op het eenvoudigste niveau is de mandoline een klein, luitachtig instrument met acht snaren. Oorspronkelijk verschijnen in de 18e-eeuwse Italië, is dit helder getinte instrument uitgegroeid tot een nietje in stijlen van muziek over de hele wereld, variërend van klassiek tot bluegrass en zelfs jazz. Maar dat is slechts een klein deel van het verhaal van de mandoline.

geschiedenis

het instrument dat we nu de mandoline noemen verscheen voor het eerst echt in de ateliers van Napels, Italië, in het midden van de jaren 1700., Maar soortgelijke instrumenten onder de namen mandora, mandola en mandore gingen eeuwenlang vooraf aan de Napolitaanse mandoline.de mandora verscheen al in de 15e eeuw in Italië. Beginnend met slechts vier of vijf snaren, kwam de naam waarschijnlijk van het woord mandorla, of amandel.

met gut snaren, een peervormig lichaam gesneden uit een enkel stuk hout, en geen frets, had dit instrument een diepere, zoetere Toon dan de huidige mandolines. De term mandora is sindsdien gekomen om meer in het algemeen te verwijzen naar middelgrote mandolines.,in de Barok (ongeveer 1600-1750) werd een nieuw instrument ontwikkeld dat bekend stond als de mandolino of little mandola.

Het was voornamelijk een melodisch instrument, dat het onderscheidde van de luit, die zowel harmonische als melodische rollen speelde in de muziek van die tijd.

de moderne mandoline, in ieder geval in de Europese stijl die nog steeds buiten de Verenigde Staten wordt gebruikt, is tussen 1750 en 1850 ontstaan uit de mandoline.,de Vinaccia-familie in Napels speelde een cruciale rol in deze ontwikkeling gedurende die periode, en Pasquale Vinaccia (1806-1882) was de man die het meest verantwoordelijk was voor de vaststelling van het standaardontwerp van het instrument.

onder de ontwikkelingen die de mandoline onderscheiden van de barokke mandoline waren een gebogen klankbord, een verhoogd fret board, meer frets (en dus meer noten), en 8 metalen snaren.

de snaren zijn gekoppeld in Verzamelingen, bekend als cursussen, van twee, waarin elk paar snaren is afgestemd op exact dezelfde toonhoogte.,

Dit betekent dat er eigenlijk slechts vier toonhoogtes zijn vertegenwoordigd door de acht strings. De snaren zijn afgestemd op dezelfde toonhoogtes als de snaren van een viool – G, D, A en E, van laag naar hoog.

de metalen snaren van de mandoline maakten een nieuwe speelstijl mogelijk die werd gekenmerkt door de tremolotechniek, waarbij de speler snel de pick op en neer beweegt op een enkel paar snaren, waardoor een snelle herhaling van een enkele toonhoogte ontstaat. In die tijd werden picks (of plectrums, zoals ze ze noemden) meestal gemaakt van schildpadden.,in de tweede helft van de jaren 1800 begon de mandoline een wereldwijd fenomeen te worden. Virtuoze artiesten als Carlos Munier, grandon van Pasquale Vinaccia, toerden door Europa en overtuigden het publiek ervan dat de mandoline meer was dan alleen een Italiaans folk instrument. En vanaf de jaren 1870 brachten massa ‘ s immigranten uit Italië hun mandolines mee naar de Verenigde Staten.een nieuwsgierige groep musici, bekend als de Estudiantes españolas uit Spanje, reisde rond de Verenigde Staten in de jaren 1880, en creëerde een werveling van aandacht in de nog jonge natie.,

De instrumenten die ze bespeeld hadden waren vergelijkbaar met mandolines, bandurrias genaamd, maar de mandoline was het instrument in de familie dat de tand des tijds doorstond.een vroege maker van mandolines in de Verenigde Staten was de nog bestaande Martin Company, maar nog belangrijker was de Gibson Company, gevestigd in Kalamazoo, Michigan.

Gibson had een ontwerper genaamd Lloyd Loar, die twee nieuwe ontwerpen voor de mandoline maakte, elk met een platte rug in plaats van de typische (tot op dat punt) ronde of kom terug., Een van Loar ‘ s ontwerpen is bekend de A-stijl Mandoline; De andere is de F-stijl, die F-gaten als een viool heeft.

