Middeleeuwse periodEdit

• Een scène uit het Tapijt van Bayeux beeltenis van Odo, Bisschop van Bayeux, de rallysport Hertog William ‘ s troepen tijdens de Slag van Hastings in 1066

• Herrad van Landsberg, zelfportret van Hortus deliciarum, c., 1180

• Hildegard van Bingen, “Universele Mens van de verlichting van Hildegard’ s Liber Divinorum Operum, 1165

• Hildegard von Bingen, het Moederschap van de Geest en het Water, 1165, van Liber divinorum operum, Benediktinerinnenabtei Sankt Hildegard, Eibingen (bei Rüdesheim)

Kunstenaars uit de Middeleeuwse periode zijn Claricia, Diemudus, Ende, Guda, Herrade van Landsberg en Hildegard van Bingen., In de vroege Middeleeuwen werkten vrouwen vaak samen met mannen. Handschriften, borduursels en gebeeldhouwde kapitelen uit die periode tonen duidelijk voorbeelden van vrouwen aan het werk in deze kunsten. Documenten tonen aan dat ze ook Brouwers, slagers, wolhandelaren en ijzerhandelaren waren. Kunstenaars uit die tijd, waaronder vrouwen, behoorden tot een kleine groep van de samenleving, waarvan de status hen in staat stelde vrij te zijn van deze meer inspannende vormen van werk. Vrouwelijke kunstenaars waren vaak van twee geletterde klassen, ofwel rijke aristocratische vrouwen of nonnen., Vrouwen in de eerste categorie maakten vaak borduursels en Textiel; die in de latere categorie produceerden vaak illumineringen.er waren in die tijd een aantal borduurwerkateliers in Engeland, met name in Canterbury en Winchester; Opus Anglicanum of Engels borduurwerk was al beroemd in heel Europa – een 13e-eeuwse pauselijke inventaris telde meer dan tweehonderd stukken. Er wordt aangenomen dat vrouwen bijna volledig verantwoordelijk waren voor deze productie.,

the Bayeux Tapestry Edit

een van de beroemdste borduursels (het is geen tapijt) uit de Middeleeuwen is het Bayeux Tapestry, dat werd geborduurd met wol op negen linnen panelen en is 230 voet lang. De CA. zeventig scènes vertellen de Slag bij Hastings en de Normandische verovering van Engeland. Het tapijt van Bayeux kan zijn gemaakt in een commerciële werkplaats door een koninklijke of een aristocratische dame en haar gevolg, of in een atelier in een klooster., Sylvette Lemagnen, conservator van het tapijt, stelt in haar boek La Tapisserie de Bayeux uit 2005:

het tapijt van Bayeux is een van de hoogste prestaties van de Normandische Romaanse …. Zijn overleving bijna intact gedurende negen eeuwen is weinig minder dan wonderbaarlijk … Zijn uitzonderlijke lengte, de harmonie en frisheid van zijn kleuren, zijn voortreffelijke vakmanschap en de genialiteit van zijn leidende geest combineren om het eindeloos fascinerend te maken.,

The High Middle AgesEdit

In de 14e eeuw is een koninklijke werkplaats gedocumenteerd, gevestigd in de Tower Of London, en er kunnen andere eerdere arrangementen zijn geweest. Handschriftverlichting biedt ons veel van de genoemde kunstenaars uit de middeleeuwse periode, waaronder Ende, een 10e-eeuwse Spaanse non; Guda, een 12e-eeuwse Duitse non; en Claricia, een 12e-eeuwse leek in een Beierse scriptorium., Deze vrouwen, en nog veel meer niet nader genoemde illuminators, profiteerden van de aard van kloosters als de belangrijkste leerplaatsen voor vrouwen in die periode en de meest houdbare optie voor intellectuelen onder hen.in veel delen van Europa, met de Gregoriaanse hervormingen van de 11e eeuw en de opkomst van het feodalisme, werden vrouwen geconfronteerd met vele beperkingen die ze niet in de vroege Middeleeuwen ondergingen. Met deze maatschappelijke veranderingen veranderde de status van het klooster., Op de Britse eilanden markeerde de Normandische verovering het begin van de geleidelijke achteruitgang van het klooster als een zetel van leren en een plaats waar vrouwen macht konden krijgen. Kloosters werden ondergeschikt gemaakt aan mannelijke abten, in plaats van geleid te worden door een abdis, zoals ze eerder waren geweest. In het heidense Scandinavië (in Zweden) werkte de enige historisch bevestigde vrouwelijke runemaster Gunnborga in de 11e eeuw.

