door James M. Tracy
Gottschalk
Louis M. Gottschalk werd geboren in New Orleans. Zijn vader, een rijke man, gaf zijn zoon de beste voordelen voor een muzikale opleiding in die stad, hoewel hij niet van plan was hem voor een professioneel muzikaal leven., Toen de twaalfjarige Gottschalk in een concert verscheen, won hij zoveel succes dat zijn vader besloot hem naar Parijs te sturen voor verdere studie. Hier bleef hij enkele jaren, en won veel populariteit als pianist en componist. “Zijn vader verloor zijn fortuin en Gottschalk besloot om concertpianist te worden. Hij concerteerde voor het eerst in Frankrijk, Spanje en Portugal, ontmoette briljant succes in elk van deze landen, en speelde zijn eigen composities, voornamelijk gebaseerd op Creoolse melodieën, met een populair, fascinerend karakter., Zijn muziek is origineel, aantrekkelijk en briljant, zowel aantrekkelijk voor de beschaafde als ongecultiveerde muzikale mensen. Hij maakte zijn Amerikaanse debuut in Boston, waar de critici hem het meest meedogenloos besprongen, niet door gebrek aan technische bekwaamheid, want daarin was hij heerlijk perfect, maar voor wat ze noemden de lichte, trashy muziek die hij speelde. Gottschalk voelde zich zeer pijnlijk over deze strictuur en verscheen nooit meer in een publiek concert in Boston. Hij vestigde zich in New York, waar hij veel het hof maakte en populair was., Hij was enkele jaren verloofd met Strakosch, waar hij concerten gaf in de Midden -, Zuidelijke en westelijke staten en Canada. In zijn Amerikaanse concerten had Gottschalk altijd twee of drie vocale artiesten om hem te helpen, nooit het geven van onderscheidende piano recitals. Adeline en Carlotta Patti begonnen hun carrière bij hem; Brignoli, de grote tenor, en Clara Louise Kellogg, zaten later in zijn groep. Hij toerde vele malen door de Verenigde Staten en ging uiteindelijk naar Mexico en Zuid-Amerika waar hij zijn leven verloor., Hij was ongetwijfeld de beste Amerikaanse pianist, en wordt zo beschouwd, hoewel hij geen klassieke werken speelde in het openbaar. Hij had snelheid en kracht, en kon een fijne, delicate passage spelen met prachtige zachtheid en schoonheid. In de concertzaal was hij een thome, oppermachtig en zelfingenomen. Hij gaf graag diners aan zijn vrienden, en vertelde hen over zijn avonturen en ervaringen in zijn concertreizen. Zijn beste composities zijn: Last Hope; March of the Night; Le Bananier; Nocturne; Il Trovatore; La Tremolo en Banjo.,veel muzikanten denken en zeggen dat Rubinstein de grootste pianist ter wereld was. Hoewel hij in sommige opzichten echt geweldig was, wilden we hem niet de hoogste positie toekennen. Hij was een Russische Jood, geboren in de muziek. Al op jonge leeftijd begon hij met het geven van concerten, hoewel ze niet succesvol bleken, ongetwijfeld om de reden dat hij niet volledig voorbereid was. Toen hij ongeveer veertien jaar oud was, nam zijn leraar hem mee naar Londen, maar hij kreeg niet de gunst die verwacht werd, en hij keerde terug naar Moskou, zijn huis, om zijn studie te hervatten., Hij was een ambitieuze, trouwe student en zette de studie van Czerny ‘s, Clementi’ S, Bach ‘ s en andere standaardwerken voort, totdat hij er volledig meester van werd. Hij maakte een grondige studie van de oude, evenals de nieuwe klassieke meesters, belichaamd hun belangrijkste stukken in zeven historische concertprogramma ‘ s, die hij oefende tien uur per dag voor meerdere jaren. Toen de muziek van deze programma ‘ s goed was onthouden, begon hij voor de tweede keer om de wereld te verbazen, en technisch perfect, slaagde hij in zijn verlangens ver boven zijn meest