mensen gebruiken verschillende termen om Holly Hunter te beschrijven. Ze zeggen dat ze grappig is, als in eigenzinnig. Dat ze intens is. Dat ze mooi is, dus niet helemaal mooi. Dat ze onhandigheid en schurftigheid in gelijke mate bezit. Allemaal waar op hun manier. Maar niemand zegt ooit wat mij voor de hand ligt. Dat ze de meest erotische actrice is die vandaag op het Hollywood-scherm werkt. Andere actrices verleiden je tot verliefdheid – Julia Roberts kan hier een voorbeeld zijn., Maar, als we eerlijk zijn, er is altijd iets licht zalvend in dat. Erotiek is natuurlijk bijzonder moeilijk vast te leggen. Het impliceert de reis en niet de bestemming. Het gaat over timing, over wachten. Soms gaat het om stilte, luisteren naar dingen die niet gezegd zijn – een combinatie van niets zeggen en tegelijkertijd veel zeggen. Niet voor niets was Hunter mute in The Piano (1995), een film die niet zozeer ging over seksuele repressie als wel over het weer tot leven worden gebracht. Verstoken van haar stem, was ze niet verstoken van betekenis., Elke actie, elke stomme uitdrukking, droeg bij aan het sensuele plezier van de film en aan het ontsluiten van een intense, lyrische persoonlijkheid. Denk aan die scène met Keitel onder de piano, zijn vinger die het gat in haar kous vindt. Hoe, na een beat, ze gewoon blijft spelen. Of hij die hoepels van Victoriaanse gevangenschap optilde om onder haar jurk te gaan en Hunter ‘ s tot nu toe lege gezicht schrok tot uitdrukking. In deze film, zoals Jane Campion laat zien, staat erotiek voor de kunst van het leven en daarmee komt pijn, dus het is niet een keuze die we allemaal maken., De Piano is de film waarvoor Hunter werd bekroond met de Oscar voor Beste Actrice, maar ik denk niet dat dit in haar gedachten als ze zegt dat Ada blijft, voor haar, niet per se haar favoriete, maar haar volste karakter. “Mijn meest expressieve.”Van jou? Lange pauze. “Ja, van mij.”En hoe dan ook, Ik heb haar hetzelfde zien doen met een paar regels en doe het zo eenvoudig, zo snel, dat je het misschien gemist hebt. Misschien is dit ook erotiek – een eenvoudige manier om iets ingewikkelds te zeggen., Sidney Pollock miste het niet in The Firm (1993), een Grisham thriller met Tom Cruise in de hoofdrol, waarin ze de gekke secretaresse speelt die hem de weg wijst om zichzelf te redden. (Redding en zijn duistere kant, doom, zijn thema ‘ s gemeenschappelijk aan de rollen die ze speelt. Geen verrassing dat ze Helen Hunt ‘ s rol in As Good As It Gets afwees. Ze weigerde ook God te spelen in het Dogma van Kevin Smith. De rol ging naar Alanis Morissette. In de firma verschijnt ze pas over 40 minuten en het is een lange wachttijd., Maar zodra ze dat doet, natuurlijk, haar eigenwijze nonchalance steelt de film – zo onschuldig zelfs Cruise leek het niet erg-en zet wat leek op een thriller klaagzang in een vaudevillian ravotten. Als beloning, of misschien als erkenning, regisseerde Pollock een scène voor haar helemaal op het einde – mijn favoriet. Het is een pick-up scene en heel toevallig met het plot. “Ik hou van je scheve kleine mond,” zegt de kerel tegen haar. En het is waar dat haar mond een beetje scheef is aan de linkerkant., Er is een pauze terwijl we wachten op haar antwoord en waarin, hoe dit uit te drukken, een kleine raadselachtige erotische lading je zenuwuiteinden raakt. “Nou, “zegt ze in die langzame Zuidelijke drawl,” het is niet mijn beste eigenschap.”Ik ben zo zeker als ik ben van alles dat ze geïmproviseerde die lijn.de dag dat ik haar ontmoette, in Londen, liet ze me wachten. Slechts 30 seconden, om eerlijk te zijn, maar het is altijd een beetje verontrustend om te worden geleid in een kamer om iemand te begroeten en vinden het leeg., Ze kwam in een beetje zijdelings en voorzichtig, klein van gestalte, 5ft 2in, als een magnetische sprite, stak haar hand uit, en toen was het gewoon zeilen – naar haar mode. Als ik dacht om haar te knoopen met mijn erotiek theorie, ze ontweken het – ” dat is cool.”Hoewel ze echt verrast en blij leek toen ik haar vertelde dat ik de ochtend weer naar Crash had gekeken. “Ik ben een grote fan van Cronenberg, al zijn films. Ik herinner me dat ik na dode Ringers , het moeilijk had om het theater te verlaten. Hij maakt films die bij je blijven. Hij creëert een wereld van verleiding en ondergang.,”Verleiding en doom-ik denk dat je door middel van indirection de richting uit te vinden.

