Kiedy po raz pierwszy zacząłem poznawać historię sztuki, pamiętam, że chciałem przede wszystkim zrozumieć jedną rzecz. Chciałem poznać oś czasu. Innymi słowy, wielka historia jednego stylu, a następnie następnego: romantyzm, Impresjonizm, postimpresjonizm, kubizm i tak dalej.

miałem wrażenie, że historia sztuki jest jak bieg sztafetowy artystów, z których każdy przekazuje pałeczkę od jednej do drugiej, budując łańcuch przyczynowo-skutkowy historii i rozwoju.,

poza tym, że chciałem wiedzieć o-izmach, miałem też inne pytania: czym był „barok” i czy był przed czy po renesansie? Właściwie, jak się nad tym zastanowić, czym był Renesans? Czy „klasyczna” odnosiła się do muzyki klasycznej, czy do czegoś zupełnie innego? Jaka jest różnica między „sztuką nowoczesną” a „sztuką współczesną”?

Zajęło mi trochę czasu, aby zrozumieć, że istnieją zarówno proste, jak i złożone odpowiedzi na te pytania.

ale pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, aby zaspokoić moją ciekawość, było znalezienie listy ruchów artystycznych i spisanie jej, aby utrwalić ją w pamięci., Było tak:

• Sztuka średniowieczna
• Renesans 1300-1600
• Barok 1600-1730
• Rokoko 1720-1780
• neoklasycyzm 1750-1830
• romantyzm 1780-1880
• Impresjonizm 1860-1890
• postimpresjonizm 1886-1905
• Ekspresjonizm 1905-1930
• kubizm 1907-1914
• futuryzm 1910-1930
• art deco 1909-1939
• Ekspresjonizm abstrakcyjny 1940
• Sztuka współczesna 1946-współczesna

To jest dobra lista., (Podpowiedź: jeśli chcesz bardziej dogłębną wersję tej listy, z przykładowymi artystami i obrazami, Pobierz Moje Podstawowe style w zachodniej historii sztuki.)

prosty framework, taki jak ten, jest niezbędny, aby znaleźć swoje miejsce na początku. Po wielu latach patrzenia i myślenia o sztuce wciąż odnajduję się w tej liście.

od czego właściwie zacząć?

prawda jest taka, że nikt nie zaczyna myśleć o historii sztuki bez pierwszego zetknięcia się z jakąś sztuką. Może to był obraz Jacksona Pollocka., Być może była to wizyta w Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie. Może ktoś dał ci pocztówkę z obrazem Claude ' a Moneta na przodzie.

, Włochy (1884) Claude Monet. Źródło WikiArt

jakoś, gdzieś, zainteresowanie się rozpala., Mówię o tym, ponieważ wszyscy dochodzimy do historii sztuki z jakiejś perspektywy i to właśnie z tej perspektywy prawdopodobnie zbudujemy naszą mentalną mapę tego, jak różne style sztuki, a ostatecznie indywidualni artyści, pasują do siebie. Jest to również sposób, w jaki uprzedzenia są w stanie zakraść się do naszego zrozumienia, nawet jeśli nie chcemy ich. Ale na razie nie martwmy się o to…

dla mnie zainteresowanie wzbudziło pewnego dnia, gdy w wieku 16 lat mój nauczyciel sztuki w szkole wziął mnie na bok i zapytał, Czy kiedykolwiek słyszałem o malarzu Wassily Kandinsky. Nigdy nie miałem., Ponieważ moje własne obrazy w klasie zaczynały zmierzać w kierunku abstrakcji (bez mojej intencji), mój nauczyciel sztuki pomyślał, że Kandinsky może mnie zainteresować.

skorzystałem z jego rady i poszedłem do biblioteki szkolnej, gdzie znalazłem książkę poświęconą rosyjskiemu artyście. Nigdy nie widziałem czegoś takiego. Kandinsky był Rosjaninem, który spędził większość swojego dorosłego życia w Niemczech, gdzie uczył w Szkole Sztuki Bauhaus. Jako malarz przypisuje mu się niektóre z pierwszych czysto abstrakcyjnych prac w sztuce Zachodniej.,

aby się tutaj podzielić, wybrałem dzieło o nazwie żółto-czerwono-niebieski, które Kandinsky namalował w 1925 roku.