sanguine verwachtingen., Dertig jaar lang concerteerde hij, bezocht elk beschaafd land—verbluffende de mensen met zijn prachtige spel. Na een bezoek aan Amerika, waar hij behoorlijk wat fortuin maakte, richtte hij zijn aandacht op componeren, waarbij hij het concertveld volledig verliet. Het is een feit, dat bijna alle grote pianisten stoppen met hun concertwerk, wanneer of voordat ze vijftig jaar oud zijn, en hun aandacht richten op het componeren. Om succesvol te zijn voor het publiek vereist van fie tot zeven uur harde, dagelijkse praktijk., Er zijn maar weinig mannen die dit veeleisende, dragende leven kunnen verdragen, en verplicht zijn zich vroeg uit het publiek terug te trekken. Rubinstein bezat grote kracht, prachtige technische faciliteit, kracht van uithoudingsvermogen, en toch kon hij spelen met de meest verfijnde, delicate aanraking mogelijk. Hij was niet zo perfect in zijn spel als sommige andere pianisten, vaak het maken van zeer ernstige blunders, maar zijn genialiteit en zelf-bezit stelde hem in staat om alle fouten te verdoezelen zo snel, het publiek ze niet ontdekt., Hij was, en zal bekend blijven als, een zeer prachtige pianist, maar zijn composities, waarvan er vele zijn, zullen, met slechts drie of vier uitzonderingen, snel verloren gaan en vergeten.
Tausig
een van de prominente centrale figuren in de pianistische kunst, na Von Bülow en Rubinstein, is Carl Tausig. Toen slechts een jongen van veertien zijn vader nam hem mee naar Liszt, die sprak zijn talent prachtig. Hij bleef ongeveer vijf jaar bij Liszt en begon vervolgens aan zijn concertwerk., In eerste instantie was hij niet succesvol, en werd niet ontvangen met een gunst, de critici zeggen dat hij meer lawaai dan Muziek. De Berlijnse pers was vooral streng, zeggen dat zijn hameren stijl van het spelen maakte ze bijna gek. Ze raadden hem aan om zijn sledehamer te verzachten en af te stemmen op de manier waarop hij de piano beukte als hij een publiek wilde boeien. Deze verstrengeling zorgde ervoor dat Tausig Berlijn in woede verliet, en hij ging naar Wenen om van die stad zijn thuis te maken., Hij woonde er drie jaar zonder veel gehoord te worden, maar vermoedelijk besteedde hij zijn tijd aan het oefenen in het proberen om zijn stijl te verbeteren, want aan het einde van drie jaar keerde hij terug naar Berlijn, waar hij met de grootste gunst werd ontvangen. Hij vestigde een school in Berlijn, die alom bekend werd om zijn geavanceerde techniek.een andere van Liszts meest begaafde leerlingen was Franz Bendel, geboren in Praag, Bohemen. Hij plaatste zich onder Liszt op 22-jarige leeftijd, na een aantal jaren bij de beste meesters van Praag te hebben gestudeerd., Bendel was vijf jaar bij Liszt, gedurende welke tijd hij negen uur per dag oefende. Hij oefende de composities van Beethoven twee jaar voor hij naar Weimar ging. Met Liszt studeerde hij twee jaar Chopins composities, één jaar Schumanns composities, twee jaar Liszts muziek; Mozart en Von Weber studeerde hij in Praag. In 1862, toen Liszt in Rome ging wonen, verhuisde Bendel naar Berlijn, waar hij zijn praktijk van de meest bekende composities van de oude en nieuwe componisten voortzette. In Berlijn werd hij beschouwd als de beroemdste van alle Duitse pianisten., Zijn techniek was geweldig, en hij speelde alles wat de moeite waard was om te spelen. Hij was zeer gewild bij de grote orkesten van Duitsland, vanwege zijn kennis en bekwaamheid in het spelen van alle bekende concerten van de beste meesters. Ik was een jaar leerling van Bendel in Weimar, en daarnaast was ik een medewerker van Liszt ‘ s klas. Hij was een van de meest