ze was hier om haar nieuwe film, Thirteen, te lanceren, die, op een interessante manier, een vertrek voor haar is. Tot op dit punt, lijkt het mij, heeft ze haar carrière gemaakt van het spelen van zeer individualistische, iconoclastische, marginale karakters, karakters met verantwoordelijkheid alleen voor zichzelf. Waar, ze zitten allemaal ergens tussen die dubbele polen van verleiding en ondergang-allemaal zijn ze op de een of andere manier verloren personages, die proberen een weg te vinden door; ze zijn verre van veilig., Maar of het nu gaat om de gedreven televisieproducer Jane in Broadcast News, die zich afwendt van verleiding; de fladderende, goedgelovige en onvruchtbare Ed in Raising Arizona – een tragisch personage komisch voorgesteld door de Coen broers, en een deel dat ze voor haar schreven; of zelfs Ada, die wel voor redding kiest – gewoon om deze drie te nemen, ze maken allemaal hun keuzes op hun eigen rekening. “Mijn moeder koos voor het leven”, zegt de dochter aan het einde van de Piano. “Wat een verrassing.”

haar karakter Mel, in dertien, is anders., Ze is de alleenstaande moeder van een tienerdochter, Tracy, die ontspoort, bijgestaan door haar vriendin Evie. De meisjes krijgen drugs, seks, normale tiener dingen. En zelfverminking. Moederliefde, zoals de film laat zien, wordt anders geëtst dan Romantische liefde, gericht op een bepaald soort onbaatzuchtige vervulling. Mel is uit haar diepte-verscheurd tussen het verlangen om haar dochter te beschermen en het verlangen om haar haar eigen leven te laten leven. Verscheurd, dat wil zeggen tussen de erotische drang om de wereld te ervaren zoals die op je afkomt, en de pragmatische, beschermende, moederlijke drang om te redden., En niet jezelf, vanzelfsprekend, maar een ander. Het is een zeer krachtige en ontroerende dichotomie zoals gespeeld door Hunter. “Ik denk dat tieners een zeer interessante relatie met de dood hebben… Dat het ver weg is, dat het nooit zal gebeuren. En toch brengen deze meisjes het in de buurt.”Mel is zich bewust van het potentieel dat haar kind in petto heeft, mogelijk heeft ze het zelf ternauwernood vermeden, en alles wat ze kan bieden, zo suggereert de film, is sympathie. Ze is machteloos, in Hunter ‘ s woord “verloren”.,ik denk dat het een eerbetoon is aan alle drie de vrouwen die betrokken zijn bij de conceptie van de film – Catherine Hardwicke, een eerste regisseur; Nikki Reed, wiens ware verhaal De film inspireerde en Evie speelt; en, natuurlijk, Hunter-dat het geen antwoorden geeft. Hoewel dit niet helemaal goed is: op het einde biedt het hoop. Om Hunter ’s woorden te gebruiken,” het gaat over een driehoek. Een verloren dochter, een meisje meer verloren, en een moeder die redding vertegenwoordigt., Want hoe gebrekkig al deze karakters ook zijn, en ik geloof dat ze alle drie een lostness over hen hebben, de moeder vertegenwoordigt redding. Daarom is ze daar – de ochtendzon als haar dochter opstaat aan het einde van de film.”Toen ik de film voor het eerst zag, twijfelde ik over het einde. Ik vond het te optimistisch. Maar omdat deze dingen soms gebeuren, werd ik de volgende dag gebeld door een vriendin die net had gehoord dat haar dochter betrokken was bij een zelfmoordpact met een ander meisje. Beiden lagen in het ziekenhuis., Ik weet wat ik tegen mijn vriend zei, En nu denk ik dat het einde goed is. Hoop is wat we hebben als zelfs liefde niet genoeg is. Nogmaals, zoals Hunter zegt: “het is moeilijk om van mensen te houden, zelfs als je van hen houdt, is het moeilijk om te weten hoe – hoe het uit te drukken. De moeder heeft het in overvloed, maar ze weet niet hoe ze het moet gebruiken om te helpen. En ik hou van dat conflict omdat dat is wat het betekent om te leven.”

