w ciągu ostatnich 20 lat Hollywood stopniowo oddalało się od oryginalnych koncepcji i pojazdów napędzanych gwiazdami na rzecz znanych, wcześniej istniejących materiałów franczyzowych w wyniku zmiany preferencji odbiorców. Na przykład Cast Away był czwartym najlepiej zarabiającym filmem w 2000 roku; w zeszłym roku był to sequel Marvel Cinematic Universe / epilog Spider-Man: Far From Home. Zauważyłeś różnicę?, To przejście prawdopodobnie przyszedł do głowy w ciągu ostatnich dwóch tygodni, jak WarnerMedia i Disney nagłówki dla ich Mamut, wstrząsające branży ogłoszeń. Zmiany zazwyczaj następują falami; w 2020 r. to istna panika.

Warner Bros.ukaże się w 2021 roku na HBO Max. Disney zapowiedział ponad 50 nowych projektów, które pojawią się w ciągu najbliższych kilku lat. Ruchy obu konglomeratów ponownie wywołały dyskusje na temat nacisku Hollywood na przebojowy materiał na rzecz mniejszych, bardziej osobistych historii., Superbohaterowie, kosmici, Jedi i dinozaury zapewniają nieskończone godziny rozrywki i zabawy. Ale widzowie pragną również codziennych opowieści o relacyjnych ludziach i filmach, które odzwierciedlają ich własne życie i wewnętrzne zmagania.

Zapisz się do newslettera Observer ' s Keeping Watch

pomimo lawiny IP, która spadła na przemysł rozrywkowy w ciągu ostatnich dwóch dekad (i dwóch tygodni), tego typu historie są nadal opowiadane z wyjątkową umiejętnością. Oto siedem z nich tylko w tym roku.,

nigdy rzadko czasami zawsze

reżyserka Eliza Hittman przedstawia historię nastoletniej dziewczyny próbującej dokonać aborcji nie tylko jako poważną i emocjonalną walkę, z którą codziennie zmagają się miliony młodych kobiet, ale także jako palący i dramatyczny akt oskarżenia wobec samych instytucji, które mają zapewnić wsparcie. To zdecydowanie wszystko albo nic, poczucie napięcia i dramatu, pomimo przerażająco niepewnej podróży naszego młodego bohatera., „Coming-of-age” z pewnością nie jest sprawiedliwe; za momentem filmu stoi z pewnością „intencja”, jak powiedzieli jej producenci na początku tego roku.

Sidney Flanigan zagra w swojej pierwszej głównej roli fabularnej.jej postać próbuje opanować kulturę, która jest zdeterminowana przejąć kontrolę nad ciałem kobiety Na wiele sposobów. Film jest wyczerpującą podróżą z kilkoma pobocznymi rozdziałami, które mają cię jeszcze bardziej wyczerpać. Ale to wszystko składa się na monumentalny pokaz siły, który wykracza poza cztery rogi filmu, o którym myśleliśmy, że oglądamy., Oglądaj na HBO Max.

One Night in Miami

One Night in Miami, napisana przez Współreżysera soulu i scenarzystę Kempa Powersa, to zdumiewający pełnometrażowy debiut reżyserski nagrodzonej Oscarem aktorki Reginy King. W tym filmie nie ma fałszywej notatki, która służy jako filozoficzna debata na temat różnych podejść podejmowanych przez czarnych ikon Malcolma X, Cassiusa Claya, Sama Cooke ' a i Jima Browna podczas walki o prawa obywatelskie., Jedna noc w Miami, oparta na sztuce scenicznej o tej samej nazwie, jest znakomitym pokazem czystej opowieści opartej na dialogach, która ujawnia różne i czasami sprzeczne poglądy i przekonania wśród gwiazdorskich bohaterów, ale wspólny cel, który ich łączy. King ujawnia wrodzoną zdolność pozwalającą widzom poczuć ciężar potężnych słów bez zakłóceń i transfuzji.

cała obsada śpiewa, ale to Kingsley Ben-Adir (Malcolm X) i Leslie Odom Jr. (Sam Cooke) zostaną obsypani nagrodami, gdy nadejdzie czas., King też powinien być szczery w rozmowie. Premiera 25 grudnia.

