sprawdziliśmy cały oficjalny katalog Hendrixa i oceniliśmy jego 60 najlepszych momentów poniżej — od Psycho-rockowych potęg po nastrojowe ballady.

60., „Room Full of Mirrors”
From: Rainbow Bridge (1971)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

Ten funky, zawyżony utwór po raz pierwszy pojawił się na Rainbow Bridge, drugim pośmiertnym LP Hendrixa, wraz z czterema innymi kawałkami przeznaczonymi do ewentualnego włączenia na jego niedokończony czwarty album. Piszczące gitary są trochę apodyktyczne, ale energia jest zaraźliwa.

59., „Ezy Ryder”
z The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Cowbell i congas rozpoczynają ten solidny, choć nieco jednoaktowy, bluesowy rocker, nagrany zaledwie kilka miesięcy po kontrkulturowym dramacie drogowym Easy Rider.

58. „Izabella”
From:” Stepping Stone ” B-side (1970) / War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

wydany jako strona B „Stepping Stone” 8 kwietnia 1970 roku, ten podmuch kolczastego funku pojawił się na ostatnim singlu Hendrixa, pięć miesięcy przed jego śmiercią.

57., „In From the Storm”
From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

a simmering electric blues with wealing backing vocals — until it morphs halfway through into a jittery Wah-wah frenzy.

56. „Look Over Yonder”
From: Rainbow Bridge (1971) / South Saturn Delta (1997)

nie należy oceniać niedokończonego pośmiertnego utworu, ale „Look Over Yonder” nigdy nie osiąga oczywistego potencjału. Lekko mamroczony wokal Hendrixa siedzi niezręcznie w kieszeni, jakby eksperymentował z rytmami w locie. Riff jednak zabija.,

55. „Little Miss Strange”
From: Electric Ladyland (1968)

jest to pure psych-pop fluff, jedna z zaledwie dwóch piosenek, których autorem jest basista Noel Redding. Ale kolorowe linie gitarowe Hendrixa utrzymują go w sąsiedztwie essential.

54. „Up From the Skies”
From: Axis: Bold as Love (1967)

Szczotkowane Bębny Mitcha Mitchella skwierczą w tym boleśnie niskim cięciu osi, w którym Hendrix zastanawia się „the rooms behind your minds.”

53., „Tax Free „
From: War Heroes (1972) / South Saturn Delta (1997)

bez ciężaru wokalu, Hendrix zagłębia się w przepyszny Brud” Tax Free”, tlącego się covera utworu szwedzkiego duetu Hansson & Karlsson.

52. „Little Miss Lover”
From: Axis: Bold as Love (1967)

wicked, semi-wyciszony wah-wah Hendrixa niesie ze sobą bluesowy utwór Axis, który byłby równie skuteczny jak instrumentalny. („Kocham kochanka, który czuje się jak ty”, śpiewa, nic nie dodając. „Chcesz się przyłączyć?”)

51., „Hear My Train a Comin '”
From: People, Hell and Angels (2013)

ten duchowy blues, standard w całej karierze Hendrixa, jest dźwiękowym prekursorem daleko przewyższającego „Voodoo Chile.”Ostateczna wersja jest dyskusyjna: niektórzy puryści preferują wersję solową z 1967 roku, którą zagrał na 12-strunowej gitarze akustycznej, a w następnym roku wystąpił w filmie dokumentalnym. Ale najłagodniejsze jest ujęcie studyjne z 1969 roku zawarte na pośmiertnym planie ludzie, Piekło i Anioły.

50., „You Got Me Floatin '”
From: Axis: Bold as Love (1967)

to bardziej riff niż piosenka, ale co za riff — funky, spring-loaded groove, który niesie pełne trzy minuty. Noel Redding przerywa okresowo melodyjnym, rozmytym basem. Ale chórki Grahama Nasha, Roya Wooda i Trevora Burtona czują, że należą do zupełnie innego utworu.

49. „Power To Love”
From: Band of Gypsys (1970)

the Gypsys grind out a gritty blues-funk riff for seven minutes — a bit too long, even for those guys. Ale Hendrix płonie, więc warto się przejechać.,

48. „Who Knows”
From: Band of Gypsys (1970)

Hendrix handluje wokalem z perkusistą Buddy ' m Milesem na luźnym, ale porywającym bluesowo-funkowym jamie, zbudowanym na spacerującym riffie i inspirowanym falsetto scatting. Band of Gypsys działali jako jeden organizm-sprawdźcie, jak przyciemniają się do niemal martwej ciszy wokół znaku 5: 50, a następnie cierpliwie budują groove z powrotem.

47. „Red House”
From: Are You Experienced (1967)

stał się on oprawą koncertu Hendrixa — podkładem startowym dla takich fajerwerków gitarowych, jakie tylko on mógł zapewnić., Ale pomimo historycznego znaczenia, sztywna 12-barowa struktura bluesa jest jedynym momentem na jego debiutanckim LP, który wydaje się patrzeć raczej wstecz niż do przodu.

46. „House Burning Down”
From: Electric Ladyland (1968)

mroczna produkcja trzyma ten jeden z top tier utworów Hendrixa — ogólne wrażenie jest jak uwięziony wewnątrz pedału flangera. Ale hard-soulowy groove refrenowego riffu, w połączeniu z hakiem „somebody' s house is burning”, czyni go jednym z jego najbardziej chwytliwych.

45., „Stepping Stone”
From: War Heroes (1972) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

seria mrocznych, bluesowych riffów zakotwicza ten pośmiertny klejnot, który po raz pierwszy pojawił się na planie War Heroes. Większość utworu jest instrumentalna, i to jest najlepsze: wokal Hendrixa brzmi trochę rozproszony i niepewny, jakby czekał na kolejny dziki solowy.

44. „She' s So Fine”
From: Axis: Bold as Love (1967)

the Experience ' s other Noel Redding original, ten pomijany psychopopowy nugget dzieli więcej DNA z early Who niż charakterystyczne brzmienie zespołu., Chirpy wokal wspierający, dudnienie, Pełnia perkusji Keitha Moon ' a, postrzępione zniekształcenia — to zabawne rzeczy, jeśli trochę zbyt znajome.

43. „Burning of the Midnight Lamp”
From: Electric Ladyland (1968)

opening wah-wah/electric harpsichord theme jest jednym z najbardziej przestrzennych momentów Hendrixa. A przy odpowiedniej produkcji „Lampka nocna” mogła być arcydziełem. Ale boomy, wyprany mix trzyma go na wyciągnięcie ręki.

42., „Pali Gap”
From: Rainbow Bridge (1971) / South Saturn Delta (1997)

Ta błoga instrumentalna kompozycja zawiera jedne z najbardziej melodyjnych utworów Hendrixa. „Kiedy zaczął się dżem, Jimi po prostu się pieprzył”, powiedział inżynier Eddie Kramer w książce Ultimate Hendrix z 2008 roku, zauważając, jak rozkwitły ambicje gitarzysty do utworu. Pomimo wysokiej jakości, dodał Kramer, nigdy nie został przeznaczony na jego niedokończony czwarty LP.

41., „Third Stone From the Sun”
From: Are You Experienced (1967)

prawdopodobnie najczystszy przebój Hendrixa w surowej psychodelii, instrumentalny „Third Stone From the Sun” łączy jazzy perkusyjne i mgliste melodie gitarowe z wiatrową atmosferą i mówionymi głosami, które rozlewają się i wylatują z miksu niczym zanikający sygnał radiowy FM.

40. „Angel „
From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Hendrix kilkakrotnie powracał do tej sennej ballady w studiu, w tym do solowego ujęcia zatytułowanego ” Sweet Angel.,”Bardziej znana pełnoklatkowa wersja z pośmiertnego LP The Cry of Love wychodzi jak lekko blander take on” May This Be Love.”Ale obraz anielski („srebrne skrzydła sylwetki na tle wschodu słońca dziecka”) wznosi się ponad szorstkość.

39. „Beginnings”
From: War Heroes (1972)/First Rays of the New Rising Sun (1997)

ten dziwaczny instrument, zaprezentowany na Festiwalu Woodstock, jest przypisany Mitchowi Mitchellowi — a jego ciężkie bębnienie napędza ruchliwe cztery minuty utworu., Ale Hendrix odwraca się także w niedocenianym wykonaniu gitary, harmonizując z groggy głównym riffem i odpychając złożone funkowe akordy.

38. „51st Anniversary”
From: „Purple Haze” B-side (1967) / Smash Hits (1968)

soulful „51st Anniversary” nie znalazł się na żadnej edycji Are You Experienced, zamiast tego został przeniesiony do brytyjskiej wersji Smash Hits i B-side drugiego singla zespołu, „Purple Haze.”Jak Hendrix śpiewa w utworze, który opisuje wykolejone małżeństwo,” czyż to nie wstyd?”

37., „Earth Blues”
From: People, Hell and Angels (2013)

Punchier and more powerful than the overstuffed take wydany na Rainbow Bridge, this funky posthumous cut features the Band of Gypsys rhythm section of Billy Cox and Buddy Miles.

36. „Straight Ahead”
From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

gitary Hendrixa sięgają funkowej ekstazy na tym limberowym, pośmiertnym utworze. Czasami to bardziej riff niż piosenka, ale kogo to obchodzi?

35., „Message to Love”
From: Band of Gypsys (1970)

ten pełen wigoru bluesowo-funkowy trening osiąga szczyt podczas intro, a Hendrix i Billy Cox łączą się w pary, aby wznosić się, chromatyczny bieg, który wydaje się, że może toczyć się na zawsze.

34. „I Don' t Live Today ”
From: Are You Experienced (1967)

perkusja Mitcha Mitchella osiąga Rzadki poziom hipnozy, przechodząc od kołowego rytmu do złożonego wzorca ze stałym pulsem hi-hat i rozkwitem whiplash tom-tom. Postrzępiona gitara Hendrixa przywołuje udrękę, której towarzyszą słowa: „No sun coming through my windows”, śpiewa., „Czuję się jakbym siedział na dnie grobu.”

33. „Love or Confusion”
From: Are You Experienced (1967)

kinowe sprzężenie zwrotne i przerażające chromatyczne riffy rozświetlają ten droczący, głęboki krój, nad którym Hendrix zastanawia się nad prawdą związku.

32. „Voodoo Chile”
From: Electric Ladyland (1968)

Ten 15-minutowy bluesowy Behemot wyłonił się z a-list blues jam, po tym jak Hendrix przeszedł ze studia Record Plant w Nowym Jorku do The Scene club i zwerbował Steve 'a Winwooda i basistę Jefferson Airplane Jacka Casady' ego., Efekt końcowy jest długotrwały, ale ekscytujący, z winwoodem na organach z gitarą Hendrixa. „Gdyby Jimi mógł wybrać zespół, to byłby to zespół, który powinien mieć”, powiedział Eddie Kramer w wywiadzie w studiu. „Ponieważ kochał Steve' a Winwooda i często powtarzał: „Jezu, chciałbym mieć Steve' a Winwooda w moim zespole.””

31. „Hey Baby (New Rising Sun)”
From: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Hendrix zagrał ten utwór podczas trasy Cry of Love tour z Mitchem Mitchellem i Billym Coxem z 1970 roku., Nagrania na żywo obfitują w Internecie, w tym 12-minutowe ujęcie z ich Los Angeles show. Ale wersja studyjna po raz pierwszy zaprezentowana na pośmiertnym LP Rainbow Bridge to choice cut, z kilkoma spektakularnymi fajerwerkami gitarowymi około dwóch minut.

30. „The Stars That Play With Laughing Sam 's Dice”
From:” The Burning Of The Midnight Lamp ” B-side (1967)

niektórzy historycy Hendrixa określają ten tytuł jako psychodeliczny żart w stylu baseballu, z inicjałami wskazującymi na halucynogenne leki STP i LSD. Muzyka, dzika i zmiennokształtna, uderza w ten sam znak., Wszyscy na pokładzie „Milky Way Express”.”

29. „Highway Chile”
From: „The Wind Cries Mary” B-side (1967)

ta opowieść o wojowniku drogi jest pełna pysznych szczegółów: zgiętych dźwięków, harmonii basu Reddinga, podnoszących brwi wstrząsów energii pod koniec wersów.

28. „Come On”
From: Electric Ladyland (1968)

classic Experience trio Hendrixa, Mitcha Mitchella i Noela Reddinga zagrało razem tylko pięć z 16 piosenek Electric Ladyland, ale frenetic blues wallop z „Come On” udowodnił, że nie stracili swojej mocy jako jednostka., Najbardziej satysfakcjonujący moment piosenki nie obejmuje jednak instrumentów: jest to koniec refrenu, kiedy podkłady opadają, pozostawiając gitarzystę, aby błagał: „Come on, sugar, let the good times roll.”

27. „Drifting”
From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

wibrafon mieni się wokół pikowanych, psychodelicznych gitar Hendrixa na tej pośmiertnej balladzie. Wokal brzmi jak dzieło w toku, ale „Drifting” polega na atmosferze, jak sugeruje tytuł.

26., „Crosstown Traffic”
From: Electric Ladyland (1968)

inny członek Traffic, multiinstrumentalista Dave Mason, dodaje chórki do tego funkowego singla, który odniósł niewielki sukces na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i USA.piosenka jest zwodniczo dziwna, przynajmniej w swojej konstrukcji i aranżacji: ciężka perkusja Mitcha Mitchella napędza surowe wersy, a Hendrix łączy swój gitarowy riff z podobnym do kazoo piskiem zrobionym z grzebienia i bibułki.

25., „May This Be Love”
From: Are You Experienced (1967)

oto jeden z najbardziej czułych wokali Hendrixa, delikatnie kaskadowy w melodii jak fale w górskim strumieniu. Aranżacja gitary jest odpowiednio powściągliwa, pozwalając na dużo miejsca dla kwitnących tomów Mitcha Mitchella.

24. „Wait Until Tomorrow”
From: Axis: Bold as Love (1967)

Ta Deep cut Axis stała się nieco mniej głęboka w 2005 roku: The John Mayer Trio wykopało utwór na ich live LP z 2005 roku, Try!, dodając melodię i mięsień do późnej opowieści Hendrixa o skazanym na zagładę romansie., Ale scrappy oryginał, ze wszystkimi przypadkowymi wypełnieniami perkusji i liniami wokalnymi, pozostaje najbardziej uroczą wersją.

23. „Stone Free”
From: „Hey Joe” B-side (1967) / Smash Hits (1968)

clanging Cowbell Mitcha Mitchella zapoczątkowuje ten prosty rocker, wydany po raz pierwszy jako strona B do pierwszego brytyjskiego singla The Experience, „Hey Joe.”Sprawy stawały się zbyt pretensjonalne, zbyt skomplikowane. „Stone Free”, wiesz o tym? To o wiele prostsze ” – powiedział w 1969 roku Daleki perkusista Hendrix. „To blues i rock, a co się dzieje, to się dzieje.”

22., „Freedom”
From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

utwór otwierający pierwszy pośmiertny album Hendrixa „Freedom” doskonali funkowo-rockowy kierunek fazy Post-Experience Hendrixa. Głównym riffem locomotive jest bicie serca piosenki, ale sekcja rytmiczna podnosi to: chromatyczny bieg Billy ' ego Coxa przy 6-sekundowym znaku jest czystym wstrząsem elektryczności.

21., „Machine Gun”
From: Band of Gypsys (1970) / Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts (2019)

w którym Hendrix protestuje przeciwko wojnie wietnamskiej zarówno lirycznie, jak i dźwiękowo, używając gitary do odtworzenia odgłosów bitwy: warczących zwrotów i uderzeń perkusyjnych naśladujących wybuchy i strzały.

20. „Night Bird Flying”
From: The Cry of Love (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

Większość pośmiertnych utworów Hendrixa była niedokończona w momencie jego śmierci, ale funky „Night Bird Flying” należy do garstki powszechnie uznanych za kompletne., I tak brzmi: instrumentacja gitarowa jest na wyższym poziomie, pełna gęsto warstwowych harmonii, zawrotnych leadów i siniaczonych riffów.

19. „If Six Was Nine”
From: Axis: Bold as Love (1967)

pasuje, że „If Six Was Nine”, który bada nieustanne zderzenie kulturowe między hipisami i „białymi kołnierzykami konserwatystów”, zawiera ostateczny psychodeliczny freak-out. W połowie drogi, utwór topi się w spastyczne Solo perkusyjne, szepty, skurcze gitarowe i trippist dyktafon kiedykolwiek ułożone na taśmie., „Teraz w studiu musiał leżeć instrument — Nie wiem, gdzie to znalazł, ale jakoś znalazł dyktafon, na który wszyscy uczyliśmy się grać w szkole” -wspominał inżynier Eddie Kramer w wywiadzie zza kulis studia.

18. „One Rainy Wish”
From: Axis: Bold as Love (1967)

„Golden rose, the color of the dream I had”, Hendrix coos over a wispy ride cymbal groove and tranquil guitar fills splashed like paint on a canvas. „Nie tak dawno / mglisty błękit i liliowy też / nigdy się nie zestarzeje.,””One Rainy Wish” jest jak ukamienowany Zachód słońca delektowany na trawiastym zboczu wzgórza.

17. „Spanish Castle Magic”
From: Axis: Bold as Love (1967)

the Experience Malejący, chromatyczny Riff wers Hendrixa brzmi jakby zszedł z piekła, a Noel Redding wydaje samotne kopnięcie bębna jak pukanie do diabelskich drzwi-daleko od chmur „cotton candy”, o których śpiewa Hendrix.

16., „Gypsy Eyes”
From: Electric Ladyland (1968)

Hendrix i producent Chas Chandler zaczęli dobijać głowy podczas sesji Electric Ladyland, ta ostatnia sfrustrowana dążeniem gitarzysty do idealnego ujęcia. Jednym ze znanych przykładów jest jęczący blues „Gypsy Eyes”, jak to udokumentował Eddie Kramer w wywiadzie w studio. – Słyszymy, że to początek dobrego ujęcia-mówi, grając nieużywany występ. „Ale Jimi zrobił to przez 30, 40 ujęć, i to doprowadziłoby Chasa do cholernej ściany.”Niezależnie od tego, skończyli z klasykiem.

15., „Czy Masz Doświadczenie?”
From: Are You Experienced (1967)

odwrócone gitary spływają jak promienie słońca przez dron burzowej chmury, z militarnym sidłem i migoczącą nutą fortepianu maszerując czas do przodu. „If you can just get your mind together / Then come on across to me” – śpiewa Hendrix, wzywając nas do spojrzenia na wschód słońca ” z dna morza.”

14., „Dolly Dagger”
From: Rainbow Bridge (1971) / First Rays of the New Rising Sun (1997)

„myślę, że” Dolly Dagger „jest wspaniałym przykładem tego, gdzie Jimi był w tym szczególnym czasie”, wspominał Eddie Kramer w wywiadzie dla pierwszego DVD Rays of the New Rising Sun bonus. Posthumousowy utwór, z udziałem Mitcha Mitchella i Billy ' ego Coxa, wskazywał drogę do przodu — łącząc znajome i świeże, funky i futurystyczne.

13., „Ain' t No Telling”
From: Axis: Bold as Love (1967)

” Ain 't No Telling” jest w jakiś sposób najbardziej chwytliwym i eksperymentalnym Hendrixa: jazzowe zmiany akordów i gęste rytmiczne przesunięcia podkreślają jego wpływ na proto-prog, jednak tytułowy hook odbija się od góry niezakłócony przez showmanse.

12. „The Wind Cries Mary”
From: Are You Experienced (North American) (1967)

ta przewiewna ballada, przebój z Wielkiej Brytanii, który pozostał po wydaniu Experienced, została wyśledzona podczas sesji do „Fire”, jak zauważył Chas Chandler w Ultimate Hendrix., „Zostało nam około minut”, powiedział. „Zaproponowałem, żebyśmy nagrali demo „The Wind Cries Mary”.’Mitch Mitchell i Noel Redding nie słyszeli tego, więc robili to bez próby. Raz to rozegrali . W sumie włożył jeszcze cztery lub pięć overdubów, ale wszystko zostało zrobione w kilka minut. To był nasz trzeci singiel.”