Kiedy po raz pierwszy spojrzałem na ten obraz, szczególnie spodobała mi się wielka Wstęga czerni, która opada wzdłuż prawej strony, jak rzeka lub ścieżka między szczytami wzgórz. Podobał mi się również sposób, w jaki różne odcienie kolorów nakładają się, przecinają i łączą, tworząc nowe kształty pod spodem. Naprawdę nie miałem pojęcia, co ta praca „oznacza”. Po prostu z przyjemnością patrzyłem na eksplozję koloru i formy pojawiającą się i znikającą z dziwnym, teatralnym dramatem.,

Następne kroki

Jeśli chcemy umieścić Kandinsky ' ego w osi czasu wymienionych wyżej ruchów artystycznych, to siedziałby on w ruchu znanym jako Ekspresjonizm (około 1905-1930). Ekspresjonizm powstał w Niemczech na początku XX wieku, głównie poprzez poezję i malarstwo. Artyści tacy jak Kandinsky stosowali zniekształcone formy i mocne kolory, aby wywołać nastroje lub niepokoje. Dla Kandinsky ' ego subiektywność sztuki miała charakter duchowy. Kolory miały wpływ na głębokie reakcje emocjonalne u widza., Malarstwo, pisał, ” może rozwijać te same Energie co Muzyka.”

dzięki czemu możemy wygodnie umieścić Kandinsky ' ego w ruchu ekspresjonizmu. To prowadzi nas do tego, ale kategoryzując Kandinsky ' ego ryzykujemy również ukrywanie pewnych ważnych prawd.

na przykład fakt, że miał własny łuk kariery, gdzie jego prace przybierały różne formy, ponieważ kojarzył się z różnymi artystami w różnych miastach europejskich. Również sam Ekspresjonizm jest terminem parasolowym, który obejmuje wielu różnych artystów o różnych stylach, niektórych abstrakcyjnych i niektórych figuratywnych.,

zwracam uwagę na fakt, że sztuka powstaje w realnych okolicznościach, a uogólnienia są przydatne tylko do pewnego punktu. Dlatego kolejnym przydatnym krokiem dla historyka sztuki, gdy patrzy się na dzieło sztuki, jest rozpoczęcie budowania poczucia czasu i miejsca specyficznego dla dzieła sztuki i artysty. Można to zrobić na różne sposoby. Na przykład, można zacząć od zastanowienia się nad następującymi pytaniami:

• czy artysta miał przyjaciół lub współczesnych, którzy mogli mieć wpływ na styl pracy?,
• czy artysta miał nauczyciela czy pochodził z tradycji?
• czy artysta pisał o swojej twórczości?
• jakie materiały były wówczas dostępne dla Artysty?
• czy artysta był mężczyzną czy kobietą i czy odpowiedź może mieć wpływ na rodzaj sztuki, którą mogą stworzyć?
• czy rasa lub inne specyfiki tożsamości artysty mogą odegrać jakąś rolę?
• czy prace zostały pokazane publicznie, a jeśli tak, to jakie były reakcje pierwszych widzów?,

te pytania nie są bynajmniej wyczerpujące, ale być może wskazują na rzeczywistość każdego procesu twórczego: że wszyscy artyści pracują w kontekście, ze wszystkimi możliwościami i ograniczeniami, które ten kontekst może pociągnąć za sobą.

historia to interpretacja

pamiętam, jak dawno temu dyskutowałem z kimś o naturze historii. Pamiętam, jak mówiłem ,że „historia jest w dużej mierze kwestią interpretacji”, na którą druga osoba odpowiedziała coś w rodzaju: „na pewno nie. Czy historia nie opiera się na faktach z tego, co się stało?,”

ta idea — że historia to fakty, a nie interpretacja — wydaje się szczególnie istotna w historii sztuki, ponieważ dzieła są przed nami, nawet jeśli artysta już dawno umarł. Ale w rzeczywistości sposób, w jaki wchodzimy w interakcje i rozumiemy sztukę, zależy w dużej mierze od tego, jak powstała narracja historii sztuki.

istnieje niezliczona ilość sposobów na zbadanie tego, ale pozostanę przy jednym dobrze znanym przykładzie.

nie wątpię, że słyszałeś o renesansie., Mówiąc prościej, Renesans był okresem, skupionym głównie wokół Włoch, w którym sztuka rozwijała się pod wielkim patronatem i stymulowana przez ponowne odkrycie tekstów ze starożytnego Rzymu i Grecji, których Literatura, Nauka i Polityka były podziwiane jako epoka wysokich osiągnięć.