in Duitsland behielden kloosters echter hun positie als onderwijsinstelling. Dit kan gedeeltelijk zijn omdat kloosters vaak werden geleid en bevolkt door ongehuwde vrouwen uit koninklijke en aristocratische families. Het grootste werk van vrouwen uit de late Middeleeuwen vindt zijn oorsprong in Duitsland, zoals blijkt uit dat van Herrade van Landsberg en Hildegard van Bingen. Hildegard van Bingen (1098-1179) is een bijzonder mooi voorbeeld van een Duitse middeleeuwse intellectueel en kunstenaar., Ze schreef De Goddelijke werken van een eenvoudige Man, het verdienstelijke leven, vijfenzestig hymnen, een wonderspel en een lange verhandeling van negen boeken over de verschillende naturen van bomen, planten, dieren, vogels, vissen, mineralen en metalen. Van jongs af aan beweerde ze visioenen te hebben. Toen het pausdom deze beweringen van de directrice ondersteunde, werd haar positie als belangrijke intellectueel verzinkt. De visioenen werden onderdeel van een van haar baanbrekende werken in 1142, Scivias (ken de wegen van de Heer), die bestaat uit vijfendertig visioenen die betrekking hebben op en illustreren van de geschiedenis van het heil., De illustraties in de Scivias, zoals geïllustreerd in de eerste illustratie, tonen Hildegard die visioenen ervaart terwijl hij in het klooster van Bingen zit. Ze verschillen sterk van anderen die in Duitsland tijdens dezelfde periode zijn gemaakt, omdat ze worden gekenmerkt door heldere kleuren, nadruk op lijn en vereenvoudigde vormen. Hoewel Hildegard de beelden waarschijnlijk niet heeft geschreven, doet hun eigenzinnige aard vermoeden dat ze onder haar nauw toezicht zijn gemaakt.de 12e eeuw zag de opkomst van de stad in Europa, samen met de toename van handel, reizen en universiteiten., Deze veranderingen in de samenleving hebben ook geleid tot veranderingen in het leven van vrouwen. Vrouwen mochten de zaak van hun man leiden als ze weduwnaar waren. De vrouw van Bath in Chaucer ’s The Canterbury Tales is zo’ n geval. Gedurende deze tijd mochten ook vrouwen deel uitmaken van enkele ambachtelijke gilden. Gilde records tonen aan dat vrouwen vooral actief waren in de textielindustrie in Vlaanderen en Noord-Frankrijk. Middeleeuwse handschriften hebben veel marginalia van vrouwen met spindels., In Engeland waren vrouwen verantwoordelijk voor het maken van Opus Anglicanum, of rijke borduursels voor kerkelijk of seculier gebruik op kleding en verschillende soorten behangsels. Vrouwen werden ook actiever in verlichting. Een aantal vrouwen werkte waarschijnlijk samen met hun echtgenoten of vaders, waaronder de dochter van Maître Honoré en de dochter van Jean le Noir., Tegen de 13e eeuw werden de meeste verlichte handschriften geproduceerd door handelsateliers, en tegen het einde van de Middeleeuwen, toen de productie van handschriften in bepaalde centra een belangrijke industrie was geworden, lijken vrouwen een meerderheid van de kunstenaars en schriftgeleerden te hebben vertegenwoordigd, vooral in Parijs. De beweging naar het drukken, en boekillustratie naar de grafische technieken van houtsnede en gravure, waarbij vrouwen weinig betrokken lijken te zijn geweest, betekende een tegenslag voor de vooruitgang van vrouwelijke kunstenaars.,ondertussen werd Jefimija (1349-1405), een Servische, edelvrouw, weduwe en orthodoxe non, niet alleen bekend als een dichter die een klaaglied schreef voor haar overleden zoon, Uglješa, maar ook als een ervaren naaister en graveur. Haar klaaglied voor haar geliefde Zoon, die het verdriet van alle moeders die rouwen om hun overleden kinderen vereeuwigde, werd op de achterkant van het tweeluik gesneden, (pictogram met twee panelen die een Maagd en kind voorstellen) dat Teodosije, bisschop van Serres, als een geschenk aan het kind Uglješa bij zijn doop had gepresenteerd., Het kunstwerk, dat al waardevol was vanwege het goud, de edelstenen en het mooie houtsnijwerk op de houten panelen, werd onbetaalbaar nadat Jefemija ‘ s klaaglied op zijn rug was gegraveerd.in het 15e-eeuwse Venetië stond de dochter van de glaskunstenaar Angelo Barovièr bekend als de kunstenaar achter een bepaald glasontwerp uit Venetiaans Murano. Ze was Marietta Barovier, een Venetiaanse glaskunstenaar. Blijkbaar moesten er enkele eeuwen verstrijken voordat vrouwen het medium in de glaskunst konden volgen.,