Deze nieuwe ontwerpen hadden een meer gitaarachtig geluid, waardoor ze beter geschikt waren om te tokkelen dan hun Napolitaanse bowl-backed tegenhangers.

sommigen betoogden dat de nieuwe ontwerpen de zoetere toon van Italiaanse mandolines offerden. Maar in ruil daarvoor bereikten ze een grotere projectie en een scherpere aanval, twee kwaliteiten die essentieel werden voor de rol van de mandoline in bluegrass muziek.,de verspreiding van mandoline in de Verenigde Staten werd bevorderd door de oprichting van mandolineorkesten, die grote groepen mensen aanmoedigden om samen het instrument te gebruiken.

Flat-backed mandolines werd de norm in de Verenigde Staten, maar elders kom-backed mandolines blijven veel populairder tot op de dag van vandaag.

stijlen van muziek

De vroegste muziek voor de mandoline is te vinden in de Italiaanse klassieke muziek en volksmuziek. In de klassieke wereld namen componisten als Antonio Vivaldi (1678-1741) de mandoline op in het orkest.,Vivaldi schreef zelf twee concerten voor het instrument; een voor mandoline solo en een voor twee mandolines.een andere componist, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), schreef muziek voor de mandoline in zijn opera Don Giovanni.

De stijl van Mozarts muziek is echter eerder gebaseerd op volksmuziek dan op klassieke muziek – het is in feite een volksliedje gespeeld door een personage binnen de klassieke opera.in de Italiaanse volksmuziek die Mozart inspireerde, werd de mandoline vaak gebruikt om romantische liederen en dansen te begeleiden., Deze stijl van muziek wordt nog steeds vaak gehoord op het Italiaanse platteland, in films als The Godfather, en in Italiaanse restaurants over de hele wereld. De subgenres variëren van snelle tarantellas tot romantische serenades.

in de Verenigde Staten is de mandoline natuurlijk vooral bekend om zijn rol in bluegrass muziek. Samen met de viool, gitaar, banjo en bas vormt het de kern van de bluegrass sound.

in een bluegrassband speelt de mandoline vaak volledige akkoorden, onstuimige solo ‘ s en andere technieken die veel verder gaan dan de traditionele mandolinestijl.,

buiten deze primaire genres heeft de mandoline zijn plaats gevonden binnen een bijna onbegrensde reeks muziekstijlen.

Amerikaanse country, jazz, pop, Braziliaanse muziek, Latin muziek en volksmuziek uit tientallen landen hebben allemaal gespeeld gastheer voor talentvolle mandolinisten.

ten dele omdat het dezelfde stemming heeft als een viool, is de mandoline bijzonder aanpasbaar en heeft bewezen een veerkrachtig instrument door de twintigste eeuw en daarna.,

Delen van de mandoline

het centrale deel van de anatomie van de mandoline is het lichaam, de holle kamer die dient als een echokamer voor het geluid dat door de snaren wordt geproduceerd.

het stuk hout op de bovenkant van de mandoline is bekend als de klankbord. Een of twee klankgaten zijn in het lichaam gekerfd; ze laten het geluid vanuit de binnenkamer de wereld in projecteren.,

f-stijl mandolines (en sommige a-stijl mandolines) hebben twee F-vormige gaten, die zijn geïnspireerd door de gaten op het lichaam van een viool, in tegenstelling tot het enkele, centrale gat van de gitaar of bowl-backed mandoline.

aan de onderkant van het lichaam dient een staartstuk als basis waaraan de snaren zijn bevestigd. De snaren reizen van het staartstuk over de brug.

op een mandoline, anders dan op een gitaar, is de brug beweegbaar en niet aan het lichaam bevestigd. Dit zorgt voor kleine aanpassingen in tuning. De brug wordt op zijn plaats gehouden door de spanning van de snaren.,

bovenop het lichaam van een mandoline kunt u ook een plectrumbeschermer vinden, die voorkomt dat het hout door een plectrum wordt gekrast.

de acht snaren van de mandoline, gekoppeld in sets (bekend als cursussen) van twee, gaan over de brug en over de nek van de mandoline, die zich uitstrekt uit het hoofdgedeelte van het instrument.

de mandoline heeft een relatief korte nek die bestaat uit twee hoofddelen: een toets en frets. De toets is een plat stuk hout bevestigd aan de hals, terwijl de frets zijn dunne stukken van metaal die zijn gehamerd in kanalen op de toets.,

de frets stoppen de trilling van de snaren op een specifiek punt langs de hals van het instrument, waardoor een andere toonhoogte ontstaat afhankelijk van de lengte van de snaar.

de snaren eindigen bij het laatste grote deel van de mandoline, zijn kop. Het hoofd is een massief stuk hout dat de tuners hosts, een set van acht haringen bevestigd aan tandwielen die worden gedraaid om vast te draaien of los te maken van de snaren, die op zijn beurt verhoogt of verlaagt de toonhoogte van die tekenreeks.