Er is een bekend citaat van Oscar Wilde dat luidt: “wanneer bankiers bij elkaar komen voor het diner, bespreken ze kunst. Als kunstenaars samen eten, praten ze over geld.”

als artiest begrijp je het maken van een deel van je werk als de rug van je hand. Je kunt waarschijnlijk geblinddoekt schilderen en met een fatsoenlijk stuk komen. Je hebt duizenden en duizenden uren besteed aan het slijpen van je vaartuig. Waar we vaak mee worstelen is het deel dat komt nadat we die laatste final touch hebben gezet op een kunstwerk—prijsstelling.,

prijzen zijn lastig. Het instellen van een prijs op iets dat is zo diep persoonlijk en heeft geen vaste marktwaarde is nog ongemakkelijker.

vooral aan het begin van je carrière, of als je geen appeltje voor de dorst hebt om op terug te vallen, wil je (en moet) verkopen, maar wil je jezelf ook niet tekort doen.

dus, hoe begin je met het instellen van de prijzen voor je kunstwerk, zodat je het salaris kunt krijgen dat je verdient? Als u niet beschikt over een consistente geschiedenis van de verkoop van uw kunst in een bepaalde prijsklasse of in een bepaalde markt, volg deze zeven regels om te beginnen.,

doe uw onderzoek naar vergelijkbaar kunstwerk

zegen het internet, we hebben nu toegang tot een hele hoop gegevens die het instellen van onze prijzen een beetje gemakkelijker maakt. Zet je onderzoek cap op en ga op zoek naar kunstenaars die vergelijkbaar werk hebben met wat je momenteel produceert.

hoeveel vragen deze kunstenaars voor hun werk? Is er een patroon in deze prijzen?

het zoeken naar kunstenaars met vergelijkbaar werk zal u een beter idee geven van wat u kunt en zou moeten vragen., Zorg ervoor dat u het maken van een eerlijke evaluatie van uw werk en vervolgens te vergelijken met kunstenaars met een soortgelijke stijl, werken in een vergelijkbaar medium, met een vergelijkbare hoeveelheid ervaring, evenals de verkoop binnen een vergelijkbare geografische regio.

de volgende keer dat je op een etentje bent met je kunstenaarsvrienden, leun dan in dat stereotype van geldsprekende artiesten en kies de hersenen van je succesvolle collega ‘ s. Vraag ze voor hoeveel ze hun werk verkopen en waarom. Open en eerlijke discussies over geld helpen u te begeleiden en ervoor te zorgen dat uw prijzen op koers liggen.,

geef jezelf een leefbaar loon

Er is geen snellere manier om te burn-out dan overwerken en onderbieding jezelf.

het maken van illustraties is niet goedkoop. Er zijn dure materialen, apparatuur en studio ruimte om rekening mee te houden.

denk aan een redelijk uurloon waar u zich prettig bij voelt en werk achteruit. De Amerikaanse afdeling. van Labor geeft het gemiddelde uurloon voor een fijne kunstenaar als $24,58-gebruik dit om u te helpen schatten. Wees ijverig bij het vastleggen hoe lang een werk duurt en dan rekening houden met de kosten van materialen en overhead.,

natuurlijk, als je net begint, kan iets je veel langer duren dan een master in je vakgebied. Aan de andere kant, wanneer je een discipline onder de knie hebt, kan het je een veel kortere tijd kosten om een werk te voltooien en je zult in staat zijn om een veel hogere prijs voor het te eisen.

Kortom, dit is geen fool-proof methode, maar het is een goede manier om te beginnen met het meten van de waarde van je werk.

zodra u een prijs afrekent, wees consistent.,

Als u momenteel niet met een Galerij werkt, moet u ervoor zorgen dat u uw werk vergelijkt met kunstwerken die ook rechtstreeks van de artiest worden verkocht. Galerieën markeren vaak werken met 50% of meer.

echter, als je een vertegenwoordiging hebt en je denkt aan het verkopen van werk vanuit je studio tegen lagere prijzen dan je galerij, denk dan opnieuw.

galeries steken tijd en energie in hun verkoop en zijn over het algemeen niet blij om te horen dat je werk voor veel minder hebt verkocht. Neem het aan van Art Biz Coach Alyson Stanfield, ze zullen je laten vallen alsof het heet is.,

wat meer is, andere galerijen kunnen hier meer over te weten komen en minder geneigd zijn om met u te werken. Zorg ervoor dat u de prijzen die over het algemeen hetzelfde zijn voor uw studio en uw galerijen. Op die manier kunnen mensen uw werk kopen van uw studio of de galerie, en u kunt een positieve relatie met uw galerijen te behouden.