Sound of Metal

gwiazda Riz Ahmed kradnie sceny od lat, ale Sound of Metal to gwiazda, na którą czekaliśmy. Reżyser Darius Marder tworzy zupełnie nowy świat zarówno dla aktora, jak i publiczności. perkusista Ahmeda Ruben nagle traci słuch, tworząc barierę, przez którą większość z nas nigdy nie jest zmuszona przejść. Osiągnięcia techniczne filmu są oczywiste i oszałamiające—projekt dźwięku nie przypomina niczego, czego doświadczyłeś w kinie., Ale emocjonalność filmu udaje się dopasować do tych samych wysokości.

Sound of Metal reprezentuje społeczność rzadko spotykaną w pełni, powołaną do życia z namiętnym pokazem odnajdywania własnej wewnętrznej siły wśród niezliczonych wyzwań. Oglądaj na Amazon.

Palm Springs

jesteśmy na rekord z naszą miłością do nihilistycznego, radosnego, zabawnego i zaskakująco przejmującego Świstaka romcom Palm Springs. Film opowiada o znudzonych i beztroskich Nyles i niedoszłej Sarze, którzy przeżywają ten sam dzień (ślub siostry Sary!) w kółko., Niech hi-jinx się upewni.

Palm Springs byłby wystarczająco przyjemny dzięki sile samego Andy ' ego Samberga i Cristina Miliotiego, nawet gdyby był to tylko rażący Dzień świstaka. Ale filmowi udaje się tchnąć całkowicie świeże lekcje życia wśród śmiechu, przypomnień o wdzięczności i piekielnie wspaniałej rutyny tanecznej. Uważaj na Hulu.

On The Rocks

On The Rocks może nie posiadać tego samego emocjonalnego lub tematycznego charakteru, co reszta eklektycznej filmografii Sofii Coppoli, ale to nie znaczy, że nie warto., Zamiast wszechogarniających prawd wszechświata, Coppola skupia się na swobodnej interakcji między doskonale wychowanym ojcem (Bill Murray) i córką (Rashida Jones). On the Rocks to ujmująca reimaginacja dorosłości wraz z zabawnym humorem opartym na antykach i odświeżająco skromnymi stawkami. Świat nie jest zagrożony, tylko małżeństwo jednej pary. Oglądaj na Apple TV+.

czterdziestoletnia Wersja

życie artysty jest często skomplikowaną podróżą z przysłowiowymi wzlotami i upadkami, które prawie nie zamykają całości obrazu., Ale jako migawka, czterdziestoletnia wersja jest cudownie elektrycznym punktem wejścia. Film opowiada o zmagającej się z problemami nowojorskiej dramaturgce, która odnajduje inspirację, odkrywając siebie na nowo jako raper. Scenarzystka, reżyserka i gwiazda Radha Blank to siła w jej pełnometrażowym debiucie i wyjątkowy głos, z którego od razu będziesz chciał usłyszeć więcej (zarówno na mikrofonie, jak i na ekranie).

Daleko mi do tego. To opowieść o odkrywaniu siebie, inspirowana przez prowincjonalnych Strażników świata sztuki i rozrywki., Jego humor wywodzi się z uczciwości, jego rytmiczny liryzm z korzeni hip-hopu. To żywa historia warta twojej uwagi, niż jakakolwiek schematyczna biografia ostatnich wspomnień. Oglądaj na Netflix.

Nomadland

mówiąc o rozrywce franczyzowej, filmowiec Chloé Zhao dostarczy patronów Marvela w listopadzie przyszłego roku. Wcześniej jednak pojawia się radykalnie ludzka Koczowniczka, która podąża za wdowcem (Frances McDormand), który wyrusza w podróż przez amerykański Zachód po utracie wszystkiego podczas recesji.,

Nomadland to prosty, elegancki i poruszający film o celowo małych stawkach i skupieniu. Jednak pomimo centralnej siły okupacyjnej, film dubluje się jako przesłanie do społeczeństwa. Jesteśmy tu dla siebie nawzajem, w dobrych i złych czasach; jesteśmy sobie kotwicami. Jest to niezwykle dobrze ułożona funkcja, która wydaje się żmudnie autentyczna pomimo fikcyjnej narracji. McDormand jak zawsze jest dowódcą ekranu, a Zhao pozwala soczystemu plenerowi na opowiedzenie własnej historii. Humanistyczna, egzystencjalna, ugruntowana i introspekcyjna-Nomadland to miękka opowieść z głośnymi myślami., Nie jest jeszcze dostępny do przesyłania strumieniowego.