RenaissanceEdit

• St. Catherine of Bologna (Caterina dei Vigri), (Maria und das Jesuskind mit Frucht), c. 1440s. She is the patron saint of artists.,

• Sofonisba Anguissola, Self-Portrait, 1554

• Esther Inglis, Portrait, 1595

• Fede Galizia, Judith with the Head of Holofernes, 1596. The figure of Judith is believed to be a self-portrait.,

• Lavinia Fontana, Minerva Dressing, 1613, Galleria Borghese, Rome

de Kunstenaars uit de Renaissance tijdperk omvat, Sofonisba Anguissola, Lucia Anguissola, Lavinia Fontana, Geloof, Galicië, Diana Scultori Ghisi, Caterina van Hemessen, Esther Inglis, Barbara Longhi, Maria Ormani, Marietta Robusti (dochter van Tintoretto), Properzia de’ Rossi, Levina Teerlinc, Mayken Verhulst, en de heilige Catherina van Bologna (Caterina dei Vigri).,

Dit is de eerste periode in de westerse geschiedenis waarin een aantal seculiere vrouwelijke kunstenaars internationale reputatie verwierven. De toename van het aantal vrouwelijke kunstenaars in deze periode kan worden toegeschreven aan grote culturele verschuivingen., Een dergelijke verschuiving kwam van de Contrareformatie die reageerde op het protestantisme en aanleiding gaf tot een beweging in de richting van humanisme, een filosofie die de waardigheid van alle mensen bevestigt, die centraal werd in het Renaissance denken en hielp de status van vrouwen te verhogen. Daarnaast werd de identiteit van de individuele kunstenaar in het algemeen als belangrijker beschouwd. Belangrijke kunstenaars uit deze periode waarvan de identiteit onbekend is, houden vrijwel op te bestaan. Twee belangrijke teksten, over beroemde vrouwen en de stad van de vrouwen, illustreren deze culturele verandering., Boccaccio, een 14e-eeuwse humanist, schreef de mulieribus claris (Latijn voor over beroemde vrouwen) (1335-59), een verzameling biografieën van vrouwen. Onder de 104 biografieën die hij opnam was die van Thamar (of Thmyris), een oud-Griekse vaasschilder. Vreemd genoeg werd Thamar onder de 15e-eeuwse handschriften van beroemde vrouwen afgebeeld terwijl hij een zelfportret schilderde of misschien een klein beeld van de Maagd en het kind., Christine de Pizan, een opmerkelijke laatmiddeleeuwse Franse schrijver, retoricus en criticus, schreef Boek van de stad van de dames in 1405, een tekst over een allegorische stad waarin onafhankelijke vrouwen leefden vrij van de laster van mannen. In haar werk omvatte ze echte vrouwelijke kunstenaars, zoals Anastasia, die werd beschouwd als een van de beste Parijse illuminators, hoewel geen van haar werk is bewaard gebleven. Andere humanistische teksten leidden tot meer onderwijs voor Italiaanse vrouwen.de meest opvallende hiervan was Il Cortegiano of de hoveling van de 16e-eeuwse Italiaanse humanist Baldassare Castiglione., Dit enorm populaire werk stelde dat mannen en vrouwen moeten worden opgeleid in de sociale Kunsten. Zijn invloed maakte het acceptabel voor vrouwen om deel te nemen aan de visuele, muzikale en literaire Kunsten. Dankzij Castiglione was dit de eerste periode van de renaissancegeschiedenis waarin edelvrouwen de schilderkunst konden bestuderen. Sofonisba Anguissola was de meest succesvolle van deze kleine aristocraten die eerst profiteerden van Humanistische opleiding en vervolgens erkenning kregen als schilders. De in Cremona geboren Anguissola was zowel een pionier als een rolmodel voor toekomstige generaties vrouwelijke kunstenaars., Kunstenaars die geen adellijke vrouwen waren, werden ook getroffen door de opkomst van het humanisme. Naast conventionele onderwerpen begonnen kunstenaars als Lavinia Fontana en Caterina van Hemessen zichzelf in zelfportretten uit te beelden, niet alleen als schilders, maar ook als musici en geleerden, en zo hun goed afgeronde opleiding te benadrukken. Fontana profiteerde