w czasie Wielkiego Kryzysu Teatr Hollywood działał w ramach Federal Theatre Project of the Works Progress Administration i był miejscem sponsorowane imprezy teatralne.,

Teatr El Capitanedytuj

później teatr był gospodarzem wielu programów stacji CBS, w tym Baby Snooks show Fanny Brice i programu My Favorite Husband Lucille Ball.

w latach czterdziestych XX wieku teatr został przemianowany na Teatr El Capitan i był używany do długotrwałego pokazu burleski na żywo pod nazwą Ken Murray ' s Blackouts.

w latach 50., jeszcze pod nazwą El Capitan, teatr stał się studiem telewizyjnym i to właśnie z planu na jego scenie Richard Nixon wygłosił swoją słynną „Warcaby przemówienie” 23 września 1952 roku., Często błędnie mówi się o tym wydarzeniu (zwłaszcza w Internecie), że miało miejsce w El Capitan Theatre, niedaleko Hollywood Boulevard, choć teatr ten nigdy nie był studiem telewizyjnym, a w 1952 działał jako kino pod nazwą Paramount Theatre.

w teatrze można było obejrzeć także Colgate Comedy Hour, The Lawrence Welk Show I This is Your Life.

Teatr Jerry ' ego Lewisa

telewizja American Broadcasting Company (ABC) , Jerry Lewis wykorzystał Studio teatralno-radiowe w swoim cotygodniowym programie telewizyjnym Saturday night (wrzesień-grudzień 1963) i odpowiednio zmienił nazwę Teatru Na Jerry Lewis Theatre. Scena posiadała istniejący system przeciwwagi linowej. Kulisy drugiego piętra znajdują się po prawej stronie sceny. Po lewej stronie sceny znajduje się podwójne obciążenie w drzwiach, które łączy Aleja sceniczna i prowadzi do iz Vine Street. Cała scenografia została przeniesiona do i z wejścia na scenę.

naprzeciwko tych drzwi wejściowych znajdowała się „star dressing room”, która została całkowicie przebudowana dla Jerry ' ego Lewisa., Garderoba na pierwszym piętrze miała mały przedni bar z lustrzanym tyłem, pionowe pianino i salon z sofą. Okrągłe spiralne metalowe schody prowadzą na drugie piętro, lustrzane biurko z lustrem, z łóżkiem/kanapą Hollywood. Sąsiedni Apartament WC został wyposażony w telefon naścienny, aby Lewis mógł prowadzić interesy podczas korzystania z udogodnień i jego strefy makijażu. Fartuch sceny frontowej, przed proscenium został przedłużony poprzez wypełnienie (wylewanie betonu) do oryginalnego dołu orkiestry., Rampa z betonową kamerą o szerokości 4′ łączyła fartuch sceniczny z głęboką alejką kamerową o długości 6′ przy tylnej ścianie audytorium. Betonowa rampa „level” i fartuch sceniczny wspierały Żuraw Chapmana wymagany do nagrywania wideo talentów i wykonawców.

kabina kontrolna inżyniera telewizyjnego znajdowała się po lewej, tylnej stronie widowni, zwróconej w stronę sceny (która byłaby z lewej kamery). Za kabiną sterowniczą znajdowała się centrala magnetofonowa, w której znajdowały się Magnetofony Ampex. Drzwi wejściowe Vine Street zapewniały wejście i załadunek sprzętu., W prawej części audytorium (kamera po prawej) do tylnej ściany audytorium zasypano betonową posadzkę, łączącą fartuch. Stało się to obszarem orkiestry/zespołu. William” Bill ” Morris III był dyrektorem artystycznym serialu. Ustawił platformę gospodarza na lewej stronie sceny, która miała hydrauliczne windy, podczas prowadzenia rozmów z Gośćmi, część wypoczynkowa biurka „home base” mogła być podniesiona o 8 stóp (w górę nad podłogą sceny).

