het woord ‘gitaar’ betekent voor iedereen iets anders. Het zou kunnen zijn het gebrul van een Les Paul elektrische via een Marshall gitaarversterker, de delicate fingerpicking van een doorgewinterde klassieke speler, of de resonante tokkel van een staal-snarige akoestische rond een kampvuur.
Ja, de wereld van de gitaar is rijk en gevarieerd, en omvat een scala aan instrumenten die een scala aan genres en timbres omvatten.
dus, als je je eerste stappen in gitaar neemt, welkom!, Met deze gids, zullen we u kennismaken met de soorten gitaar die zijn geëvolueerd door de jaren heen, en u helpen erachter te komen precies welk type instrument u wilt spelen.
we starten unplugged, en werken ons een weg omhoog naar het geheel lawaaierige aanbod…
Acoustic
het best verkochte staalgeregen akoestische gitaarontwerp aller tijden is de dreadnought., Oorspronkelijk ontwikkeld door Martin Guitars voor de Oliver Ditson Company in 1916, werd het een volwaardige Martin catalogusingang in 1931. Sindsdien is het de basis voor de meeste andere ontwerpen.
In tegenstelling tot elektrische gitaren, die tonaal kunnen worden gemanipuleerd met pedalen en gizmos, pompt een akoestische geluid uit door zijn afmetingen en lichaamsbossen. Dat betekent dat u moet weten welke toon u wilt voordat u een akoestische kopen.
Dreadnoughts zijn geweldige allrounders. Van folk naar rock naar bluegrass krijg je een goed tokkelen geluid, en een kwaliteit fingerpicked reactie., Jumbo gitaren zoals de Gibson J-200 zijn allemaal over het grote lawaai voor strummers.
kleinere gitaren zoals de Martin OOO en om zijn fingerpicking lekkernijen
kleinere gitaren zoals de Martin OOo en om zijn fingerpicking lekkernijen. Opmerking scheiding is wat je wilt voor dat spul en deze jongens vrijwillig te verplichten. Veel gitaristen nemen graag op met de minuscule parlor-achtige gitaren. Deze gitaren hebben een klein chassis met een normale hals.,
wat hout betreft, zijn de meeste akoestische gitaren tegenwoordig voorzien van een sparren bovenblad met verschillende achter-en zijpanelen zoals palissander, mahonie of moderne houtvervangers zoals HPL (High Pressure Laminate).
massief hout rijpt tonaal met de leeftijd, maar is over het algemeen duurder. Laminaathout is robuuster, maar biedt niet hetzelfde niveau van tonale ontwikkeling. Ze kunnen echter nog steeds prima klinken.
het bericht is, probeer zoveel mogelijk typen. Het is de enige manier om zeker te zijn.,
Acoustic electric
Het is niet alleen een slimme naam. Een akoestische elektrische (aka elektro-akoestische) is in principe een gewone akoestische gitaar die u kunt aansluiten op een versterker. Once upon a time, je zou kopen een goedkope magnetische pick-up en klem het in de grote gapende gat in het gezicht van uw akoestische gitaar. Tegenwoordig zijn de dingen wat verfijnder.
merken zoals Fishman en L. R., Baggs bieden systemen die nauwkeurig reproduceren uw akoestische gitaar toon via een versterker. Pick-Up types omvatten een piezo strip verborgen onder de gitaar brug zadel; een sensor gehecht aan de onderkant van de gitaar top; of een miniatuur microfoon wijzend op de snaren vanuit het lichaam van het instrument.
sommige fabrikanten, Yamaha bijvoorbeeld, bieden alle drie de opties in dezelfde gitaar. Deze kunnen worden gemengd om een authentiek klinkende akoestische toon wanneer versterkt.,
De meeste moderne elektro-akoestiek hebben een voorversterker die het signaal versterkt van welk type u ook hebt
de pick-ups zijn slechts het begin van het versterkingsproces. De meeste moderne elektro-akoestiek hebben een preamp die het signaal van welke Pick-Up type je hebt verhoogt. Het zal worden batterij-aangedreven, functie volume en EQ besturingselementen, en vaak een ingebouwde tuner. Kijk ook uit voor een faseschakelaar., Dit slimme kleine ding helpt tegen ongewenste feedback, dat afschuwelijke elektronische piepen dat het publiek gek maakt.
u zult ook ontdekken dat veel elektro-akoestiek wordt geleverd met een body cutaway. Hierdoor kunt u alle showboaters beter access om de bovenste frets op de gitaar.