geniale mannen en de beste pianist die ik ooit heb ontmoet. Hij was pianist bij Gilmore ‘ s great Peace Jubilee in Boston in 1872., Hij had in 1874 een afspraak met The Steinways voor een reeks van tachtig concerten, maar tyfus veroorzaakte zijn dood na vier dagen ziekte, in juli 1873. Hij was een fijne, mag ik zeggen een gedistingeerd uitziende man, en, had hij geleefd om zijn contract met de Steinways te vullen, zou zo populair zijn geworden bij het Amerikaanse volk als Paderewski sindsdien heeft. Bendel was getalenteerd als componist, maar ook als pianist, en veel van zijn pianocomposities zijn extreem mooi en populair. Hij liet meer dan vierhonderd composities na, waarvan het merendeel voor piano.,Rosenthal Moritz Rosenthal wordt door Europese critici en muzikanten beschouwd als de meest fantastische technische pianist van de wereld van vandaag. Inderdaad, geen pianist, verleden of heden, heeft hem ooit in dit opzicht overtroffen. Hij is een echte atleet aan de piano, hoewel hij zelden op een manier beukt om onaangename resultaten te produceren. Zijn spel is enigszins mechanisch, wat natuurlijk het gevolg moet zijn van constante harde oefening om veel van de moeilijke composities van de hedendaagse schrijvers te overwinnen., Ondanks deze schijnbare onechtheid, is er een fascinatie over zijn spel die sterk aanspreekt op het gevoel van de wonderbaarlijk perfecte kunstenaar. Ik heb Rosenthal meerdere malen gehoord, en altijd genieten van zijn spel. De eerste keer was met het Boston Symphony Orchestra, toen hij Chopin ‘ S E minor Concerto speelde op de meest perfecte manier die ik ooit heb horen Spelen, en ik heb het vaak gehoord. Hij speelde ook Liszts twaalfde Rhapsodie op een zeer meesterlijke manier.,
andere hedendaagse spelers
Eugene d ‘ Albert wordt erkend als een van de huidige grote pianisten van de dag. Hij is geboren in Scotch, maar beweert een Duitser te zijn. Zijn opleiding werd grotendeels in Londen behaald, hoewel hij gedurende een korte periode onder Liszt in Weimar verbleef, maar niet lang genoeg om als een onderscheidende Liszt-leerling te worden beschouwd. Zijn techniek is voldoende voor alle eisen, en zijn fysieke uithoudingsvermogen is gelijk aan die van Rosenthal. d ‘ Albert is een superieure Beethoven-tolk en mag, na Von Bülow, beschouwd worden als de beste vertegenwoordiger van de werken van die meester., Zijn reputatie in Europa is van de hoogste, zowel als pianist als componist. Hij is vrijwel met pensioen gegaan uit het concertleven, wijdde het grootste deel van zijn tijd aan componeren, bieden eerlijk aan rivaal Rubinstein en Liszt. D ‘ Albert volgde Von Bülow naar dit land en gaf concerten in alle grote steden in het oosten. Hij gaf vijf klassieke recitals in Boston, voornamelijk Beethovens sonates. Zijn vertolking van de grote Waldstein-en Appassionata-Sonate die ik nog nooit gehoord heb, is overtroffen, zelfs niet door Von Bülow in zijn beste dagen., Naast deze recitals, speelde hij twee keer met het Boston Symphony Orchestra het Es-Concerto, Beethoven, en een klein Concerto, Schumann, die beide hij won groot succes. Zoals bijna alle grote pianisten, wil D ‘ Albert bekend staan als componist in plaats van pianist en, uit de huidige verslagen, biedt hij echt eerlijk om zijn wensen te vervullen.Scharwenka, bekend in Amerika, Moszkowski, Liebling Godowsky, Busoni, Hofmann, Joseffy, Burmeister, Baermann, Ganz en Sherwood zijn allen min of meer onderscheiden als grote pianisten hier en in Europa., De Pachmann en Paderewski zijn zo bekend en zijn zo vaak en grondig geschreven dat het onnodig lijkt om in dit artikel over hen te spreken.
