metaalbewerking, email en ivoriesEdit
Stavelot triptiek, Mosan, België, c. 1156-1158. 48 × 66 cm with wings open, Morgan Library, New York
kostbare objecten in deze media hadden een zeer hoge status in de periode, waarschijnlijk veel meer dan schilderijen – de namen van meer makers van deze objecten zijn bekend dan die van hedendaagse schilders, verlichters of architect-metselaars. Metaalwerk, met inbegrip van decoratie in email, werd zeer verfijnd., Er zijn nog veel spectaculaire heiligdommen bewaard gebleven, waarvan de bekendste het Heiligdom van de Drie Koningen in de Dom van Keulen is van Nicolaas van Verdun en anderen (ca.1180-1225). Het Stavelot drieluik en reliekschrijn van St. Maurus zijn andere voorbeelden van Mosan email. Grote relikwieën en altaarvoorwerpen werden gebouwd rond een houten frame, maar kleinere kisten waren allemaal metaal en emaille. Een paar wereldlijke stukken, zoals spiegelkoffers, Sieraden en gespen zijn bewaard gebleven, maar deze vertegenwoordigen ongetwijfeld de hoeveelheid fijn metaalwerk van de adel.,
de Gloucester-kandelaar, begin 12e eeuw
De Bronzen Gloucester-kandelaar en het messing lettertype van 1108-1117, nu in Luik, zijn prachtige voorbeelden van metaalgietwerk, zeer verschillend in stijl. De eerste is zeer ingewikkeld en energiek, gebaseerd op manuscript schilderen, terwijl het lettertype toont de Mosaanse stijl op zijn meest klassieke en majestueuze., De bronzen deuren, een triomfzuil en andere armaturen van de Kathedraal van Hildesheim, de Gniezno-deuren en de deuren van de Basilica di San Zeno in Verona zijn andere belangrijke overblijfselen. De aquamanile, een container voor water om mee te wassen, lijkt in de 11e eeuw in Europa geïntroduceerd te zijn. Ambachtslieden gaven de stukken vaak fantastische zoömorfe vormen; overlevende voorbeelden zijn meestal in messing. Veel wasafdrukken van indrukwekkende zegels overleven op charters en documenten, hoewel Romaanse munten over het algemeen niet van groot esthetisch belang zijn.,het kruis van de kloosters is een ongewoon groot ivoren kruisbeeld, met een complex snijwerk met vele figuren van profeten en anderen, dat is toegeschreven aan een van de relatief weinige kunstenaars wiens naam bekend is, Meester Hugo, die ook manuscripten verlichtte. Zoals veel stukken was het oorspronkelijk deels gekleurd. De Lewis chessmen zijn goed bewaard gebleven voorbeelden van kleine ivoren, waarvan vele stukken of fragmenten overblijven van croziers, plaques, borstkruisen en soortgelijke voorwerpen.,
Architectural sculpturedit
het tympaan van de Abdij van Vézelay, Bourgondië, Frankrijk, 1130s, heeft veel decoratieve spiraaldetails in de draperieën.met de val van het West-Romeinse Rijk, stierf de traditie van het bewerken van grote werken in steen en het beeldhouwen van figuren in brons uit, zoals het effectief (om religieuze redenen) in de Byzantijnse (Oost-Romeinse) wereld deed. Sommige levensgrote sculpturen werden blijkbaar gemaakt in stucwerk of gips, maar overlevende voorbeelden zijn begrijpelijk zeldzaam., Het bekendste bewaard gebleven grote sculpturale werk van Proto-Romaans Europa is het levensgrote Houten kruisbeeld in opdracht van aartsbisschop Gero van Keulen rond 960-965, blijkbaar het prototype van wat een populaire vorm werd. Deze werden later opgesteld op een balk onder de koorboog, in het Engels bekend als een rood, uit de twaalfde eeuw begeleid door figuren van de Maagd Maria en Johannes de Evangelist aan de zijkanten. Tijdens de 11e en 12e eeuw, Figuratieve beeldhouwkunst sterk nieuw leven ingeblazen, en architectonische reliëfs zijn een kenmerk van de latere romaanse periode.,
bronnen en styledit
Figuratieve sculptuur was gebaseerd op twee andere bronnen, met name handschriftverlichting en kleinschalige sculptuur in ivoor en metaal. De uitgebreide Friezen gebeeldhouwd op Armeense en Syrische kerken zijn voorgesteld als een andere mogelijke invloed. Deze bronnen samen produceerden een aparte stijl die in heel Europa herkenbaar is, hoewel de meest spectaculaire sculpturale projecten geconcentreerd zijn in Zuidwest-Frankrijk, Noord-Spanje en Italië.,
mens en geconfronteerd dieren, Cahors Cathedral
beelden die zich voordeden in metaalwerk werden vaak reliëf. Het resulterende oppervlak had twee hoofdvlakken en details die gewoonlijk werden ingesneden. Deze behandeling werd aangepast aan steenhouwen en is vooral te zien in het timpaan boven het portaal, waar de beelden van Christus in Majesteit met de symbolen van de vier evangelisten rechtstreeks is getrokken uit de vergulde covers van middeleeuwse Evangelieboeken. Deze stijl van deuropening komt op veel plaatsen en voortgezet in de gotische periode., Een zeldzame overleving in Engeland is dat van de” Prior ’s Door” in de Kathedraal van Ely. In het zuidwesten van Frankrijk zijn er vele bewaard gebleven, met indrukwekkende voorbeelden in Saint-Pierre, Moissac, Souillac, en La Madeleine, Vézelay – allemaal dochterhuizen van Cluny, met uitgebreide andere sculpturen die nog in kloosters en andere gebouwen. In de buurt van de Kathedraal van Autun heeft een laatste oordeel van grote zeldzaamheid in dat het uniek is ondertekend door de Schepper, Giselbertus.