Nylon-snarige klassieke
een nietje van kampvuurzang en mariachibands, de Spaanse of klassieke gitaar is een klein akoestisch apparaat met nylon snaren.,
De meeste, zo niet alle gitaristen kregen hun start op een klassieke. Ze zijn perfect voor kinderen om op te leren omdat ze goedkoop kunnen zijn en komen in 1/2, 3/4 en 4/4, aka full-size, eh, maten. De lage spanning nylon snaren zijn gemakkelijker op de vingers dan de eelt veroorzakende stalen voorbeelden geladen op akoestische en elektrische gitaren.
wijs Nylon-strung gitaren echter niet af als gewoon vettig kinderspul. Uiteraard worden deze dingen geassocieerd met serieuze klassieke artiesten als Segovia en Julian Bream. Full-size, erg dure, in hun geval.,
ze kunnen ook erg cool zijn. Twee van de grootste nylon-string wranglers zijn countrymuziek onverwoestbare Willie Nelson, en late grote gitaar genie en acteur Jerry Reed. Luister naar Willie solo op zijn beat-up Oude Martin N-20 ‘Trigger’ op City of New Orleans voor een prachtige nylon-snarige toon. Bekijk Jerry op de intro van Elvis Presley ‘ s Guitar Man en US Male. Zijn virtuositeit is volop aanwezig op zijn instrumentale klassieker The Claw.,
Resonator
Imagine Jules Verne, H. G. Wells of een van die steampunk jongens ontwierpen een akoestische gitaar. Het zou waarschijnlijk op een resonator lijken. Deze dingen zijn onmiskenbaar cool, maar het is wat er aan de binnenkant is dat ze speciaal maakt.
eerst een stukje geschiedenis. In de jaren 1920, de akoestische gitaar werd steeds een groeiende armatuur als een ritme-instrument in big bands en orkesten., Het probleem was dat deze nieuwbakken staalgeregen machine niet kon concurreren met de hoornspelers. Er was geen versterking ter beschikking van een gitarist in die dagen.
ondanks het feit dat deze gitaren bedoeld waren voor de big band jazz markt, werden ze populairder als bluegrass en folk blues instrumenten
het blijkt dat de oplossing voor dit gebrek aan output een mechanische ‘speaker’ met een gesponnen aluminium conus was., Het concept werd ontwikkeld door John Dopyera op verzoek van steel gitarist George Beauchamp. Hoe dan ook, Dopyera besefte dat de gebruikelijke methode van het creëren van akoestische volume, een vibrerende top (aka soundboard) was niet krachtig genoeg. In plaats daarvan richtte hij de trillingen van de snaren in drie kleine metalen kegels en produceerde een veel luider instrument.Dopyera speelde een belangrijke rol in de vorming van de twee grootste namen in resonatorgitaren, National en Dobro., Ondanks het feit dat deze gitaren waren bedoeld voor de big band jazz markt, ze opgedaan grotere populariteit als bluegrass en folk blues instrumenten.
tegenwoordig kunt u er een krijgen met een enkele grote kegel of drie kleinere kegeltjes. Ze komen met houten of metalen lichamen en functie vierkante of ronde hals opties. Vierkante halzen worden met het gezicht op je schoot gespeeld met een dia of toonbalk. Ronde halzen worden gespeeld als conventionele akoestische gitaren. Zorg ervoor dat je de juiste bestelt.,
Electric
Hollowbody
in de jaren ’30, ’40 en begin’50 speelde zowat elke gitarist een grote hollowbody jazzgitaar. Onderscheiden door hun gewelfde tops en f-vormige soundholes werden ze geproduceerd door fabrikanten als Gibson, Epiphone en D ‘ Angelico.
aanvankelijk waren deze gitaren allemaal akoestisch., Het was Benny Goodman gitarist Charlie Christian die het gebruik van versterking op zijn Epiphone en Gibson gitaren in de jaren ’30 en ’40 pionierde. Charlie, die een Gibson pick-up naar hem vernoemd heeft, wordt ook gecrediteerd als de pionier van de gitaarsolo.in de jaren 50 gebruikten jazzgitaristen regelmatig gitaren met pickups zoals de Gibson P-90 single coil en de later door Seth Lover ontwikkelde humbucker.in de jaren 60 werd een nieuw soort Thinline hollowbody Gitaren aangeboden. De meest bekende van deze is de Epiphone Casino gemaakt iconische door Beatle John Lennon.,
Semi-akoestisch / semi-hollow
Hollowbody Gitaren kunnen er geweldig uitzien en klinken, maar ze hebben een nadeel dat solid bodies niet hebben. De leegte laat ze gevoelig zijn voor elektronische feedback. Feedback kan ontzettend cool klinken als het opzettelijk is. Denk aan Pete Townshend van The Who of Jimi Hendrix op het podium op het Monterey Pop Festival in 1967.
ongewenste feedback is een hele andere zaak., Vaak vulden elektrische eigenaren hun gitaren vol met kranten, watten, verpakking pinda ‘ s, noem maar op, in een poging om het huilende beest het zwijgen op te leggen.
Gibson legende Ted McCarty kwam met een betere oplossing. In 1958 bracht hij het nu iconische ES-335 model uit. Deze semi-hollow gitaar heeft een blok dat door het lichaam loopt. Ja, het maakte de gitaar zwaarder. Het ook dramatisch verbeterd de feedback situatie, en versterkt de toon en ondersteunen.,
tegenwoordig vind je een groot aantal gitaren die beïnvloed zijn door Ted ‘ s ingenieuze oplossing, waaronder het Epiphone Sheraton en het Gretsch Centre-Block spul.