van de verlichte houding in haar geboortestad, Bologna, waar de universiteit sinds de Middeleeuwen vrouwelijke wetenschappers had toegelaten. Samen met de opkomst van het humanisme, was er een verschuiving van ambachtslieden naar kunstenaars., Van kunstenaars werd, in tegenstelling tot eerdere ambachtslieden, nu verwacht dat ze kennis hadden van perspectief, wiskunde, Oude Kunst en studie van het menselijk lichaam. In de late Renaissance begon de opleiding van kunstenaars zich te verplaatsen van de werkplaats van de meester naar de Academie, en vrouwen begonnen een lange strijd, niet opgelost tot het einde van de 19e eeuw, om volledige toegang te krijgen tot deze opleiding. Studie van het menselijk lichaam vereist het werken van mannelijke naakten en lijken. Dit werd beschouwd als essentiële achtergrond voor het creëren van realistische groepsscènes., Vrouwen werden over het algemeen uitgesloten van de opleiding van mannelijke naakten, en daarom werden ze uitgesloten van het creëren van dergelijke scènes. Dergelijke afbeeldingen van naakten waren nodig voor de grootschalige religieuze composities, die de meest prestigieuze opdrachten kregen.hoewel veel aristocratische vrouwen toegang hadden tot een bepaalde opleiding in de kunst, hoewel zonder het voordeel van figuur tekenen van naakte mannelijke modellen, de meeste van deze vrouwen verkoos het huwelijk boven een carrière in de kunst. Dit gold bijvoorbeeld voor twee zusters van Sofonisba Anguissola., De vrouwen die in deze periode als kunstenaars werden erkend, waren nonnen of kinderen van schilders. Van de weinigen die in de 15e eeuw als Italiaanse kunstenaars naar voren kwamen, worden de hedendaagse kunstenaars geassocieerd met kloosters. Tot de nonnen behoorden onder andere Caterina dei Virgi, Antonia Uccello en Suor Barbara Ragnoni. Tijdens de 15e en 16e eeuw waren de overgrote meerderheid van de vrouwen die enige vorm van succes als kunstenaar kregen de kinderen van schilders. Dit is waarschijnlijk omdat ze in staat waren om training te krijgen in de workshops van hun vader., Voorbeelden van vrouwelijke kunstenaars die door hun vader werden opgeleid zijn de schilder Lavinia Fontana, de miniatuurportrettiste Levina Teerlinc en de portretschilder Caterina van Hemessen. Italiaanse vrouwelijke kunstenaars in deze periode, zelfs degenen opgeleid door hun familie, lijken enigszins ongebruikelijk. In bepaalde delen van Europa, met name Noord-Frankrijk en Vlaanderen, was het echter vaker voor kinderen van beide geslachten om het beroep van hun vader in te gaan. In de Lage Landen waar vrouwen meer vrijheid hadden, waren er in de Renaissance een aantal kunstenaars die vrouwen waren., Zo blijkt uit de verslagen van het Sint-Lucasgilde in Brugge niet alleen dat zij vrouwen als praktiserend lid toelaten, maar ook dat in de jaren 1480 vijfentwintig procent van de leden vrouwen waren (velen werkten waarschijnlijk als handschriftverlichters).

Nelli ‘ s Last SupperEdit

een onlangs herontdekte fragiele doek van 22 voet in Florence is een uitzonderlijke schat gebleken. Maar voor de baanbrekende acties van de Amerikaanse filantroop, Jane Fortune (overleden 2018) en de in Florence gevestigde auteur, Linda Falcone en hun organisatie, Advancing Women Artists Foundation, zou de rol misschien meer stof hebben verzameld. Vier jaar van zorgvuldige restauratie door een vrouwelijk geleid team, onthult de schittering van de 16e-eeuwse, autodidact, suor Plautilla Nelli, een non, en enige renaissance vrouw bekend dat het Laatste Avondmaal hebben geschilderd., Het werk werd in oktober 2019 tentoongesteld in het Santa Maria Novella Museum in Florence. Vanaf begin 2020 heeft AWA de restauratie gesponsord van 67 werken van vrouwelijke kunstenaars, opgegraven in Florentijnse collecties.

