tylko dziesięć piosenek miejsce dla jednego z największych artystów w historii? Przed śmiercią David Bowie odcisnął piętno na każdej dekadzie od lat 60., od folku po Glam Rock, od środowiska po syntezatorowy pop, od tańca po jazz-rockowe eksperymenty. Jak dokładnie podsumować twórczość takiego muzyka? Bardzo proste, słuchając swojego serca., Oto nasze dziesięć ulubionych piosenek Davida Bowiego, a my najbardziej lubimy rockowe, guspacet i eksperymentalne hity, w tym!

teraz dostępne w naszym sklepie:

1. Space Oddity (1969)

lata sześćdziesiąte nie były szczególnie udaną dekadą dla młodego Bowiego. W różnych zespołach i solówkach starał się zostać znanym muzykiem. Nic z tego nie wyszło, dopóki nie pojawiła się Space Oddity, legendarna piosenka ludowa o astronautce major tomie., Numer pojawił się w tym samym czasie, co lądowanie na Księżycu, a bbc muzycznie poparło Zdjęcia Księżyca piosenką Bowiego. To przyniosło mu swój pierwszy cios numer jeden. Można by pomyśleć, że Bowie napisał piosenkę specjalnie na to wydarzenie, ale tak nie jest: zainspirował go film Stanleya Kubricka z 2001 roku: a Space Odyssey. Niemniej jednak: dobry czas.

2. Life On Mars? (1971)

kolejna piosenka o nieskończonych przestrzeniach kosmosu? Niezupełnie., Nawet jeśli ta nazwa sugeruje, nie chodzi o życie na naszej sąsiedniej planecie, ale o ziemię – a dokładniej o młodą dziewczynę i jej zrujnowany dom rodzicielski. Piosenka została opisana jako skrzyżowanie obrazu Salvadora Dali i musicalu na Broadwayu, a biorąc pod uwagę niezwykłą orkiestrację i poetycko-meandrujący tekst Bowiego, ten opis jest świetny. Im bardziej zbliżamy się do tajemnicy Czerwonej Planety, tym częściej słyszymy tę piosenkę. Chociaż tak naprawdę nie chodzi o Marsa.

3., Moonage Daydream (1972)

wielokrotnie pojawiały się odniesienia kosmiczne: w 1972 roku pojawił się The Rise And Call of Ziggy Stardust And the Spiders From Mars, jeden z albumów tworzących styl z Lat 70.i jedno z największych dzieł Bowiego. Oczywiście każdą piosenkę z tej płyty można nazwać tutaj-Starman, Ziggy Stardust, Five Years, wszystkie idealne elementy imponującej ogólnej koncepcji. Ale to epicka gitara Micka Ronsona sprawia, że Moonage Daydream jest jednym festiwalem.

4., Cracked Actor (1973)

kolejną rockową atrakcją jest Cracked Actor z albumu Aladdin Sane (1973), który ponownie kontynuował koncepcję poprzedniego albumu: Aladdin Sane „Ziggy Stardust goes to America”-powiedział Sam Bowie o płycie. Można to również usłyszeć w Cracked Actor: British Beat-Power i Glam Rock elegance spotykają się na 50s-Rock&Roll. Kto oprócz Bowiego byłby w stanie wykonać tę sztuczkę?

5., Station To Station (1976)

dla wielu fanów Bowie, którzy stoją na bardziej eksperymentalnej muzyce, „Station To Station”jest jego najlepszym albumem, w każdym razie całkowicie niedocenianym. Pod swoim alter ego „Thin White Duke” Bowie włączył do swojego brzmienia wpływy europejskie, takie jak Krautrock, i opracował niezwykle długie piosenki ze szczegółowymi fragmentami instrumentalnymi. Tak więc „Station To Station” jest zapowiedzią pogłębienia Bowiego w muzyce elektronicznej w ciągu najbliższych kilku lat.

6., Heroes (1977)

Berlińska trylogia Bowiego opierała się na eksperymentach, a nie na komercyjnych piosenkach. Heroes jest wyjątkiem, ale piosenka nie była wtedy wielkim hitem. Dopiero później, w latach 90., kiedy Berlin znów się rozrósł, zdałeś sobie sprawę, że ta Lovestory za murem berlińskim była jedną z największych piosenek, jakie Bowie kiedykolwiek napisał.

7. Be My Wife (1977)

również album Low z 1977 roku jest jednym z berlińskich albumów Bowiego, które nagrał wraz z producentem Tony Viscontim i Brianem Eno., Low to eksperymentalno – elektroniczny album, ale Be My Wife przełamuje chłodny, maszynowy i melancholijny nastrój dzięki rockowej huśtawce związanej z erą Ziggy-Stardust. Kontekst, w którym Be My Wife jest muzycznie, czyni go jeszcze bardziej wspaniałym.

8. Warszawa (1977)

jak już wspomniano: Low złamał konwencje i oczekiwania, jakie miał Bowie. W żadnym utworze nie jest to bardziej widoczne niż w Warszawie, kulminacja płyty., W marzycielskim utworze instrumentalnym nie tylko wyraźnie słyszysz palce Briana Hainaut w grze, ale także spojrzenie w przyszłość: Post-punk i Industrial zostały mocno ukształtowane przez ten etap Bowiego. Joy Division pierwotnie nosił nazwę Warsaw, nazwany na cześć tej części Bowiego.

9. Modern Love (1983)

uwielbiamy eksperymenty dźwiękowe Bowiego, ale przynajmniej tak samo, jak lubimy chwile, kiedy uchwycił czystą muzykę pop. W latach 80. było kilka takich piosenek: China Girl, Let ' s Dance, oczywiście Under Pressure with Queen., Ale saksofony jazzowe i rock&Roll-Beat Modern Love zrobiły to szczególnie dla nas. Zaczynając od parkietu!

10. I ' m Deranged (1995)

kończymy naszą listę przebojów Bowiego w 1995 roku. Jasne, jego ostatnie albumy Blackstar (2016) i The Next Day (2013) były bardzo dużymi dziełami pożegnalnymi, ale prawdopodobnie potrzebują jeszcze trochę czasu, zanim pokochamy je tak gorąco, jak stare płyty. I ' m Deranged z albumu Outside to bardzo specjalny numer., Napisana wraz z Brianem Eno piosenka jest doskonałym przykładem trwałej konfrontacji Bowiego z nową muzyką. Tutaj Drum ' n ' Bass spotyka Industrial i upiorny śpiew Bowiego. Nic dziwnego, że David Lynch wykorzystał tę nadprzyrodzoną piosenkę w swoim kultowym filmie Lost Highway. Wielcy artyści poznają się nawzajem.

Skok czasowy: 10.10.1989 Axl Rose chce przelecieć Davida Bowiego.