Solidbody
zonder de solidbody elektrische gitaar zouden we nu waarschijnlijk allemaal banjo ‘ s spelen. Ja, laat dat even bezinken.Ja, de wereld was in het begin van de jaren vijftig behoorlijk oncool. Trad-jazz en vesten waren aan de Orde van de dag. Toen gebeurde er iets., Dingen als Elvis Presley, hot rods, Marilyn Monroe.in 1950 bracht Leo Fender de single-pickup Esquire uit. De omroep, de twin-Pick-Up gitaar later omgedoopt tot de Telecaster kwam volgende. In 1952 onthulde Gibson zijn reactie, De Les Paul, geïnspireerd door de hitmaker en uitvinder van dezelfde naam. Het Gretsch Duo Jet landde in ‘ 53. De Fender Stratocaster een jaar later.
Solidbody gitaren zijn sterk, gemakkelijk te transporteren en comfortabel om te spelen., U kunt hun geluiden afstemmen op uw hart inhoud met effecten
tegen het einde van de jaren ’50 had Gibson verschillende Les Paul modellen uitgevonden (Standard, Custom, Junior, Special) plus de ES-335, De Flying V en de Explorer. In 1961, het zou onthullen de coolste elektrische gitaar aller tijden, de SG-zelfs als het werd genoemd De Les Paul tot 1963.
Solidbody gitaren zijn taai, gemakkelijk te transporteren en comfortabel om te spelen. U kunt hun geluiden afstemmen op de inhoud van uw hart met effecten., Zelfs als je niet cool, een geweldig uitziende gitaar kan Sorteren dat voor u.
u hebt toegang tot een ongelooflijke reeks solidbody gitaren. Je missie is om zoveel mogelijk te proberen. Zo kom je erachter of je van een dikke, dunne of medium nek houdt; het geluid van enkele spoelen of humbuckers; zelfs als je liever een licht of zwaar lichaamsgewicht hebt.
misschien hou je van de strakkere snaarspanning van een 25.5″ scale Fender of van het makkelijker buigen dat inherent is aan de 24.75″ scale van een Gibson gitaar. Je zou zelfs liever de langere schaal en diepe twang van een bariton.,
neem gewoon niet aan dat een gitaar het beste is omdat hij duurder is. Veel gitaristen hebben genoten van dat eureka moment wanneer ze een goedkoop instrument vinden dat hun geest versteld doet staan.
Bass
droom je ervan om onbeweeglijk in de hoek van een podium terwijl de zanger en leadgitarist alle aandacht krijgen? Koop gewoon een basgitaar., Oh, en voordat je schrijft in, Red Hot Chili Peppers bassist Flea is de uitzondering op vele regels, niet alleen deze.
We maken natuurlijk grapjes. Tegenwoordig kun je akoestische, elektro-akoestische, solid, semi-solid en bijna body-less headless bassen kopen. Snaren variëren van vier, vijf, zes, acht tot, nou ja, wat je maar aankan.
in de jaren ‘ 50 gebruikte iedereen rechtopstaande bassen gemaakt door Kay en Epiphone. Dit ondanks het feit dat Leo Fender in 1951 een elektrische solidbody had uitgevonden genaamd de Precision Bass.,het was pas in de jaren ’60 dat soul bassisten als Motown ’s James Jamerson en Donald’ Duck ‘Dunn in Stax in Memphis het potentieel van Leo’ s viersnarige meesterwerk ontsloten. In het Verenigd Koninkrijk gebeurde hetzelfde door John Entwistle van The Who.
Lapsteel/pedal steel
zoals de naam al doet vermoeden, een ronde staal wordt met je gezicht op je bovenbenen gespeeld terwijl je zit., Het is eigenlijk een bord met touwtjes die van het ene uiteinde naar het andere lopen. De actie of tekenreeks hoogte is hoog en vereist dat het ding wordt gespeeld met een dia of solide metalen toonbalk.
Deze dingen worden vaak Hawaiiaanse gitaren genoemd dankzij de stijl van muziek die hen tot bekendheid bracht. Deze dagen associëren we ze het meest met klassieke countrymuziek, met name die stijl die werd geïllustreerd door Hank Williams Sr in de jaren ’40 en vroege jaren ’50.
A pedal steel is beter bekend met de meer verfijnde ‘Nashville Sound’ van de jaren ‘ 60 en verder., Niets is meer land dan een pedaal staal, behalve misschien een pick-up truck, een dode hond… en een grote hoed. Deze stalen gitaren hebben poten en een reeks pedalen, katrollen en hendels om de snaren uit te rekken. Ze zijn verschrikkelijk moeilijk om te spelen, maar super lief om naar te luisteren.