Baroque eraEdit

• Artemisia Gentileschi, Zelfportret als luitspeler, ca., 1615-17, Curtis Galleries, Minneapolis

• Josefa de Ayala (Josefa de Óbidos), Still-life, C., 1679, Santarém, Gemeentelijke Bibliotheek

• Giovanna Garzoni, stilleven met Schaal van Citrons, 1640, tempera op vellum, Getty Museum, Pacific Palisades in Los Angeles, California

• Rachel Ruysch, stilleven met Boeket van Bloemen en Pruimen, olie op doek, Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, Brussel

• Mary Beale, zelfportret, c.,ra zijn: Maria boele-woelki, Élisabeth Sophie Chéron, Maria Theresia van Thielen, Katharina Pepijn, Catharina Peeters, Johanna Vergouwen, Michaelina Wautier, Isabel de Cisneros, Giovanna Garzoni Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Maria Sibylla Merian, Louise Moillon, Josefa de Ayala beter bekend als Josefa de Óbidos, Maria van Oosterwijk, Magdalena van de Passe, Clara Peeters, Maria Virginia Borghese (dochter van kunstverzamelaar Olimpia Aldobrandini), Luisa Roldán bekend als La Roldana, Rachel Ruysch, Maria Theresia van Thielen, Anna Maria van Thielen, Françoise-Catherina van Thielen en Elisabetta Sirani., Net als in de Renaissance kwamen veel vrouwen onder de barokkunstenaars uit kunstenaarsfamilies. Artemisia Gentileschi is daar een voorbeeld van. Ze werd opgeleid door haar vader, Orazio Gentileschi, en ze werkte samen met hem op veel van zijn opdrachten. Luisa Roldán werd opgeleid in de beeldhouwwerkplaats van haar vader (Pedro Roldán).

  vrouwelijke kunstenaars in deze periode begonnen de manier waarop vrouwen in de kunst werden afgebeeld te veranderen. Veel van de vrouwen die in de barok als kunstenaar werkten, waren niet in staat om te trainen met naaktmodellen, die altijd mannelijk waren, maar ze waren zeer vertrouwd met het vrouwelijk lichaam., Vrouwen zoals Elisabetta Sirani creëerden beelden van vrouwen als bewuste wezens in plaats van losstaande Muzen. Een van de beste voorbeelden van deze romanuitdrukking is Artemisia Gentileschi ‘ s Judith die Holofernes onthoofdt, waarin Judith wordt afgebeeld als een sterke vrouw die haar eigen lot bepaalt en wreekt. Letizia Treves, curator van de Londense National Gallery 2020 Gentileschi show heeft het volgende opgemerkt: “je kunt het niet zien zonder te denken aan Tassi die Gentileschi verkracht.”De elementen van het beeld zijn” in balans met zo ‘ n vaardigheid dat ze spreken van een schilder die virtuositeit voorrang gaf boven Passie.,”Terwijl andere artiesten, waaronder Botticelli en de meer traditionele vrouw Fede Galizia, dezelfde scène afbeelden met een passieve Judith, blijkt Gentileschi’ s Judith in haar romanbehandeling een bekwame acteur te zijn in deze taak. Actie is de essentie ervan en een ander schilderij van haar van Judith die de scène verlaat. Stilleven ontstond rond 1600 als een belangrijk genre, vooral in Nederland. Vrouwen waren in de voorhoede van deze schilderij trend. Dit genre was bijzonder geschikt voor vrouwen, omdat ze gemakkelijk toegang konden krijgen tot de materialen voor stilleven., In het noorden waren deze beoefenaars Clara Peeters, een schilder van banketje of ontbijtstukken, en scènes van gearrangeerde luxegoederen; Maria van Oosterwijk, de internationaal gerenommeerde bloemschilder; en Rachel Ruysch, een schilder van visueel geladen bloemstukken. In andere regio ‘ s was stilleven minder gebruikelijk, maar er waren belangrijke vrouwelijke kunstenaars in het genre, waaronder Giovanna Garzoni, die realistische groenteboeren op perkament maakte, en Louise Moillon, wiens fruitstillevens bekend stonden om hun schitterende kleuren.,6e0240e”>

  Angelica Kauffman, Literature and Painting, 1782, Kenwood House

  Anne Vallayer-Coster, Attributes of Music, 1770

  Marie-Gabrielle Capet, Self-portrait, 1783

  Ignacy Potocki by Anna Rajecka, 1784

  • Elisabeth Vigee-Le Brun (1755–1842), Self-portrait, c., 1780s, one of many she painted for sale

