wciągnął mnie również do pisania „The Crucible” przez przypadek dał mi używać nowego języka—że z XVII-wiecznej Nowej Anglii. Ten prosty, skalisty angielski wyzwalał w dziwnie zmysłowy sposób, swymi wahaniami od niemal legalistycznej precyzji do cudownego metaforycznego bogactwa. „Pan czyni między nami straszne rzeczy, wydłużając łańcuch ryczącego lwa w niezwykły sposób, tak że diabeł zstąpił w wielkim gniewie”, powiedział w Kazaniu Deodat Lawson, jeden z wielkich głosicieli polujących na czarownice., Lawson zebrał swoje Zgromadzenie dla czegoś, co miało być niczym innym jak religijną wojną przeciwko złemu – ” ramię, ramię, ramię!”- i jego ukrytych antychrześcijańskich wspólników.

ale to jeszcze nie był mój język, a wśród innych strategii, aby uczynić go moim, poprosiłem o pomoc byłego kolegę z klasy University of Michigan, grecko-amerykańskiego uczonego i poety kimona Friara. (Później przetłumaczył Kazantzakisa.) Problemem nie było naśladowanie archaicznej mowy, ale próba wytworzenia jej nowego echa, które swobodnie wypływałoby z języków amerykańskich aktorów., Podobnie jak w filmie, prawie pięćdziesiąt lat później, aktorzy w pierwszej produkcji chwycili język i biegali z nim tak szczęśliwie, jakby to była ich zwyczajowa mowa.

„The Crucible” Zajęło mi około roku, aby napisać. Z pięcioma setami i obsadą 21, nigdy nie przyszło mi do głowy, że trzeba odważnego człowieka, aby wyprodukować go na Broadwayu, zwłaszcza biorąc pod uwagę panujący klimat, ale Kermit Bloomgarden nigdy nie załamał się. Na długo przed otwarciem sztuki zaczęło narastać dziwne napięcie., Dwa lata wcześniej zespół koncertowy „Death of a Salesman” spotkał się z tłumem w Peorii w stanie Illinois, zbojkotowany niemal na śmierć przez American Legion I The Jaycees. Wcześniej katoliccy weterani wojenni przekonywali armię, aby nie pozwalała jej grupom teatralnym na przedstawienie najpierw „wszystkich moich synów”, a potem żadnej mojej sztuki w okupowanej Europie. The Dramatists Guild odmówiła protestu przeciwko atakom na nową sztukę Seana O ' Caseya, samozwańczego komunisty, co zmusiło producenta do anulowania jego opcji., Wiedziałem o dwóch samobójstwach aktorów przygnębionych zbliżającym się śledztwem, a każdy dzień wydawał się przynosić wieści o ludziach wygnanych do Europy: Charlie Chaplin, reżyser Joseph Losey, Jules Dassin, wirtuoz harmonijki Larry Adler, Donald Ogden Stewart, jeden z najbardziej poszukiwanych scenarzystów w Hollywood, i Sam Wanamaker, który poprowadził udaną kampanię na rzecz odbudowy Starego Globe Theatre nad Tamizą.

w dniu premiery, 22 stycznia 1953 roku, wiedziałem, że atmosfera będzie dość nieprzyjazna., Chłód tłumu nie był zaskoczeniem; broadwayowska publiczność nie słynęła z miłości do lekcji historii, co uczynili ze sztuki. Wydaje mi się całkowicie właściwe, że w dniu otwarcia sztuki, nagłówek gazety brzmiał „all THIRTEEN REDS GUILTY” —opowieść o amerykańskich komunistach, którzy stanęli w więzieniu za ” spiskowanie w celu nauczania i propagowania obowiązku i konieczności przymusowego obalenia rządu.”Tymczasem oddalenie produkcji zagwarantował reżyser, Jed Harris, który twierdził, że jest to klasyk wymagający od aktorów stawiania czoła Frontowi, nigdy sobie., Krytycy nie zostali zmiażdżeni. „Arthur Miller jest dramatopisarzem problemowym w obu zmysłach tego słowa”, napisał Walter Kerr z Herald Tribune, który nazwał sztukę ” krokiem wstecz do mechanicznej przypowieści.”The Times nie był milszy, mówiąc:” jest zbyt wiele emocji, a za mało emocji w ' The Crucible.”Ale przyszłość sztuki potoczyłaby się zupełnie inaczej.

