Music Appreciation


Introduction

de data van de klassieke periode in de Westerse muziek worden algemeen aanvaard als zijnde tussen ongeveer 1750 en 1820. De term klassieke muziek wordt echter in de spreektaal gebruikt als synoniem voor Westerse kunstmuziek, die een verscheidenheid aan westerse muziekstijlen beschrijft van de negende eeuw tot nu, en vooral van de zestiende of zeventiende tot de negentiende. Dit artikel gaat over de specifieke periode van 1730 tot 1820.,de klassieke periode valt tussen de barok en de romantische periode. De bekendste componisten uit deze periode zijn Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven en Franz Schubert; andere bekende namen zijn Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Antonio Soler, Antonio Salieri, François Joseph Gossec,Johann Stamitz, Carl Friedrich Abel, Carl Philipp Emanuel Bach en Christoph Willibald Gluck. Ludwig Van Beethoven wordt ook beschouwd als een romantische componist of een componist die deel uitmaakte van de overgang naar het romantische.,Franz Schubert is ook een overgangsfiguur, net als Johann Nepomuk Hummel, Mauro Giuliani, Friedrich Kuhlau, Fernando Sor, Luigi Cherubini, Jan Ladislav Dussek en Carl Maria von Weber. De periode wordt soms aangeduid als het tijdperk van de Weense klassieker of classicisme, omdat Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Antonio Salieri en Ludwig Van Beethoven allen op een bepaald moment in Wenen werkten, en Franz Schubert werd er geboren.

hoofdkenmerken

Klassieke Muziek heeft een lichtere, duidelijkere textuur dan barokmuziek en is minder complex., Het is vooral homofoon-melodie boven akkoordbegeleiding (maar contrapunt wordt zeker niet vergeten, vooral later in de periode). Het maakt ook gebruik van stijl galant in de klassieke periode die werd getekend in tegenstelling tot de stricturen van de barokke stijl, met nadruk op lichte elegantie in plaats van de waardige ernst en indrukwekkende grandeur van de barok.

variatie en contrast binnen een stuk werden meer uitgesproken dan voorheen., Verscheidenheid aan toetsen, melodieën, ritmes en dynamiek (met behulp van crescendo,diminuendo en sforzando), samen met frequente veranderingen van stemming en timbre waren meer gemeengoed in de klassieke periode dan in de barok. Melodieën waren meestal korter dan die van barokmuziek, met duidelijke frasen en duidelijke cadensen. Het orkest nam toe in omvang en bereik; het klavecimbel continuo raakte buiten gebruik en de houtblazer werd een op zichzelf staande sectie. Als solo-instrument werd het klavecimbel vervangen door de piano (of fortepiano)., Vroege pianomuziek was licht van structuur, vaak met Alberti bas begeleiding, maar later werd het rijker, meer sonore en krachtiger.er werd belang gehecht aan instrumentale muziek—de belangrijkste soorten waren Sonate, trio, strijkkwartet, symfonie, concerto, serenade en divertimento. Sonatavorm ontwikkelde zich en werd de belangrijkste vorm. Het werd gebruikt om het eerste deel van de meeste grootschalige werken op te bouwen, maar ook andere delen en losse stukken (zoals ouvertures).

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *