czym właściwie jest fotografia artystyczna? Prawdopodobnie widziałeś to wyrażenie kilka razy (lub wiele razy). Może nawet zastanawiałeś się, czy Twoja własna fotografia jest „sztuką”, czy nie.
gatunek fotografii artystycznej jest mylący częściowo dlatego, że jego definicja jest tak niejasna. Fine art zdjęcia są obrazy, które są tworzone wyłącznie dla ich wyobraźni lub estetycznej jakości. Jest przeciwieństwem fotografii dokumentalnej, która stara się uchwycić życie, ludzi i znaczące wydarzenia dla pamięci i zapisów historycznych.,
fotografia dokumentalna i artystyczna wyraźnie różnią się w teorii, ale w praktyce istnieje duża szara strefa. Na przykład, jeśli zależy ci na estetyce i fotoreportażu, skąd wiesz, kiedy tworzysz obrazy piękne kontra zdjęcia dokumentalne?
Giuseppe Milo – Dziewczyna nad jeziorem Garda – Sirmione, Włochy
Oto jeden ze sposobów na uproszczenie pytania o sztukę i dokument. Kiedy robisz zdjęcie, zadaj sobie pytanie: „co jest ważniejsze, temat czy sztuka?,”Oczywiście oba są ważne, ale który z nich zainspirował cię do zrobienia zdjęcia?
na przykład, jeśli fotografujesz przyjęcie urodzinowe, ponieważ wygląda fajnie i chcesz je zapamiętać, lub dlatego, że chcesz podzielić się z innymi zdjęciami, temat jest ważniejszy. Gdyby to była inna impreza bez znaczenia dla Ciebie, nie zrobiłbyś zdjęcia. W tym przypadku jest to fotografia dokumentalna.
z drugiej strony, jeśli fotografujesz imprezę, ponieważ widzisz okazję do rozwinięcia pomysłu lub stworzenia czegoś, co sobie wyobraziłeś, to sztuka jest ważniejsza., Impreza może nie mieć dla ciebie żadnego znaczenia poza tym pomysłem lub wyobrażonym obrazem, który tworzysz. W tym przypadku jest to prawdopodobnie fotografia artystyczna.
nadal zdezorientowany? Spróbuj przeglądać piękne zdjęcia artystyczne, aby poczuć, jak są. Poniższe zdjęcia 30, uporządkowane według gatunku, to świetne miejsce na początek!
Portrety artystyczne
większość sesji portretowych wymaga trochę kreatywności i przemyślenia. Jednak w przypadku portretów w stylu dokumentalnym kreatywne planowanie koncentruje się na tożsamości modelki. Starasz się podkreślić ich osobowość, a nie rozwijać własne pomysły i sztukę.,
w portretach plastycznych jest odwrotnie. Sztuka, którą chcesz stworzyć – Twoje pomysły – są ważniejsze niż osobowość modelki. Na przykład, spójrz na te bezimienne portrety Patty Maher. Są dobrym przykładem tego, jak ważna jest wizja fotografa w sztuce.
to skupienie się na sztuce jest chyba najbardziej wyraźne w fotografii mody, gdzie osobowości modelek są często nieistotne i przyćmione koncepcją sesji. O ile sesja nie podkreśla ubrań i akcesoriów, Fotografia mody ma tendencję do przechodzenia w fotografię artystyczną., Wystarczy przejrzeć niektóre wysokiej klasy magazyny mody, aby to zobaczyć!
Dasha Mari – Mon Amour
Berit Alits – Courtney
Galib Emon – Untitled
Anthony wood – in her living room
mowa wzrokowa.
Fotografia konceptualna
Fotografia konceptualna jest z definicji rodzajem sztuki. Z tego powodu oba są często mylone lub używane zamiennie., Jednak sztuka jest szerszą kategorią niż Fotografia konceptualna; nie wszystkie sztuki są konceptualne, chociaż wszystkie konceptualne zdjęcia są sztuką.
obrazy konceptualne mogą również przypominać portrety plastyczne. Różnica polega na tym, że portret koncepcyjny reprezentuje konkretną ideę, taką jak strach lub ciekawość, podczas gdy portret artystyczny może nie mieć konkretnego znaczenia.
aby uzyskać więcej inspiracji, sprawdź te 40 wyjątkowych przykładów fotografii konceptualnej.,
Jaime Nicolau – Cuciburón
Gideon Way – in the Middle of the Storm
Heather Graves – -25/365 Project – Darkness is here – Self Portrait
Ronen Goldman – curiosity
Isabella Mariana – moje lęki mnie otaczają
Fotografia martwej natury
Fotografia martwej natury to kolejny gatunek z dużym obszar pomiędzy sztuką plastyczną a fotografią dokumentalną., Różnica polega ponownie na celu Zdjęcia i znaczeniu tematu. Robisz zdjęcie martwej natury, bo temat jest wyjątkowy i chcesz pokazać go innym? A może eksperymentujesz z pomysłem lub techniką tworzenia sztuki?