Około rok później Nowa produkcja, z młodszymi, mniej utalentowanymi aktorami, pracującymi w sali balowej hotelu Martynika, grała z zapałem, jakiego wymagał scenariusz i czas, a „tygiel” stał się hitem., Sztuka przeszła do historii, a dziś, jak mi powiedziano, jest to jeden z najbardziej pożądanych papierowych wydawnictw typu trade-fiction w tym kraju; Wydania Bantam i Penguin sprzedały się w ponad sześciu milionach egzemplarzy. Myślę, że nie było tygodnia w ciągu ostatnich czterdziestu lat, kiedy to nie było na scenie gdzieś na świecie. Nowa wersja ekranu również nie jest pierwsza. Jean-Paul Sartre, w swojej fazie marksistowskiej, napisał francuską adaptację filmową, która obwiniła o tragedię bogatych właścicieli ziemskich spiskujących w celu prześladowania biednych., (Prawdę mówiąc, większość tych, którzy zostali powieszeni w Salemie, była ludźmi istotnymi, a dwóch lub trzech było bardzo wielkimi właścicielami ziemskimi.)

jest tylko lekką przesadą, aby powiedzieć, że, zwłaszcza w Ameryce Łacińskiej, „Tygiel” zaczyna być produkowany wszędzie tam, gdzie wydaje się nieuchronny przewrót polityczny lub dyktatorski reżim został właśnie obalony., Od Argentyny, przez Chile, po Grecję, Czechosłowację, Chiny i kilkanaście innych miejsc, spektakl wydaje się przedstawiać tę samą pierwotną strukturę ludzkiego poświęcenia furiom fanatyzmu i paranoi, które powtarzają się na zawsze, jakby osadzone w mózgu człowieka społecznego.

nie jestem pewien, co „Tygiel” mówi teraz ludziom, ale wiem, że jego paranoiczne centrum wciąż wypompowuje to samo mroczne Ostrzeżenie, które miało miejsce w latach pięćdziesiątych., Dla niektórych Sztuka wydaje się być o dylemacie polegania na zeznaniach małych dzieci oskarżających dorosłych o wykorzystywanie seksualne, o czym nie śniłbym czterdzieści lat temu. Dla innych może to być po prostu fascynacja wybuchem paranoi, która dusi grę—ślepą panikę, która w naszych czasach często wydaje się siedzieć na ciemnych krawędziach świadomości. Z pewnością jego polityczne implikacje są głównym problemem dla wielu ludzi; przesłuchania z Salem okazują się być niewiarygodnie dokładnymi modelami tych, które dopiero nadejdą w stalinowskiej Rosji, Chile Pinocheta, Chinach Mao i innych reżimach., (Nien Cheng, autorka „życia i śmierci w Szanghaju”, powiedziała mi, że trudno jej uwierzyć, że to nie-Chińczyk-ktoś, kto nie doświadczył Rewolucji Kulturalnej-napisał sztukę.), Ale poniżej troski o sprawiedliwość Sztuka przywołuje zabójczy napar nielegalnej seksualności, strachu przed nadprzyrodzonymi i manipulacji politycznych, połączenie nie znane w dzisiejszych czasach. Film, docierając do szerokiej amerykańskiej publiczności, jak żadna sztuka nigdy nie może, może również odkryć inne powiązania z tymi pogrzebanymi strachami publicznymi, które Salem po raz pierwszy ogłosił na tym kontynencie.,

jeszcze jedno—coś wspaniałego w starym tego słowa znaczeniu. Pamiętam tygodnie spędzone na czytaniu zeznań przez Tom, komentarzy, broadsides, spowiedzi i oskarżeń. I zawsze najważniejszym wydarzeniem było podpisanie swojego imienia w ” Diabelskiej Księdze.”Ta zgoda Faustiana, aby przekazać duszę przerażonemu Panu ciemności, była ostateczną obrazą dla Boga. Ale co ci nowi kandydaci mieli zrobić po podpisaniu umowy? Nikt nawet nie pomyślał, żeby zapytać., Ale, oczywiście, działania są tak samo nieistotne podczas wojen kulturowych i religijnych, jak w koszmarach. Chodzi o Zakopane intencje-sekretne wierności wyalienowanego serca, zawsze głównego zagrożenia dla teokratycznego umysłu, a także jego odwiecznego kamieniołomu. ♦