noten
Dit artikel werd oorspronkelijk gepubliceerd in het Etude Music Magazine 25, nr. 9 (September 1907): 569-570. Dr. James M. Tracy wordt niet vermeld in The New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003). Hij publiceerde Theory and Rudimental Harmony (Boston: White-Smith Music Pub). Gezamenlijk.,, 1906) en droeg bij aan een liedcollectie getiteld 20 Vocalises: English & Italian Words (door Salvatore Marchesi, J. C. D. Parker en James M. Tracy (New York: White-Smith Music Pub., 1884). Aantekeningen van Maja Trochimczyk.
. Louis Moreau Gottschalk (New Orleans, 1829; Brazilië, 1969).
. Volgens Edward Garden ‘ s vermelding in de New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, Anton Rubinstein (1829-1894) was “Russische pianist, componist, dirigent en leraar, broer van Nikolaj Rubinstein., Hij was een van de grootste pianisten van de 19e eeuw; zijn spel werd vergeleken met dat van Liszt, in het nadeel van geen van beide. Hij was ook een invloedrijk, zij het controversieel, figuur in Russische muzikale kringen, en een uitzonderlijk productief componist.”New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, ed. L. Macy (Geraadpleegd op 29 September 2003), www.grovemusic.com
. Franz Bendel wordt niet vermeld in The New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003)., Talrijke composities verschijnen in bloemlezingen gepubliceerd aan het begin van de 20e eeuw: Pastorale in Famous Composers and Their Works: Musical Selections. Vol. 12, ed. Karl Klauser (Boston: J. B. Millet, 1894); Wonderrous is de kracht = Wie berührt mich wundersam In Gems of German Song For Low Voice (Boston: O. Ditson, 1909); On The Barge / Auf der Barke, op.103 in New Album of Classic and Modern Music (Saint Louis: Balmer & Weber Music House Co., 1889). Hij schreef en redigeerde ook muziek van Mozart, Wagner en Liszt.
., Allan Evans spelt de voornaam van deze pianist als “Moriz” in New Grove Dictionary Online. Hij werd ook Moritz of Maurycy (1862-1946) genoemd. Voor een korte biografische noot zie het “Conference Program” in dit tijdschrift.
. Xavier Scharwenka (1850-1824) en Philipp Scharwenka (1947-1917) waren broers, pianisten van Poolse afkomst, actief in Duitsland en de VS Maurycy of Moritz Moszkowski (1854-1925) was een Pools-Joodse pianist actief in Duitsland. Leopold Godowsky (1870-1938) en Józef Hofmann (1876-1957) waren Amerikaanse pianisten van Pools-Joodse afkomst. Ferrucio Busoni (1866-1924)., Rafael Joseffy (1852-1915) was een Hongaars pianist. Rudolf Ganz (1877-1970) was een Zwitsers pianist die actief was in de Verenigde Staten in St.Louis, New York, San Francisco en andere muziekcentra. Percy Sherwood (1866-1939) was een Engels-Duitse componist en pianist. Burmeister, Baermann en Liebling worden niet vermeld in het New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003).
. Vladimir De Pachmann (1848-1933) was een Oekraïense pianist van Oostenrijks-Turkse afkomst., Hij werd erkend als een grote Chopin tolk en verdienen een zekere bekendheid voor zijn eigenzinnige gedrag tijdens concerten (praten met het publiek, enz.). Zie Nigel Nettheim,” de Pachmann ’s Piano Fingerings,” Clavier 31, nr. 3 (1992): 14-16.