Early careerEdit

Paul en Wolverton verhuisden in 1934 naar Chicago, waar ze countrymuziek bleven uitvoeren op radiostation WBBM en op de wereldtentoonstelling van 1934 in Chicago. Terwijl in Chicago, Paul leerde jazz van de grote artiesten op Chicago ‘ s Southside. Overdag speelde hij countrymuziek als rabarber rood op de radio. ‘S Avonds was hij Les Paul, jazz aan het spelen. Hij ontmoette pianist Art Tatum, wiens spel hem beïnvloedde om door te gaan met de gitaar in plaats van jazz te spelen op de piano., Zijn eerste twee platen werden uitgebracht in 1936, toegeschreven aan “rabarber Red”, Paul ‘ s hillbilly alter ego. Hij diende ook als begeleider voor andere bands getekend bij Decca. Gedurende deze tijd, hij begon met het toevoegen van verschillende geluiden en nam zijn artiestennaam van Les Paul.Pauls gitaarstijl werd sterk beïnvloed door de muziek van Django Reinhardt, die hij zeer bewonderde. Na de Tweede Wereldoorlog ging Paul op zoek naar en werd hij bevriend met Reinhardt. Toen Reinhardt in 1953 overleed, betaalde Paul een deel van de kosten van de begrafenis., Een van Paul ‘ s waardevolle bezittingen was een Selmer akoestische gitaar aan hem gegeven door Reinhardts weduwe.Paul vormde een trio in 1937 met ritmegitarist Jim Atkins (oudere halfbroer van gitarist Chet Atkins) en bassist / percussionist Ernie “Darius” Newton. In 1938 verlieten ze Chicago naar New York, waar ze een plek kregen met Fred Waring ‘ s radioprogramma. Chet Atkins schreef later dat zijn broer, thuis op een familiebezoek, hem een dure Gibson archtop gitaar gaf die Les Paul aan Jim had gegeven. Chet herinnerde eraan dat het het eerste professionele instrument was dat hij ooit bezat.,tijdens het jammen in de kelder van zijn appartement in 1941 bezweek Paul bijna aan elektrocutie. Gedurende twee jaar van recuperatie verhuisde hij naar Chicago, waar we muziekdirecteur waren voor radiostations WJJD en WIND. In 1943 verhuisde hij naar Hollywood, waar hij op de radio optrad en een nieuw trio vormde. in 1943 werd hij opgeroepen voor het Amerikaanse leger, waar hij diende in het radionetwerk van de Armed Forces, waar hij artiesten als Bing Crosby en de Andrews Sisters ondersteunde.

, Deze keer maakte hij een soortgelijk prototype instrument, een eenmalige solid-body elektrische gitaar bekend als “The Log”, die een lengte van 4×4 stuk hout met een brug, nek, snaren, en hand-wond Pick-Up was. De Log werd na sluitingstijd gebouwd door Paul in de Epiphone guitar factory, en is een van de eerste solid-body elektrische gitaren. Voor het uiterlijk bevestigde hij het lichaam van een Epiphone hollow-body gitaar in de lengte gezaagd met de Log in het midden., Dit loste zijn twee belangrijkste problemen op: feedback, omdat het akoestische lichaam niet meer resoneerde met het versterkte geluid, en sustain, omdat de energie van de snaren niet werd afgevoerd in het genereren van geluid door het gitaarlichaam. Deze instrumenten werden door de jaren heen voortdurend verbeterd en aangepast, en Paul bleef ze gebruiken in zijn opnames, zelfs na de ontwikkeling van zijn gelijknamige Gibson model.,hoewel Paul De Gibson Guitar Corporation benaderde met zijn idee van een solid-body elektrische gitaar in 1941, toonde Gibson geen interesse totdat Fender zijn Esquire en Broadcaster gitaren in 1950 op de markt bracht (de omroep werd omgedoopt tot Telecaster in 1952).Gibson ’s Ted McCarty was de hoofdontwerper van de gitaar, die gebaseerd was op Paul’ s tekeningen en later de Gibson Les Paul noemde. Gibson sloot een promotionele en financiële overeenkomst met Les Paul, het betalen van hem een royalty op de verkoop. De gitaar werd in 1952 verkocht. Paul bleef ontwerpvoorstellen doen., problemen met de kracht van het lichaam en de hals maakten Paul ontevreden over de nieuwe Gibson gitaar. Dit, en een hangende scheiding van Mary Ford, leidde ertoe dat Paul beëindigde zijn goedkeuring en het gebruik van zijn naam op Gibson gitaren van 1964 tot 1966, tegen die tijd zijn scheiding was voltooid.