een kenmerk van de figuren in handschriftverlichting is dat ze vaak kleine ruimtes bezetten en zo zijn gekronkeld dat ze passen., De gewoonte van kunstenaars om de figuur in de beschikbare ruimte te passen leende zich tot een mogelijkheid om figuren te ontwerpen om deurposten en lateien en andere dergelijke architectonische oppervlakken te versieren. De gewaden van geschilderde figuren werden vaak behandeld in een platte en decoratieve stijl die weinig gelijkenis met het gewicht en de val van de werkelijke doek droeg. Deze functie werd ook aangepast voor sculptuur. Onder de vele voorbeelden die er zijn, een van de mooiste is de figuur van de profeet Jeremia uit de Pilaar van het portaal van de Abdij van Saint-Pierre, Moissac, Frankrijk, uit ongeveer 1130.,
een van de belangrijkste motieven van Romaanse vormgeving, die zowel in figuratieve als niet-figuratieve sculptuur voorkomt, is de spiraal. Een van de bronnen kan Ionische kapitelen zijn. Scrolling wijnstokken waren een gemeenschappelijk motief van zowel Byzantijnse als Romeinse ontwerp, en kan worden gezien in mozaïek op de gewelven van de 4e eeuw Kerk van Santa Costanza, Rome. Manuscripten en architectonisch houtsnijwerk uit de 12e eeuw hebben zeer vergelijkbare scrollende wijnstokmotieven.,
deze hoofdstad van Christus die de voeten van zijn apostelen wast heeft sterke verhalende kwaliteiten in de interactie van de figuren.een andere bron van de spiraal zijn duidelijk de verlichte manuscripten van de 7e tot 9e eeuw, met name Ierse manuscripten zoals het St.Gall Gospel Book, verspreid in Europa door de Hiberno-Scottish mission. In deze verlichtingen heeft het gebruik van de spiraal niets te maken met wijnstokken of andere plantenvormen. Het motief is abstract en wiskundig., De stijl werd vervolgens opgepikt in Karolingische Kunst en kreeg een meer botanische karakter. Het is in een aanpassing van deze vorm dat de spiraal optreedt in de gordijnen van zowel sculptuur als glas-in-loodramen. Van alle vele voorbeelden die zich op Romaanse portalen voordoen, is een van de meest opvallende die van de centrale figuur van Christus in La Madeleine, Vezelay.
een andere invloed van de insulaire kunst zijn geëngageerde en verstrengelde dieren, vaak gebruikt voor een prachtig effect in hoofdletters (zoals bij silo ‘ s) en soms op een kolom zelf (zoals bij Moissac)., Veel van de behandeling van gepaarde, geconfronteerd en verstrengelde dieren in Romaanse decoratie heeft vergelijkbare insulaire oorsprong, net als dieren waarvan het lichaam staart in puur decoratieve vormen. (Ondanks de adoptie van Hiberno-Saksische tradities in Romaanse stijlen in Engeland en op het continent, was de invloed vooral eenrichtingsverkeer. De Ierse kunst bleef in deze periode geïsoleerd en ontwikkelde een uniek amalgaam van inheemse Ierse en Vikingstijlen die in het begin van de 13e eeuw, na de Anglo-Normandische invasie van Ierland, langzaam zouden worden gedoofd en vervangen door de reguliere Romaanse stijl.,)
Judas Iscariot hangt zichzelf op, bijgestaan door duivels, altijd een favoriet onderwerp van carvers. Autun Cathedral
Subject matterEdit
De meeste Romaanse sculpturen zijn picturaal en bijbels van onderwerp. Een grote verscheidenheid aan thema’ s zijn te vinden op hoofdsteden en omvatten scènes van de schepping en de val van de mens, episodes uit het leven van Christus en die Oude Testament scènes die voorafgaan aan zijn dood en opstanding, zoals Jona en de walvis en Daniël in de leeuwenkuil., Veel kerststallen komen voor, het thema van de Drie Koningen is bijzonder populair. De kloosters van de Abdij van Santo Domingo de Silos in het noorden van Spanje, en Moissac zijn mooie voorbeelden die compleet bewaard zijn gebleven, evenals de reliëfsculpturen op de vele Doornik lettertypen die in kerken in Zuid-Engeland, Frankrijk en België zijn gevonden.