Dat gezegd hebbende, met meer en meer mensen kopen kunstwerk online en rechtstreeks van kunstenaars op Instagram, je misschien niet om deze commissie in aanmerking te nemen als je het kraken van de online verkoop markt.,

Los gevoelens op van feiten

Dit is een moeilijke. Echter,het is niet gemakkelijk om uw prijzen te rechtvaardigen aan een potentiële koper door te zeggen dat je gewoon graag. Als er een bepaald stuk is waar je je gewoon heel sterk over voelt, voor jou van betekenis is, of sentimentele waarde heeft, overweeg dan om die werken voor jezelf te houden.

Met alle tijd, creatieve inspanning en emotie die u investeert in uw werk, is het gemakkelijk om gehecht te raken. Neem een stap weg van uw werk nadat u klaar bent om wat perspectief te krijgen. Dan, benader uw prijsstelling als je zou elk ander product., Sommige artiesten gebruiken graag een maatformule. De prijsstelling van uw werk moet voornamelijk worden gebaseerd op de fysieke kenmerken en niet op persoonlijke waarde.

hebben werk tegen meerdere prijspunten

sommige nieuwe klanten zouden een hoger geprijsd kunstwerk kunnen vermijden. Kleinere, goedkopere stukken zijn toegankelijker. Ze zijn ook meer haalbaar voor kopers die zich niet kunnen veroorloven duurdere werken. Bijvoorbeeld, een jonge koper misschien niet de middelen voor een $ 3000 schilderij, maar kan veroorloven een $300 een., Ze mogen nog steeds een stuk van je kunst mee naar huis nemen en verliefd worden op je werk. Wanneer ze in de toekomst een hoger kunstbudget hebben, zal uw kunst al top of mind zijn.

Prints zijn een prachtige manier voor kopers om het gevoel te hebben dat ze een stuk van uw kunst mee naar huis nemen. Hoewel een print niet het originele werk is, kan het nog steeds een behoorlijke grootte hebben. En het is veel betaalbaarder. Het is een manier voor voorzichtige kopers om hun voeten nat te krijgen. Wanneer ze comfortabeler zijn, kunnen ze upgraden naar een duurdere kunst.

hoe meer mensen uw kunst kopen, hoe meer exposure het zal krijgen., Meer mensen zullen het zien, erover praten en meer over jou willen weten. Dit betekent dat er ook een hogere kans op meer mensen die willen uw werk te kopen. Uw bereik van prijspunten kan goodwill te bevorderen-mensen zullen blij zijn dat ze naar huis kunnen brengen een van uw creaties—en breng de verkoop terug naar u.

wees transparant met uw prijzen

Het vragen naar een prijs is een automatische rode vlag in een collectors geest. Het zet alarmen af dat je je prijzen zou kunnen veranderen op basis van wie er vraagt, hun waargenomen niveau van interesse en hun waargenomen niveau van rijkdom., Het hebben van uw prijzen op voorhand, beschikbaar en beschikbaar op uw sales platforms toont uw integriteit.

bovendien, als je het niet leuk vindt om over geld te praten, helpt het je veel mogelijk ongemakkelijke gesprekken te vermijden. Als je die informatie voorop zet, is de koper de baas. Het geeft hen de tijd om te beslissen welk stuk is binnen hun budget en dan kunnen ze benaderen u klaar voor de eenvoudige transactie.

een eenvoudige manier om uw werk te tonen dat uw kopers vertrouwen geeft is door middel van de openbare portfolio pagina van het Artwork Archive., Het geeft u de controle over welke informatie u openbaar kunt maken, links met uw meest up-to-date inventaris, en geeft potentiële kopers de opties om rechtstreeks contact met u op.

sta vol vertrouwen bij uw prijzen door bewijs te leveren

of u veel werk verkoopt of nieuw bent in de ruimte, heb vertrouwen in uzelf en uw prijzen. Als je dat niet doet, zullen kopers het snel uitzoeken.

de volgende keer dat iemand je vraagt waarom een stuk zo duur is (wat ze altijd zullen doen), heb dan een voorbereid antwoord. Laat ze zien dat je regelmatig vergelijkbare kunst verkoopt voor hetzelfde bedrag., Praat over, of print uit herkomst records, die de soortgelijke verkopen die u hebt gemaakt van Galeries, dealers en uit uw studio tonen. Mensen willen hun aankoop kunnen rechtvaardigen met koud, hard bewijs. Ze willen weten dat ze hun geld verstandig uitgeven.

stel hun gerust door hen te laten zien dat andere mensen soortgelijke aankopen hebben gedaan, dat uw werk gewaardeerd wordt en dat de manier waarop u uw werk prijsgeeft methodisch en op feiten gebaseerd is.

wanneer u de tijd neemt om uw werk correct en realistisch te prijzen, kunt u achter de prijs staan., Als de koper wil gaan onder dat, zult u klaar zijn om uw prijs te rechtvaardigen. Vertrouwen doet wonderen en zal u helpen thuis te komen met het geld dat u verdient.