na przykład na Instagram można znaleźć niezliczone zdjęcia jedzenia, ale większość z nich jest spontaniczna i dokumentalna. Pokazują one specjalne miejsce, danie lub moment w czasie, który fotograf chciał uchwycić i podzielić się.,
natomiast w fotografii artystycznej wyobraźnia fotografa jest wyraźnie widoczna na zdjęciu. To nie jest wspomnienie, to coś, o czym fotograf myślał, a następnie wykonał artystycznie.,
Sergio Boscaino – High Tide
Filip Patock – just married – still life photography
Marcin Krawczyk – upside down, zupełnie inny 🙂
Herb287 – zipped
Arthur Lee – okra
fine art landscape & fotografia przyrodnicza
niektóre drobne fotografowie artystyczni rozwijają się w środowisku studyjnym, gdzie mogą kontrolować wszystkie szczegóły sesji., Inne rozwijają się w naturalnych warunkach, takich jak dzikie krajobrazy, gdzie nie mogą kontrolować wszystkiego. Następnie, zamiast tworzyć scenę z wyobraźni, wkładają swoją wyobraźnię i styl w scenę, która już tam jest. Wystarczy spojrzeć na zdjęcia Claire Droppert, aby znaleźć wyraźny przykład tego.
Fotografia przyrodnicza i krajobrazowa stała się coraz bardziej popularna dzięki edytorom obrazów, które pozwalają fotografom łatwo zmieniać wygląd sceny. Ale nie potrzebujesz edytora obrazów, aby tworzyć dzieła sztuki., Istnieje kilka innych sposobów na stworzenie uderzającego zdjęcia natury.
na przykład możesz znaleźć unikalną perspektywę, użyć technik kamery lub opracować serię obrazów wokół głównej idei. Chociaż post-processing pozwala na więcej możliwości,nie jest warunkiem wstępnym, aby stać się fotografem artystycznym!,
Henryk – „Never Stop”
Raffaella De Amicis – Reach
Elizme – ~ zerkając w dal ~
Giuseppe Milo – The Lonely Tree – Jezioro Garda, Włochy
Elizme – ~ khaki Forest ~
Fine Art Fotografia architektoniczna
podobnie jak Krajobrazy, Architektura jest tematem, którego nie możesz wnieść do swojego studia. Musisz wyjść, znaleźć unikalne kąty i opracować styl, który jest wyraźnie Twój., W ten sposób można przedstawić artystyczne spojrzenie na architekturę, które zmienia sposób, w jaki widz postrzega codzienne budynki.
również dzięki architekturze możesz rozwijać pomysły, które komunikujesz za pomocą swoich obrazów. Na przykład, fotografka Sharon Tenenbaum przeszła od celebrowania kształtu architektury do skupiania się na interakcji między ludźmi i ich środowiskiem architektonicznym. Przeczytaj jej myśli o tej twórczej zmianie w jej artykule, co sprawia, że świetna Fotografia architektoniczna?,
Shamini – Schody Streszczenie
mini malist – the Shell House
Ximo Michavila – Cph Architektura #31
Fernando Coelho – V
mini malist – design language I
fine art photojournalism / street photography
na powierzchni fotoreportaż i fotografia uliczna mogą wydawać się czysto dokumentalne. W końcu fotografia dokumentalna skupia się na uchwyceniu rzeczywistości, dzięki czemu można ją dzielić i zapamiętać., Czy nie tym jest fotoreportaż?
tak, czasami, ale nie zawsze. Odkąd fotografowie wiadomości zaczęli czerpać inspirację z fotografów Sztuki w latach 60. i 70., pojawiła się kolejna motywacja do fotoreportażu. W dzisiejszych czasach nierzadko fotoreporterzy koncentrują się na artystycznym i emocjonalnym wpływie swoich obrazów, a nie tylko na rzeczywistości sceny. Chcą tworzyć wizualne narracje, które budzą emocje widzów.
zazwyczaj ta emocjonalna historia nie jest tworzona przez przypadek., Udani fotoreporterzy wykonują dokładne badania z wyprzedzeniem, a po tym przygotowaniu wybierają historię lub pomysł, który chcą zbadać. Następnie pojawiają się na scenie z myślą o tej koncepcji.
ale nawet gdy fotograf pracuje spontanicznie, pozwalając zainspirować się swoim otoczeniem, nadal może mieć punkt widzenia, który stara się komunikować. Na przykład zrób te zdjęcia ultra-ortodoksyjnej społeczności w Jerozolimie, wykonane przez Ulicznego fotografa Ilana Ben Yehudę., Pomimo spontaniczności ujęć, komponowane są tak, aby tworzyć historie o tematyce humoru, ironii i surrealizmu. W ten sposób bardziej przypominają sztukę niż fotografię dokumentalną.,
Nimit Nigam – Cleaning…
Alexander Mueller – Leaving Fingerprints
Alexander Mueller – Going South
Giuseppe Milo – The blue lagoon – Iceland
Giuseppe Milo – Skater in Venice Beach – Log Angeles, United States
Many of the above photos were selected from our talented Flickr group.