Hardwicke bracht het script naar haar in April in New York. “We hebben gepraat. Ze heeft een paar herschrijvingen gedaan, in 24 uur. Toen ik de herschrijvingen kreeg, zei ik binnen 48 uur Ja., Twee maanden later waren we aan het filmen. In februari waren we bij Sundance.”(Hardwicke ontving daar de regieprijs.) “Die film was gewoon een roekeloze, weggelopen draaien.”Die laatste drie woorden kunnen staan als een miniatuur schets van Hunter. Roekeloos, in zekere zin: ze handelt op impuls, volgt haar instinct, ergo ze is niet bang. “Ik was, in feite, in het begin erg bang. Maar later, toen ik het script opnieuw las, was ik niet bang. Het had een frisheid, een wreedheid, het insinueerde zichzelf met een soort van directheid en geweld waar ik op kon reageren.”Runaway: ze hoeft geen controle uit te oefenen., Ze nam een kans met een eerste regisseur. En met “draaien” denk ik dat ze kansen bedoelt, uitdaging, wat haar als nieuw overkomt.

wat niet wil zeggen dat ze niet lastig is. Het is verleidelijk om haar voor te doen als een raadsel, maar dat zou niet precies of eerlijk zijn. Het is waar om te zeggen dat we niet veel meer van haar weten dan we van Shakespeare weten – dat ze werd geboren in Conyers, Georgia, op een boerderij, “een 250-acre vee en hooi boerderij”; dat ze de jongste van zeven kinderen – een zus, negen jaar ouder, vijf broers; en dat haar zus vrijwel opgevoed haar., “Mijn zus nam me als haar eigen. Mijn moeder had veel hulp bij het opvoeden. Dat is wat er gebeurt in grote gezinnen, je broers en zussen voeden je op.”Het was luidruchtig en heel leuk. “Niet een van die families waar je aan de eettafel het schrapen van bestek op porselein hoorde. Het was participatief. Geen verlegenheid.”En ze had geluk hierin. “Tegen de tijd dat ik langskwam, was heel veel van de angst verdwenen.”

She is musical. Als kind speelde ze trompet, hoorn en piano (ze speelt het in de Piano). “Ik had een beetje talent.”Ze houdt van muziek., “Als de familie één keer per jaar in Georgia bij elkaar komt voor oudejaarsavond, luisteren we naar muziek, allerlei soorten muziek. Dat is wat we doen.’Haar vader stierf in 1982,’ dus we zijn al heel lang zonder mijn vader.”Ze is niet echt ontwijkend, ze is privé. “Privacy is een paradijs,” zegt ze. Het lijkt toepasselijk dat ik niet wist dat ze gescheiden is-ze trouwde met de cinematograaf Janusz Kaminski in 1995, ze waren gescheiden in 2001-we zijn zo gewend geraakt aan het kennen van de intieme details van het leven van beroemdheden. Ze heeft geen kinderen. Een kwestie van spijt? “Ik praat niet over die persoonlijke dingen.,”

u kunt gemakkelijk haar directheid voor brusqueness. Je bent getrouwd, zei ik. “Geen.”Was je dat? “Recht.”Niet meer? “Recht.”Maar je went er na een tijdje aan. Er is een soort puls aan de manier waarop ze spreekt, ten dele, zonder twijfel, door het zuidelijke accent, dat gewoon bezig is. Praten over de jaren ‘ 60, die ze zegt dat ze betreurt te hebben gemist-ze werd geboren in 1958-ze plotseling rollen uit een lijst: “miste de hele lot – Bob Dylan, Jack Kerouac, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jane Fonda, Richard Nixon. Dat heb ik allemaal gemist.,”Ze voegt eraan toe,” Man, Ik zou graag volledig op de hoogte zijn geweest van de kracht van Janis Joplin. Ik had graag deel willen uitmaken van de revolutie.”Maar als je vraagt of ze broers had in Vietnam, is ze precies. “Een broer in Vietnam, een in Thailand. Beiden kwamen terug? “Bevestigend.”Niet” ja, gelukkig ” of “ja, God zij dank”. Ze gelooft niet in God. “Ik ben niet religieus, Nee.”Er is hier niets om je te plagen in onderzoek.

