na najprostszym poziomie mandolina jest niewielkim, lutniopodobnym instrumentem z ośmioma strunami. Pierwotnie pojawiający się w XVIII-wiecznych Włoszech, Ten jasny instrument stał się podstawą w stylach muzycznych na całym świecie, od klasycznej do bluegrass, a nawet jazzu. Ale to tylko mała część historii mandoliny.

Historia

instrument, który teraz nazywamy mandoliną, po raz pierwszy pojawił się w warsztatach w Neapolu, we Włoszech, w połowie 1700 roku., Jednak podobne instrumenty pod nazwami mandora, mandola i mandore poprzedziły Neapolitańską mandolinę przez wieki.

mandora po raz pierwszy pojawiła się we Włoszech już w XV wieku. Począwszy od zaledwie czterech lub pięciu strun, jego nazwa prawdopodobnie pochodzi od słowa mandorla, czyli migdał.

z strunami jelitowymi, gruszkowatym korpusem wyrzeźbionym z jednego kawałka drewna i bez progów, instrument ten miał głębszy, słodszy ton niż dzisiejsze mandoliny. Od tego czasu termin mandora odnosi się szerzej do średniej wielkości mandolin.,

w okresie baroku (około 1600-1750) powstał nowy instrument znany jako mandolino lub mała mandola.

był to przede wszystkim instrument melodyjny, który odróżniał go od lutni, która odgrywała w ówczesnej muzyce zarówno role harmoniczne, jak i melodyczne.

współczesna mandolina, przynajmniej w stylu europejskim, nadal preferowana poza Stanami Zjednoczonymi, powstała z mandoliny między 1750 a 1850.,

rodzina Vinaccia w Neapolu odegrała kluczową rolę w tym rozwoju przez cały ten okres, a Pasquale Vinaccia (1806-82) jest człowiekiem, który był najbardziej odpowiedzialny za ustalenie standardowej konstrukcji instrumentu.

wśród zmian, które odróżniają mandolinę od mandoliny barokowej, były wygięta płyta dźwiękowa, podniesiona Płyta progów, więcej progów (a więc więcej nut) i 8 metalowych strun.

struny są sparowane w zestawach, znanych jako Kursy, po dwa, w których każda para strun jest dostrojona do dokładnie tej samej wysokości.,

oznacza to, że w rzeczywistości są tylko cztery boiska reprezentowane przez osiem strun. Struny dostrojone są do tych samych tonacji, co struny skrzypiec-G, D, A i E, od niskiej do wysokiej.

metalowe struny mandoliny umożliwiły nowy styl gry, który został oznaczony techniką tremolo, w której gracz szybko porusza pick up i down na jednej parze strun, tworząc szybkie powtórzenie pojedynczego skoku. W tym czasie kilofy (lub plektrum, jak je nazywali) były zazwyczaj wykonane z skorupy żółwia.,

w drugiej połowie XIX wieku mandolina zaczęła stawać się światowym fenomenem. Wirtuozi, tacy jak Carlos Munier, grandon z Pasquale Vinaccia, koncertowali po Europie i przekonywali publiczność, że mandolina to coś więcej niż tylko włoski instrument ludowy. A od lat siedemdziesiątych XIX wieku masowo przybywających do Stanów Zjednoczonych imigrantów z Włoch przywoziło ze sobą mandoliny.

ciekawa grupa muzyków znanych jako Estudiantes españolas z Hiszpanii podróżowała po Stanach Zjednoczonych w latach 80., tworząc wir uwagi w wciąż młodym narodzie.,

instrumenty, na których grali, były podobne do mandolin, zwanych bandurriami, ale mandolina była instrumentem w swojej rodzinie, który przetrwał próbę czasu.

jednym z pierwszych producentów mandolin w Stanach Zjednoczonych była wciąż istniejąca firma Martin, ale jeszcze ważniejsza była firma Gibson, z siedzibą w Kalamazoo w stanie Michigan.

Gibson miał projektanta o imieniu Lloyd Loar, który stworzył dwa nowe projekty mandoliny, każdy z płaskim tyłem, a nie typowym (do tego momentu) okrągłym lub miseczkowym tyłem., Jednym z projektów Loara jest znana Mandolina w stylu A; drugi to styl F, który ma otwory F jak skrzypce.

te nowe konstrukcje miały bardziej gitarowe brzmienie, dzięki czemu lepiej nadawały się do brzdąkania niż ich neapolitańskie odpowiedniki z miseczkami.

niektórzy twierdzili, że nowe projekty poświęciły słodszy ton włoskich mandolin. Ale w zamian osiągnęli większą projekcję i ostrzejszy atak, dwie cechy, które stały się niezbędne do roli mandoliny w muzyce bluegrass.,

rozprzestrzenianie się mandoliny w Stanach Zjednoczonych zostało przyspieszone przez założenie orkiestr mandolinowych, które zachęcały duże grupy ludzi do wspólnego grania na instrumencie.