widzowie z balkonu mogli zobaczyć gospodarza i talent, a Kamera Chapmana Crane ' a mogła być na poziomie oczu z talentem., Centrum sceniczne zostało zarezerwowane jako przestrzeń widowiskowa. Nowe miejsca dla publiczności zostały umieszczone po obu stronach środkowej nawy kamery. Obszar kontroli elektryków znajdował się na balkonie. ABC całkowicie przeprojektowany dla wszystkich urządzeń elektrycznych, wideo i dźwiękowych oraz kabin dźwiękoszczelnych. Biura przy Vine Street front II piętro zostały wyremontowane na potrzeby kompleksu biurowego Produkcyjno-produkcyjnego. Wejście po klatce schodowej znajdujące się na przednim lewym zewnętrznym holu prowadziło do biur na drugim piętrze.,

box office, po prawej stronie lobby Na Zewnątrz, otwarty codziennie dla pracowników strony ABC do dystrybucji biletów Publiczności na Jerry Lewis Show i wszystkie programy telewizyjne ABC Talmadge Lot, w tym Lawrence Welk show i teleturniejów, cała zewnętrzna i wewnętrzna część budynku została świeżo wykończona i pomalowana, nowe dywany w głównym holu, środkowe schody aż do oczyszczonej podłogi balkonu, odnowione siedzenia balkonowe.

The Hollywood Palaceedytuj

po odwołaniu the Lewis show, ABC przemianowało budynek na The Hollywood Palace., W styczniu 1964 roku Hollywood Palace było godzinnym tygodniowym serialem z rotacyjną listą headlinerów gości. Bing Crosby służył jako m. c. w debiutanckim serialu, finale serii i ponad trzydziestu odcinkach pomiędzy. Inne gospodarze to Liberace, Jimmy Durante, Ginger Rogers, Victor Borge, Joan Crawford, Bette Davis, Cyd Charisse & Tony Martin, Van Johnson, Betty Hutton, Diana Ross & The Supremes, Judy Garland, Alice Faye & Phil Harris, Groucho Marx i Louis Armstrong ., Program okazał się wielkim sukcesem i trwał ponad siedem lat (194 odcinki), kończąc się 4 lutego 1970 roku.

ABC (ABC przeniosło The Lawence Welk Syndicated Show z ich ABC-lot stage E z powrotem do Pałacu w połowie 1970 roku, dopóki Grupa Welk przeniosła show do CBS Television City na dwa ostatnie sezony.,) The Hollywood Palace television series był produkcją ABC-TV West Coast zainaugurowaną przez stację, aby konkurować z niedzielnym wieczorem CBS-TV Ed Sullivan show. ABC zwróciło się do Nicka Vanoffa i Billa Harbacha z prośbą o zaproponowanie prestiżowego formatu variety hour. W odpowiedzi na sieć, Vanoff i Harbach poprosili Binga Crosby ' ego, aby był głównym gospodarzem programu w formacie vaudeville i zerwał swoje zadania hostingowe z wybitnymi gwiazdami filmów hollywoodzkich na przemian zadaniami hosta., Dzięki powiązaniu produkcji Vanoffa/Harbacha z serialem Perry Como, stacja kupiła koncept variety jako wysokiej klasy zamiennik w połowie sezonu.

odkąd ABC anulowało program Jerry Lewis, obiekt studia został całkowicie odnowiony. Sieć potrzebowała czegoś, aby spełnić długoterminową umowę najmu na przestrzeń Estradowo-studyjną. ABC-TV nigdy nie chciał być obciążony nieruchomością, woląc wynająć obiekt., ZODIAC Productions założona przez Vanoffa i Harbacha zgromadziła tych samych pracowników, których cztery miesiące wcześniej nagrali specjalny film Binga Crosby ' ego (sierpień 1963) dla telewizji CBS w NBC-Burbank. Jim Trittipo jako dyrektor artystyczny, Hub Braden jako asystent dyrektora artystycznego, Rita Scott jako associate producer, Jerry McPhie jako kierownik produkcji, Les Brown i jego muzycy jako zespół kierowników muzycznych, w tym zespół piszący i zespół zarządzania talentami., Trittipo ustalił format otwarcia pokazu, projektując oprawę „look”, która po wprowadzeniu gospodarza i segmencie muzycznym otworzyła program, oryginalny zestaw przekształciłby się—przed kamerą-w nową scenerię dla następnego wykonawcy i występu!

nie wchodząc w przerwę komercyjną, czasami drugi akt i ustawienie przekształcają się w trzeci akt zmieniając transformację sceniczną. To stało się nowością na godzinę odmiany. I sprawił, że publiczność trzymała się tuby, nie przełączając kanałów podczas normalnej sieci zaplanowanej przerwy komercyjnej., Ponieważ producenci mieli Las Vegas i Reno showroom acts dostępne do importu dla różnych aktów, producenci byli w stanie przewieźć tych wykonawców do LA-Burbank na pokaz. Sąsiedni parking stał się dodatkowym bonusem dla pokazu, aby zarezerwować w high-flying wire walking and aerialist & trapezowych wykonawców, a także Animal acts, które wymagały dużej przestrzeni set-up.