wat betekent het om zowel privé als open te zijn? Privacy, Zeker, betekent niet een gebrek aan fascinatie voor andermans leven., Als haar films één ding gemeen hebben, is het dat ze persoonlijk zijn. En ze neemt ze persoonlijk op. Ken Tynan verwees soms naar acteren als de kunst van publieke eenzaamheid, maar dit zou niet waar zijn voor Hunter. Ze gelooft dat acteren de minst solipsistische van alle kunsten is, in die zin dat het zowel een individuele creatie is als gedeeld – iets wat je “met” anderen doet, zoals in: “Ik vind het leuk om met mensen te zijn, maar niet verplicht aan hen. Ik vind dat heel aantrekkelijk.,”

ze zei ooit in een interview: “acteren voor mij is het laatste overblijfsel van iets doen waar ik me heel naïef over zou willen voelen.”Met andere woorden, ze gaat er niet klaar voor iets in, maar klaar voor iets. En zeer goed voorbereid. Werk is misschien niet haar hele leven – “Ik ben niet een van die actrices die de hele tijd moet werken. Ik doe een heleboel andere dingen, reizen, rondhangen met vrienden, Ga naar het theater “- maar”het is al mijn professionele leven”. Dus ze kiest zorgvuldig.,

“een van de meest uitdagende aspecten van het actrice zijn is proberen erachter te komen wat niet te doen. Veel dingen komen naar me toe en het is makkelijk om af te wijzen. Maar dan is er de andere dingen, die op de een of andere manier gecompromitteerd kunnen worden, en dat is een stuk moeilijker. Het script kan worden kreupel, of de regisseur niet geweldig, of de ster een leuke acteur, maar niet geïnspireerd.”(Interessant dat ze zichzelf niet altijd in de hoofdrol ziet.) “Misschien zien de betrokken mensen het niet zoals ik het zie, willen doden wat ik zie. Soms gaat het meer om wiskunde dan om intuïtie.,”En ze kiest zonder al te veel zorg voor de “opwaartse baan” van haar carrière. “Dat is niet echt hoe ik het zie, het gaat meer om hoe ik mijn tijd wil doorbrengen. De energie die eraan wordt besteed is zo enorm dat het soms een opluchting is om nee te kunnen zeggen, in plaats van iets voor de gezondheid te verzorgen, iemand te zijn die ik niet wil zijn, of een wereld te verkennen waarin ik niet geïnteresseerd ben.”Dus ze doet dit allemaal, “naïef” – dat is, hopen.

meestal komt het uit: een Oscar, twee nominaties, om te werken met mensen die ze bewondert., Ze heeft vier keer gewerkt met de Coen broers: in Raising Arizona, O Brother Where Art Thou, an answer machine voice in Blood Simple, een cameo rol gesneden uit Miller ‘ s Crossing. Ze handelde in de firma tegenover zowel Gene Hackman – “ik zou alles doen als het starring Hackman” – en Tom Cruise. “Dat was leuk, Cruise is leuk. Het was echt een no-lose situatie… en ik moet roken. Ik had jaren eerder al ontslag genomen, maar ik nam het weer op voor dat deel. Dus dat was ook leuk.”Elk personage dat ze speelt, zegt ze, is een deel van haar – meer dan elke andere actrice die ik kan bedenken dat ze acteur is als auteur., Dus Jane Craig in Broadcast News, 16 jaar geleden, “is een aspect van Mij, ja”. Jane is een succesvolle carrière vrouw, rond de 30, gevangen tussen twee mannen die tegengestelde morele codes vertegenwoordigen. William Hurt ‘ s karakter, Tom, is de oppervlakkige maar goed uitziende anchorman. Aaron, gespeeld door Albert Brooks, is diepgaand, analytisch, Attent, intelligent, haar beste vriend van wie ze houdt, maar helaas, wil niet naar bed met. Uiteindelijk kiest Jane voor neutraliteit. Ze valt niet op een van hen. Is dit een goede keuze, vraag ik haar. “Dat is niet van toepassing.,”Maar het is duidelijk dat Jane haar beslissing neemt op morele gronden – ze laat zich niet verleiden door Tom. “Dat klopt. Hij mist een element in de morele code dat zij essentieel acht.”En wat, zeg ik, de andere man heeft. “Recht.”Maar hij windt haar niet op? “Geen vonk.”En ze vindt de vonk ook essentieel? “Recht.”Krijgt iemand ooit beide? Dat hoef ik je waarschijnlijk niet te vertellen. Dat heeft ze ontweken.

soms lukt het niet zo goed. Je instinct verraadt je of je hebt gewoon pech., Ik denk niet dat ze zichzelf zou willen herinneren aan de smakeloze redneck ‘ s vrouw die ze speelt in het einde van de lijn. Of, wat dat betreft, the mum in Home For the Holidays, een film geregisseerd door Jodie Foster.