Mandoliny płaskie stały się normą w Stanach Zjednoczonych, ale gdzie indziej mandoliny z miseczkami pozostają znacznie bardziej popularne do dziś.

style muzyki

najwcześniejsze utwory na mandolinę znajdują się we włoskiej muzyce klasycznej i folkowej. W świecie klasycznym Kompozytorzy tacy jak Antonio Vivaldi (1678-1741) włączali mandolinę do orkiestry.,

Sam Vivaldi napisał dwa koncerty na ten instrument; jeden na mandolinę solo i jeden na dwie mandoliny.

inny kompozytor, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), napisał muzykę do mandoliny w swojej operze Don Giovanni.

styl muzyki Mozarta jest jednak w rzeczywistości oparty na muzyce ludowej, a nie klasycznej – jest to w rzeczywistości pieśń ludowa grana przez postać w operze klasycznej.

we włoskiej muzyce ludowej, która inspirowała Mozarta, mandolina była często używana do towarzyszenia romantycznym pieśniom i tańcom., Ten styl muzyki jest nadal powszechnie słychać we włoskiej wsi, w filmach takich jak Ojciec chrzestny, i we włoskich restauracjach na całym świecie. Jego podgatunki wahają się od szybkich tarantellach do romantycznych serenad.

w Stanach Zjednoczonych, oczywiście, mandolina jest najbardziej znana ze swojej roli w muzyce bluegrass. Wraz ze skrzypcami, gitarą, banjo i basem tworzy rdzeń bluegrassowego brzmienia.

w zespole bluegrass mandolina często gra pełne akordy, hałaśliwe solówki i inne techniki daleko wykraczające poza tradycyjny styl mandoliny.,

poza tymi głównymi gatunkami, mandolina znalazła swoje miejsce w niemal nieograniczonym wachlarzu stylów muzycznych.

amerykański country, jazz, pop, Muzyka brazylijska, muzyka latynoska i muzyka ludowa z kilkudziesięciu krajów gościły utalentowanych mandolinistów.

po części ze względu na to, że ma takie samo strojenie jak skrzypce, mandolina jest szczególnie elastyczna i udowodniła, że jest odpornym instrumentem w XX wieku i poza nim.,

części mandoliny

centralną częścią anatomii mandoliny jest jej ciało, pusta komora, która służy jako komora echo dla dźwięku wytwarzanego przez struny.

kawałek drewna na górnej części ciała mandoliny jest znany jako soundboard. Jeden lub dwa otwory dźwiękowe są wyrzeźbione w ciele; pozwalają one dźwiękowi rzutować z wewnętrznej komory na świat.,

mandoliny w stylu F (i niektóre mandoliny w stylu A) mają dwa otwory w kształcie litery f, które są inspirowane otworami na korpusie skrzypiec, w przeciwieństwie do pojedynczego, centralnego otworu gitary lub mandoliny z oparciem na misce.

w dolnej części korpusu, końcówka służy jako podstawa, do której przymocowane są struny. Struny przemieszczają się z końcówki przez most.

na mandolinie, w przeciwieństwie do gitary, mostek jest ruchomy i nie jest przymocowany do ciała. Pozwala to na niewielkie korekty w tuningu. Most jest utrzymywany w miejscu przez naprężenie strun.,

na wierzchu ciała mandoliny można również znaleźć osłonę pick, która zapobiega porysowaniu drewna przez pick.

osiem strun mandoliny, sparowanych w zestawy (znane jako Kursy) po dwa, przechodzi przez most i przez szyję mandoliny, która rozciąga się od głównego korpusu instrumentu.

mandolina ma stosunkowo krótką szyję składającą się z dwóch głównych części: podstrunnicy i progów. Podstrunnica to płaski kawałek drewna przymocowany do szyi, podczas gdy progi to cienkie kawałki metalu, które są wbijane w kanały na podstrunnicy.,

progi zatrzymują drgania strun w określonym punkcie wzdłuż szyi instrumentu, tworząc różną wysokość w zależności od długości struny.

struny kończą się na ostatniej większej części mandoliny, jej główce. Głowica jest solidnym kawałkiem drewna, w którym znajdują się Tunery, zestaw ośmiu kołków przymocowanych do kół zębatych, które są obracane w celu dokręcenia lub poluzowania strun, co z kolei podnosi lub obniża skok struny.