tego typu występy nie były możliwe w serialu CBS Eda Sullivana. Samotna wizyta Franka Sinatry jako gospodarza sparowała go z legendą jazzu, Count Basie. Sammy Davis jr., był częstym gościem, a dwa występy Deana Martina w 1964 doprowadziły do jego własnego serialu NBC variety. Vanoff i Harbach pozwolili Martinowi przyjść do studia w dniu nagrania z bardzo małą, jeśli w ogóle, próbą. Nigdy nie brał udziału w próbach muzycznych, śpiewał numery cold, podczas gdy zespół grał keep-up! Rowan i Martin, tak samo! Pałac był wiosenną deską dla wielu osobistości robiących zdjęcia seryjne. Fred Astaire był gospodarzem czterech programów, które otworzyły negocjacje z telewizją NBC dla własnego Freda Astaire Emmy Winning Special. Program ożywił wiele karier show-biznesu.,

18 września 1965 roku Pałac rozpoczął nadawanie we wszystkich kolorach. The Lawrence Welk Hour TV show przeniósł się z ABC-Talmadge lot na przemian ich harmonogram nagrywania Z Hollywood Palace. ABC zainstalowało kamery kolorowe i odnowiło scenę Welk do koloru w tym okresie. Po zakończeniu sezonu 1966-1967 serial powrócił do serialu ABC., W sierpniu 1967 roku Vanoff i Harbach wyprodukowali jako pilot program The King Sisters Variety Show. Ten pilot był sprzedawany i był umieszczany w studiu nagrywania każdego tygodnia przed tygodniowym harmonogramem Pałacu. Obiekt był w pełni użytkowany.

The Palaceedytuj

w 1978 roku ABC sprzedało Teatr prywatnemu biznesmenowi Dennisowi Lidtke, który odrestaurował go i otworzył ponownie cztery lata później pod skróconą nazwą The Palace.Część widowni teatru została usunięta. Podłoga wyłożona grabią została wyrównana, aby wypłukać się (na tym samym poziomie) z wejścia do holu na fartuch sceniczny., Zespoły znajdowały się na terenie sceny. Przed tylną ścianą audytorium zamontowano podwójną klatkę schodową z otwartym łukiem, który łączył się z klatką schodową w holu, dla wyjścia na balkon, gdzie ustawiono stoliki i siedzenia do oglądania na balkonie zespołu i parkietu poniżej. Jedną z pierwszych produkcji wykorzystujących odnowiony obiekt był Sheena Easton HBO concert special z 1983 roku, Sheena Easton Live at the Palace, Hollywood. Było to miejsce występu części Ace nominowanego przez HBO filmu Bruce' a Willisa „powrót Bruno”, który wyreżyserował Jim Yukich., Został napisany i wyprodukowany przez Bruce 'a Willisa, Paula Flattery' ego i Jima Yukicha.

Avalon (jako pałac) jest widoczny w filmie Against All Odds.

punkowy zespół Ramones zagrał tu swój 2263.i ostatni koncert 6 sierpnia 1996 roku. Został nagrany dla billboard live do albumu We ' re Outta Here!. Budynek był gospodarzem American Music Awards.

AvalonEdit

1735 Vine został zakupiony przez Hollywood Entertainment Partners we wrześniu 2002 roku i przemianowany na Avalon. Od 2004 roku lokal jest otwarty dla publiczności w piątkowych „for CONTROL” i sobotnich „Avaland”., „Control” skupia się wokół dubstepu, Trap i Electro, natomiast „Avaland” skupia większych DJ-ów, głównie grających muzykę house, trance i techno,. Giant Club pomaga koordynować, prowadzić i promować te wydarzenia. Jeden z właścicieli, Jonathan Lyons był właścicielem i operatorem oryginalnego Avalonu znajdującego się w Bostonie w stanie Massachusetts przy 15 Lansdowne Street w zabytkowym budynku, tuż za Fenway Park. Oryginalny Avalon i jego siostrzany Klub Axis zostały zamknięte i wyburzone w 2007 roku, aby zrobić miejsce dla House of Blues.