Apropos waarvan er een vreemd en vreemd komisch gesprek tussen Foster en Hunter is gepubliceerd in 1995 in Interview magazine ten tijde van hun film. Om te beginnen lijkt het een eenvoudig gesprek tussen twee vrouwen die elkaar kennen en dingen gemeen hebben. Het is pas als het gesprek vordert dat je een divergentie begint te voelen. Foster praat bijna allemaal., Het praatje begint over het onderwerp honden – Foster probeert haar boxer puppy, Lucy, te trainen. Honden, denkt Foster, houden van trainen omdat ze van grenzen houden zodat ze weten wanneer het “gepast” is om wild te worden. (De Piano was twee jaar eerder uitgekomen. Had Foster het echt gezien? Heeft Holly ooit een hond gehad, ze wil het weten. Niet echt “eigendom” een, Hunter zegt, maar er waren “miljoenen” op de boerderij – jachthonden vooral, weimaraners, dobermans, rottweilers. Zo ‘ n hond. Hebben ze ze getraind, vraagt Foster. “Geen.,”Deze honden, legt Hunter uit, hadden een soort instinct voor het leven dat ze zouden gaan leiden, je kon het zien als puppies. Ze hadden geen training nodig. “Ze liepen gewoon wild en gek?”Foster vraagt, ongeloofwaardig. “Sommige van die honden waren echt intelligent,” Hunter antwoordt, en ik kan haar stem horen als ze het zegt, heel langzaam. “Ze wisten bijvoorbeeld hoe ze een kwartel moesten wegspoelen.”Ah, dus daar heeft ze de truc geleerd.het is tegen het einde van het gesprek dat Foster denkt om Hunter te vragen over haar aanstaande film, Crash, “this one you ‘ re doing next”., Misschien was het gewoon een deel van de publiciteitsdeal – Foster krijgt om hun gezamenlijke film te plug, dan Hunter haar, maar een of andere manier denk ik niet. Wat dan ook, Hunter vertelt haar, tot in detail, waar Crash over gaat. Cronenberg ’s Crash is ontleend aan JG Ballard’ s roman met dezelfde naam en Hunter speelt Dr Helen Remington, een overlevende van een auto-ongeluk waarbij haar man wordt gedood. Ze wordt het object van James Spader ’s ongecensureerde erotische verbeelding-Spader’ s karakter is de man die de fatale crash veroorzaakte., Het is een film over collision, het precieze moment waarop het onverwachte, doom, zich letterlijk een weg baant naar het vertrouwde, de routine. Het gaat over een groep mensen die, in plaats van slachtoffer te worden van willekeurig geweld, de willekeur in scène zetten en ervan genieten. Littekens, wonden, remklauwen, rolstoelen zetten ze aan. In zekere zin gaat het om het recht op zelfmisbruik. Er is veel Seksueel expliciete actie. Veel van Ballards “spul”, voegt Hunter terloops toe,”gaat over het herdefiniëren van erotiek”.

misschien was het het woord erotiek dat het deed., Hij botste in Foster ‘ s hondenwereld met de wreedheid van een auto die tegen een muur botste. Wat duidelijk is, is dat Foster het niet aankon. Plotseling zwaait ze rond, op zoek naar de deur. “Kom, Lucy, breng je stok.”Het trainen van honden, observeert Foster als ze vertrekt, is niet anders dan het zijn van een regisseur. Sommige acteurs kunnen gewoon niet worden overgehaald. We krijgen Hunter ‘ s antwoord nooit te horen, want het gesprek eindigt daar. Maar in mijn gedachten zie ik haar met die onzindelijke egel glimlach die ze soms heeft. Ze heeft Foster erin geluisd, natuurlijk., Wachtte haar tijd af, spoelde de kwartel eruit. Het kwam allemaal door de timing, allemaal een plaaggeest. Maar misschien verbeeld ik me dit wel. Wat Weet ik ervan? Het is maar een voorgevoel.

· Thirteen zal op 5 December worden vrijgegeven.

• Deel op Facebook
• Delen op Twitter
• Delen via e-Mail
• Deel op LinkedIn
• Delen op Pinterest
• Delen op WhatsApp
• Delen op Messenger