een kenmerk van sommige Romaanse kerken is het uitgebreide sculpturale schema dat het gebied rondom het portaal of, in sommige gevallen, een groot deel van de gevel beslaat., Angouleme kathedraal in Frankrijk heeft een zeer uitgebreide regeling van beeldhouwkunst ingesteld binnen de brede nissen gemaakt door de arcading van de gevel. In de Spaanse regio Catalonië wordt de deur van de kerk van Santa Maria in Ripoll omringd door een uitgebreide afbeelding in bas-reliëf.
rond de bovenmuur van het koor bij de Abbaye d ‘ Arthous, Landes, Frankrijk, zijn kleine figuren afgebeeld van lust, intemperantie en een Barbarijse aap, symbool van menselijke verdorvenheid.,
Het doel van de sculpturale schema ‘ s was om een boodschap over te brengen dat de christelijke gelovige wangedrag moet erkennen, berouw moet tonen en verlost moet worden. Het Laatste Oordeel herinnert de gelovige eraan zich te bekeren. Het gebeeldhouwde of beschilderde kruisbeeld, dat prominent in de kerk wordt getoond, herinnert de zondaar aan de verlossing.
uroboros, enkel en in paren in Kilpeck, Engeland
vaak is het beeld alarmerend in vorm en onderwerp., Deze werken zijn te vinden op kapitelen, consoles en bazen, of verstrengeld in het gebladerte op deurlijsten. Ze vertegenwoordigen vormen die vandaag de dag niet gemakkelijk herkenbaar zijn. Gemeenschappelijke motieven zijn Sheela na Gig, angstaanjagende demonen, Ouroboros of draken slikken hun staarten, en vele andere mythische wezens met obscure betekenis. Spiralen en gepaarde motieven hadden oorspronkelijk een speciale betekenis in de mondelinge traditie die verloren is gegaan of verworpen door moderne geleerden.
De Zeven Hoofdzonden, waaronder lust, vraatzucht en gierigheid, zijn ook vaak vertegenwoordigd., De verschijning van vele figuren met oversized geslachtsdelen kan worden gelijkgesteld met vleselijke zonde, en zo kunnen de talrijke figuren getoond met uitstekende tongen, die een kenmerk van de deuropening van Lincoln kathedraal zijn. Je baard trekken was een symbool van masturbatie, en je mond wijd open trekken was ook een teken van ontucht. Een gemeenschappelijk thema gevonden op hoofdsteden van deze periode is een tong poker of baard stroker wordt geslagen door zijn vrouw of in beslag genomen door demonen. Demonen die vechten om de ziel van een boosdoener zoals een vrek is een ander populair onderwerp.,
Pórtico da Gloria, Kathedraal van Santiago. De kleur die veel Romaanse sculpturen ooit gemeen hadden, is bewaard gebleven.laat-romaanse sculptuurwerk
gotische architectuur wordt meestal beschouwd als het ontwerp van het koor in de Abdij van Saint-Denis, ten noorden van Parijs, door de abt Suger, ingewijd in 1144. Het begin van de gotische sculptuur wordt meestal iets later gedateerd, met het snijden van de figuren rond het Koninklijk portaal in de Kathedraal van Chartres, Frankrijk, 1150-1155., De beeldhouwstijl verspreidde zich snel vanuit Chartres en overtrof de nieuwe gotische architectuur. Veel kerken uit de late romaanse periode dateren het gebouw van Saint-Denis. De sculpturale stijl die meer gebaseerd was op observatie en naturalisme dan op geformaliseerd design ontwikkelde zich snel. Men denkt dat een van de redenen voor de snelle ontwikkeling van naturalistische vorm was een groeiend bewustzijn van klassieke overblijfselen op plaatsen waar ze waren het meest talrijk en een bewuste imitatie van hun stijl., Het gevolg is dat er deuropeningen zijn die Romaans van vorm zijn, en toch een naturalisme vertonen dat geassocieerd wordt met vroeggotische beeldhouwkunst.
Eén daarvan is de Pórtico da Gloria uit 1180, in Santiago de Compostela. Dit portaal is intern en is bijzonder goed bewaard gebleven, zelfs met behoud van kleur op de figuren en geeft de opzienbarende verschijning van veel architectonische decoratie die nu wordt waargenomen als monochroom. Rond de deuropening bevinden zich figuren die geïntegreerd zijn met de colonnettes die de lijsten van de deuren maken. Ze zijn driedimensionaal, maar iets afgeplat., Ze zijn sterk geïndividualiseerd, niet alleen qua uiterlijk, maar ook qua expressie en vertonen een sterke gelijkenis met die rond het noordelijke portaal van de Abdij van St.Denis, daterend uit 1170. Onder het timpaan bevindt zich een realistisch uitgesneden rij figuren die een reeks verschillende en gemakkelijk herkenbare muziekinstrumenten bespelen.