarzy, posługując się tłem wiązanych zasłon. Autoportret-Time Flies( 1929), Portret kobiety w Bieli (1930) i Autoportret poświęcony Leonowi Trockiemu (1937) wszystkie noszą to tło.
w swoim drugim Autoportrecie, „Time Flies”, Kahlo wykorzystuje ludowy styl i żywe kolory. Nosi strój chłopski, a czerwony, biały i zielony na obrazie są kolorami meksykańskiej flagi.,

w jej życiu autoportret jest tematem, do którego Frida Kahlo zawsze wraca, ponieważ artyści zawsze powracają do swoich ukochanych tematów – Vincent van Gogh jego słoneczniki, Rembrandt jego Autoportret I Claude Monet jego Lilie wodne.

maluję Autoportrety, ponieważ często jestem sam, ponieważ jestem osobą, którą znam najlepiej.”- Frida Kahlo

Frida i Diego: miłość i ból

Kahlo i Rivera mieli burzliwy związek, naznaczony wieloma romansami po obu stronach., Autoportret z przyciętymi włosami (1940), Kahlo jest przedstawiona w męskim garniturze, trzymającej nożyczki, z opadającymi włosami wokół krzesła, na którym siedzi. Przedstawia to czasy, w których ścinała włosy, które Rivera kochał, gdy miał romanse.
Obraz pamięć z 1937 roku, Serce, ukazuje ból Kahlo z powodu romansu męża z młodszą siostrą Christiną. Duże złamane serce u jej stóp pokazuje intensywność udręki Kahlo. Frida Kahlo i Diego Rivera rozwiedli się w 1939 roku, ale rok później ponownie się pobrali. Dwie Fridy (1939) przedstawiają Kahlo dwukrotnie, krótko po rozwodzie., Jedna Frida nosi kostium z regionu Tehuana w Meksyku, reprezentujący Fridę, którą kochał Diego. Druga Frida nosi Europejską sukienkę jako kobieta, którą Diego zdradził i odrzucił. Później powróciła w stroju Tehuany w Autoportrecie jako Tehuana (1943) i Autoportrecie (1948).
prekolumbijskie artefakty były powszechne zarówno w domu Kahlo/Rivera (Diego zbierał rzeźby i bożki, a Frida zbierała biżuterię), jak i w obrazach Kahlo., Biżuterię z tego okresu nosiła m.in. w Autoportrecie-muchy czasu (1926), Autoportrecie z małpą (1938) i Autoportrecie z warkoczem (1941). Inne prekolumbijskie artefakty znajdują się w czterech mieszkańcach miasta Meksyk (1938), dziewczynie w masce śmierci (1938) i Autoportrecie z małymi małpami (1945).

surrealistyczny czy realistyczny?

Frida Kahlo uczestniczyła w „Międzynarodowej Wystawie surrealizmu” w 1940 roku w Galerii de Arte, Mexicano. Tam wystawiła swoje dwa największe obrazy: dwie Fridy i ranny stół (1940)., Surrealista Andrew Breton uważał Kahlo za surrealistkę, którą Kahlo odrzuciła, twierdząc, że po prostu namalowała swoją rzeczywistość. Jednak w 1945 roku, kiedy Don Jose Domingo Lavin poprosił Fridę Kahlo, aby przeczytała książkę Mojżesz i monoteizm Sigmunda Freuda – na której opiera się psychoanaliza surrealizm-i namalowała jej zrozumienie i interpretację tej książki. Frida Kahlo namalowała Mojżesza, a obraz ten został uznany za drugą nagrodę na dorocznej wystawie sztuki w Palacio de Bellas Artes.
Kahlo za życia nie sprzedała wielu obrazów, chociaż malowała okazjonalnie portrety na zamówienie., Miała tylko jedną wystawę indywidualną w Meksyku w swoim życiu, w 1953 roku, na rok przed śmiercią w wieku 47 lat.
dziś jej prace sprzedają się po bardzo wysokich cenach. W Maju 2006 roku autoportret Fridy Kahlo, Roots, został sprzedany za 5,62 miliona dolarów na aukcji w Sotheby ' s W Nowym Jorku, ustanawiając rekord jako najdroższe dzieło Ameryki Łacińskiej kiedykolwiek zakupione na aukcji, a także czyni Fridę Kahlo jedną z najlepiej sprzedających się kobiet w sztuce.

moje malarstwo niesie ze sobą przesłanie bólu.,”- Frida Kahlo

powszechnie znana ze swoich marksistowskich skłonności, Frida wraz z rewolucyjnym Che Guevarą i małą grupą współczesnych postaci stała się kontrkulturowym symbolem XX wieku i stworzyła spuściznę w historii sztuki, która nadal inspiruje wyobraźnię i umysł. Urodzona w 1907 roku, zmarła w wieku 47 lat, Frida Kahlo osiągnęła sławę nawet w swoim krótkim życiu, które wykraczało daleko poza granice Meksyku, chociaż nie ma to jak status kultowy, który ostatecznie uczyniłby ją matką selfie, jej niezatarty obraz rozpoznawalny wszędzie., w Muzeum Fridy Kahlo w Mexico City jej rzeczy osobiste są eksponowane w całym domu, tak jakby nadal tam mieszkała. Kahlo urodził się i dorastał w tym budynku, którego kobaltowe ściany ustąpiły przydomkowi Blue House. Mieszkała tam z mężem przez kilka lat i tam zmarła. Obiekt jest najpopularniejszym Muzeum w dzielnicy Coyoacan i jednym z najczęściej odwiedzanych w mieście Meksyk.