11. „Foxey Lady”
From: Are You Experienced (1967)

ten palący Psycho-rockowy singiel „Foxy Lady” w Wielkiej Brytanii., tłoczenie-soundtracked jedna z najzabawniejszych scen filmowych lat 90.: Dana Carvey 's Garth Algar z Wayne' s World marzy o swoim pewnym podejściu do pięknej kobiety w sklepie z pączkami. Co trafne, jest to jeden z najbardziej zabawnych utworów Hendrixa — od szeptanego ” foxy „na refrenie do gitarzysty chwalącego się: ” Here I come, baby — I' m comin ' to get ya!”

10. „1983 … (a Merman I Should Turn to Be)”
From: Electric Ladyland (1968)

Hendrix nigdy nie bał się być politykiem (patrz „Machine Gun”)., Ale niewielu, zarówno w jego trudnej epoce, jak i poza nią, osiągnęło poziom eskapizmu słuchawkowego. Najlepszym przykładem jest 13-minutowa epopeja” 1983″, która dominuje na trzeciej stronie Electric Ladyland. „To coś, co ma na celu oderwanie się od tego, co dzieje się dzisiaj, ale niekoniecznie całkowicie ukrywając się przed tym, jak niektórzy ludzie mogą to zrobić, z pewnymi lekami i tak dalej,” Hendrix powiedział International Times w 1969 roku.

9., „Manic Depression „
From: Are You Experienced (1967)

chaotic jazz-rock cymbal groove Mitcha Mitchella jest motorem” Manic Depression”, skwierczącej, szukającej duszy atrakcji z debiutanckiego LP zespołu. „Jestem jak każdy inny perkusista. Kradłem rzeczy od innych perkusistów, o których mogłem myśleć” – powiedział perkusista Drum Magazine w 2012 roku. „Przychodzi na myśl' depresja maniakalna'. Ukradłem to całkowicie, ze wszystkich ludzi, perkusiście o nazwisku Ronnie Stephenson. Pochodzi z „walca afrykańskiego” Johna Dankwortha. To tylko to, co pasuje., Usłyszałem ten rytm, który Jimi grał na gitarze i pomyślałem: „o, tak, to takie uczucie. Dziękuję, Ronny Stephenson.”

8. „Hey Joe”
From: Are You Experienced (North American) (1967)

Po odejściu z zespołu jako basista The Animals, Chas Chandler zaczął zarządzać i produkować innych artystów — a priorytetem było znalezienie zespołu, który wykona rockową wersję tradycyjnego folkowego utworu „Hey Joe.”Znalazł idealny wehikuł do dramatu z bronią w ręku u Hendrixa, który nagrał go na pierwszy LP Experience. Piosenka zdobyła dużą popularność w Wielkiej Brytanii., hit, utwierdzający wirtuozerię i soulowość gitarzysty — ale nagranie nie było do końca bezproblemowe. „’Hey Joe' jest bardzo trudną piosenką do zrobienia dobrze i zajęło to wieczność”, napisał Noel Redding w swojej autobiografii Are You Experienced z 1996 roku. „The Marshalls było za dużo dla mikrofonów, a Chas i Jimi wiosłowali nad głośnością nagrania. Ten „głośny”, pełny, żywy dźwięk był niemal niemożliwy do uzyskania (szczególnie dla basu) bez zniekształceń, które w zabawny sposób stały się częścią naszego dźwięku.”

7., „Bold as Love „
From: Axis: Bold as Love (1967)

nad czystym riffem pełnym zawijających młotków Hendrix określa swoje emocje jak barwy tęczy: „Pomarańcz jest młoda, pełna śmiałości / ale bardzo niepewna jak na pierwszą rundę / mój żółty w tym przypadku nie jest tak łagodny / w rzeczywistości próbuję powiedzieć, że jest przerażony jak ja.”Niektóre uczucia sprawiają, że myślisz o różnych kolorach” – powiedział Black Music Review do utworu ze stycznia 1969 roku. „Zazdrość jest fioletowa-ja jestem fioletowa z gniewu lub fioletowa z gniewu – a zieleń to zazdrość, to wszystko., To tak, jakbyś wyjaśniał swoje różne emocje w kolorach wobec pewnej dziewczyny, która ma wszystkie kolory na świecie, wiesz. Innymi słowy, nie sądzisz, że musisz rozstać się z tymi emocjami. Ale chcesz spróbować.”