Epoka renesansu obejmowała najbardziej znanych artystów historii, m.in. Leonarda da Vinci, Rafaela i Michała Anioła., Jednym z głównych źródeł historycznych szczegółów o artystach tego czasu pochodzi z książki Lives of the Artists, serii biografii artystów napisanej przez XVI-wiecznego włoskiego malarza i architekta Giorgio Vasariego.

autoportret” Vasariego namalował w latach 1550-1567. Źródło Wikimedia Commons

książka jest powszechnie uważana za pierwsze opracowanie historii sztuki., Jest on niezwykle szczegółowy i pozostaje przydatny do dziś dla historyków sztuki, którzy chcą zrozumieć rozwój Sztuki Zachodniej.

problem z tą książką polega na tym, że Vasari pisał z bardzo partyzanckiego stanowiska, ponieważ był głównie zainteresowany opowiadaniem się za Florencją i Rzymem jako centrami doskonałości artystycznej, z prawie żadnym odniesieniem do sztuki, która była tworzona poza Włochami.,

Vasari użył w książce trzyczęściowej struktury, ramy w przybliżeniu odpowiadającej XIV, XV i XVI wiekom, aby opisać, w jaki sposób artyści w tych trzech okresach stopniowo odkrywali standardy starożytnych Greków i Rzymian. Michał Anioł jest traktowany jako ostateczny wyraz odnowy, artysta, który ” triumfował nad starożytnymi artystami, współczesnymi artystami, a nawet samą naturą.”

dlatego historyczny projekt Vasariego rysuje korespondencję między upływem czasu a coraz większym osiągnięciem artystycznym włoskich artystów., Dalszy marsz postępu ma określony kierunek, ponieważ Vasari identyfikuje model jego doskonałości.

dziś Renesans stanowi jeden z filarów sztuki, który W. J. Bouwsma opisuje jako „tradycyjną dramatyczną organizację historii Zachodu.”W tej organizacji Renesans jest historycznym punktem zwrotnym, który zbliża Średniowiecze do końca i zapoczątkowuje epokę nowożytną. Jest to ” inauguracyjny rozdział w historii, który prowadzi do naszych czasów.,”

innymi słowy, efektem pisania Vasariego o swoich rodakach była pomoc w promowaniu włoskiego renesansu do wyniesionej pozycji wysokich osiągnięć w całej historii sztuki.

wnioski

opisałem na początku tego artykułu, że historia sztuki była jak bieg sztafetowy artystów, z których każdy przekazywał pałeczkę kreatywności między sobą. Jak pokazuje dyskusja na temat renesansu, to Vasari ostatecznie muszę podziękować za mój sztafetowy obraz historii sztuki.

ale czy w sztuce zawsze chodzi o postęp?,

idea postępu jest bardzo atrakcyjna dla historyków, ponieważ daje proste ramy linearno-narracyjne, które historii zmierzają w kierunku wyidealizowanego wysokiego punktu.

głównym problemem tego sposobu patrzenia na historię sztuki jest to, że ma ona tendencję do wyłączności, ponieważ przyjmuje wąski pogląd, że sztuka Zachodnia jest główną historią historii sztuki. Gdzie na przykład Sztuka Buddyjska zmieściłaby się w biegu sztafetowym? A co ze sztuką islamską, turecką, japońską lub sztuką Afryki Zachodniej?,

prawda jest taka, że wiele form sztuki na całym świecie rozwinęło się niezależnie od siebie lub przy minimalnym nakładaniu się. Vasari był Włochem mieszkającym we Florencji i jako taki był zainteresowany tym, jak powstała wspaniała sztuka wokół niego. To zrozumiałe.

musimy jednak pamiętać, że cała historia sztuki jest przechylona z tendencją do gawędziarza. To właśnie sprawia, że jest to interesujący temat do poznania. I dlaczego, gdziekolwiek spojrzymy, zawsze jest więcej do zrozumienia o historii sztuki.