  • Rosalba Carriera (1675–1757), Self-portrait, 1715

  • Ulrika Pasch, Self portrait, c., 1770

  • Anna Dorothea Therbusch, Self-portrait, 1777

  • Adélaïde Labille-Guiard, Self-portrait with two pupils, Marie-Gabrielle Capet and Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond 1785, Metropolitan Museum of Art

  • Marguerite Gérard, First steps, oil on canvas, 45.5 x 55 cm, c., 1788

  kunstenaars uit deze periode zijn: Rosalba Carriera, Maria Cosway, Marguerite Gérard, Angelica Kauffman, Adélaïde Labille-Guiard, Giulia Lama, Mary Moser, Ulrika Pasch, Adèle Romany, Anna Dorothea Therbusch, Anne Vallayer-Coster, Elisabeth Vigée-Le Brun, Marie-Guillemine Benoist en Anna Rajecka, ook bekend als Madame Gault de Saint-Germain.in veel landen van Europa waren de Academies de scheidsrechters van stijl. De Academies waren ook verantwoordelijk voor het opleiden van kunstenaars, het tentoonstellen van kunstwerken en, al dan niet onbewust, het promoten van de verkoop van kunst., De meeste Academies stonden niet open voor vrouwen. In Frankrijk, bijvoorbeeld, had de machtige Academie in Parijs tussen de 17e eeuw en de Franse Revolutie 450 leden, en slechts vijftien waren vrouwen. Van hen waren de meesten dochters of echtgenotes van leden. In de late 18e eeuw besloot de Franse Academie helemaal geen vrouwen toe te laten. Het hoogtepunt van de schilderkunst tijdens de periode was de geschiedenis van de schilderkunst, met name grootschalige composities met groepen figuren die Historische of mythische situaties afbeelden., Ter voorbereiding op dergelijke schilderijen te maken, kunstenaars bestudeerd afgietsels van antieke sculpturen en tekende uit mannelijke naakten. Vrouwen hadden beperkte, of geen toegang tot Dit academische onderwijs, en als zodanig zijn er geen grootschalige historische schilderijen van vrouwen uit deze periode. Sommige vrouwen maakten hun naam in andere genres, zoals portretkunst. Elisabeth Vigee-Lebrun gebruikte haar portrettenervaring om een allegorische scène te creëren, Peace Bringing Back Plenty, die ze classificeerde als een geschiedenisschilderij en gebruikte als haar grond voor toelating tot de Academie., Na de vertoning van haar werk werd haar gevraagd om formele lessen bij te wonen, of haar licentie om te schilderen te verliezen. Ze werd een hoffavoriet en een beroemdheid, die meer dan veertig zelfportretten schilderde, die ze kon verkopen.in Engeland waren twee vrouwen, Angelica Kauffman en Mary Moser, stichtende leden van de Royal Academy of Arts in Londen in 1768. Kauffmann hielp Maria Cosway naar de Academie., Hoewel Cosway succes had als schilder van mythologische taferelen, bleven beide vrouwen in een enigszins ambivalente positie aan de Koninklijke Academie, zoals blijkt uit het groepsportret van de academici van de Koninklijke Academie door Johan Zoffany nu in de koninklijke collectie. Daarin worden alleen de mannen van de Academie verzameld in een groot Kunstenaarsatelier, samen met naakte mannelijke modellen. Om redenen van decorum gezien de naaktmodellen worden de twee vrouwen niet als aanwezig getoond, maar als portretten op de muur., De nadruk in de academische kunst op studies van het naakt tijdens de opleiding bleef een aanzienlijke belemmering voor vrouwen die kunst studeren tot in de 20e eeuw, zowel in termen van daadwerkelijke toegang tot de klassen en in termen van familie en sociale attitudes ten opzichte van Middenklasse vrouwen worden kunstenaars. Na deze drie, geen vrouw werd een volwaardig lid van de Academie tot Laura Knight in 1936, en vrouwen werden niet toegelaten tot de scholen van de Academie tot 1861. Tegen het einde van de 18e eeuw waren er belangrijke stappen voorwaarts voor kunstenaars die vrouwen waren., In Parijs, de Salon, de tentoonstelling van het werk opgericht door de Academie, werd open voor niet-academische schilders in 1791, waardoor vrouwen om hun werk te presenteren in de prestigieuze jaarlijkse tentoonstelling. Daarnaast werden vrouwen vaker geaccepteerd als studenten door beroemde kunstenaars als Jacques-Louis David en Jean-Baptiste Greuze.