6. „Fire”
From: Are You Experienced (1967)

Hendrix i Noel Redding grają go chłodno przez większość tego potwora, pozwalając Mitch Mitchell space zwariować z jego jazzy snare rolls i stukot wypełnia. Muzyka rockowa tego wysokiego kalibru umiejętności rzadko jest tak zabawna. „Przesuń się, Rover — i pozwól Jimi przejąć kontrolę” -pół-śpiewa Hendrix nad Dinem., To żądanie, nie Prośba.

5. „Castles Made of Sand”
From: Axis: Bold as Love (1967)

„This is an imagination gone wild”, Eddie Kramer zauważył to zamyślone arcydzieło, zachwycając się barwnymi tekstami Hendrixa. Przez cały czas gitarzysta eksploruje destrukcyjne relacje, depresję i dziecięce fantazje-wszystkie połączone obrazami piasku, jak czas, dryfującego. „Castles” zawiera również niektóre z jego najbardziej innowacyjnych utworów gitarowych — od śliskich zmian akordów w wersach po sztyletowe, jak oktawy stabs of the fade-out.

4., „Voodoo Child (slightly Return)”
From: Electric Ladyland (1968)

Ten wah-wah wonder, oparty na bardziej ekspansywnym bluesowym jamie „Voodoo Chile”, to wyrafinowane ujęcie z klasycznym składem experience trio. „Ktoś nas filmował, jak to robiliśmy”, Hendrix powiedział Rolling Stone o improwizacji. „To było w zasadzie do filmowania, myśleliśmy. Nie myśleliśmy o tym, w co gramy. Zrobiliśmy to ze trzy razy. … To było w studio i nagrywali to, wiesz, naprawdę. Więc było 1-2-3, a potem weszliśmy do „Voodoo Child”.””

3., „Purple Haze”
From: Are You Experienced (1967)

„Purple Haze” — zainspirowany snem, w którym Hendrix chodził pod morzem — rozszerzył zakres gitary elektrycznej w studio. Współpracując z Chasem Chandlerem, Hendrix zasilał swój instrument poprzez arsenał efektów (w tym nowo zakupiony pedał Octavii), zmianę wysokości i panoramowanie, co zakończyło się solówką o nieoczekiwanej bliskowschodniej jakości. To definitywny utwór psychodelicznego rocka.

2., „All Along the Watchtower „
From: Electric Ladyland (1968)

podobnie jak Manfred Mann, wykonując od podłogi do sufitu” Blinded by the Light „Bruce' a Springsteena, Hendrix zbliżył się do twórczości cenionego kompozytora i uczynił ją wyraźnie własną. Gitarzysta przekształca melodię Boba Dylana w psychodeliczną epopeję, dodając rockową dramaturgię do dezorientującej liryki żartownisiów, złodziei i Książąt. „On mnie właściwie nie inspiruje, bo nigdy nie mógłbym napisać takich słów jak on” – powiedział Hendrix o Dylanie w 1967 roku., „Ale pomógł mi w napisaniu dwóch lub trzech słów, bo mam tysiąc piosenek, które nigdy nie zostaną ukończone. Po prostu leżę i piszę o dwóch lub trzech słowach, ale teraz mam trochę więcej pewności siebie, próbując skończyć jeden.”

1. „Little Wing”
From: Axis: Bold as Love (1967)

Intro do „Little Wing” jest gitarowym odpowiednikiem zdobycia szczytu Mount Everestu — lepiej to udokumentuj, bo nikt Ci nie uwierzy. Solo jest subtelnym pokazem wirtuozerii: zbudowanym tak samo na rytmie jak melodia, niechlujnym w tym klasycznym stylu Hendrixa., I wprowadza ostateczny kawałek autora piosenek, melancholijny psychiczno-soulowy sen na Jawie, w którym bohater przechadza się po chmurach ” z cyrkowym umysłem, który szaleje.”