Paul bleef technische verbeteringen voorstellen, hoewel ze commercieel niet altijd succesvol waren. In 1962 kreeg Paul US Patent nr. 3,018,680, voor een pick-up waarbij de spoel fysiek aan de snaren was bevestigd., In het midden van de jaren 1940 introduceerde hij een aluminium gitaar met de stemmechanismen onder de brug. Omdat het geen headstock had, waren de snaarbevestigingen bij de moer, het was de eerste “headless” gitaar. Helaas, Paul ‘ s gitaar was zo gevoelig voor de hitte van het podium lichten dat het niet zou houden tune. Echter, hij gebruikte het voor een aantal van zijn hit opnames. Deze stijl werd verder ontwikkeld door anderen, het meest succesvol Ned Steinberger.

een minder dure versie van de les Paul gitaar is gemaakt voor Gibson ‘ s Epiphone merk.,Paul experimenteerde op de basisschool met geluid op geluid toen hij gaten in de pianorol sloeg voor de piano van zijn moeder. In 1946 complimenteerde zijn moeder hem met een lied dat ze op de radio had gehoord, terwijl ze in feite George Barnes had gehoord, niet Paul. Dit motiveerde Paul om twee jaar door te brengen in zijn Hollywood garage recording studio, het creëren van zijn unieke geluid, zijn nieuwe geluid. Paul verbaasde de muziekindustrie met zijn nieuwe Sound in 1948., Paul nam verschillende nummers op met Bing Crosby, met name ” It ’s Been a Long, Long Time”, een nummer één in 1945.na een opnamesessie stelde Bing Crosby voor dat Paul een opnamestudio zou bouwen zodat hij het gewenste geluid kon produceren. Paul begon zijn studio in de garage van zijn huis aan North Curson Street in Hollywood. De studio trok veel vocalisten en muzikanten die het voordeel van zijn expertise wilden. Zijn experimenten omvatten microfoon plaatsing, track snelheid, en het opnemen van overdubs., Deze methoden resulteerden in een helderheid die voorheen niet werd gehoord in dit type multitrack-opname. Mensen begonnen zijn opnametechnieken te beschouwen als instrumenten—net zo belangrijk voor de productie als een gitaar, bas of drums.Capitol Records bracht “Lover (When You’ re Near Me)” uit, waarin Paul acht verschillende delen op elektrische gitaar speelde, waarvan sommige op halve snelheid, vandaar “double-fast” toen hij op normale snelheid werd afgespeeld. Dit was de eerste keer dat hij multitracking gebruikte in een opname. Zijn vroege multitrack opnames, waaronder “Lover” en “Brazil” werden gemaakt met acetate discs., Hij nam een track op op een diskette, waarna hij zelf een andere rol speelde met de eerste. Hij bouwde de multitrack opname met overlappende tracks in plaats van parallelle tracks zoals hij later deed. Tegen de tijd dat hij een resultaat had dat hem tevreden stelde, had hij zo ‘ n vijfhonderd opnamedisks weggegooid.als tiener had hij een schijfsnijsysteem gebouwd met behulp van het vliegwiel van een Cadillac, een tandriem en andere onderdelen van de garage van zijn vader., Jaren later, in zijn Hollywood garage gebruikte hij de acetate disc setup om delen met verschillende snelheden en met vertraging op te nemen, wat resulteerde in zijn kenmerkende geluid met echo ‘ s en vogelgezang-achtige gitaarriffs. in 1949 gaf Crosby Paul een van de eerste Ampex model 200A reel to reel tape recorders. Paul bedacht geluid op geluidsopname met behulp van deze machine door het plaatsen van een extra afspeelkop, gelegen vóór de conventionele erase/record/afspeelkoppen. Hierdoor kon Paul meespelen met een eerder opgenomen track, die beide werden gemengd op een nieuwe track., Dit was een mono bandrecorder met slechts één track over de gehele breedte van een kwart-inch band; dus, de opname was “destructief” in de zin dat de oorspronkelijke opname permanent werd vervangen door de nieuwe, gemengde opname. Hij verbeterde dit uiteindelijk door een Bandmachine te gebruiken om de originele opname af te spelen en een tweede om de gecombineerde track op te nemen. Dit bewaarde de originele opname.

In 1952 vond hij het flenseffect uit, waarbij een geluid in-en uitfaseert in harmonische toon. Het eerste voorbeeld hiervan is te horen op zijn nummer “Mammy’ s Boogie”.,het observeren van filmopnames inspireerde Paul tot het ontwerpen van het stapelen van acht bandrecorders. Hij werkte samen met Ross Snyder aan het ontwerp van het eerste acht-track recording deck voor hem gebouwd door Ampex voor zijn thuisstudio. Rein Narma bouwde een aangepaste 8-kanaals mengpaneel voor hem. De mengplank omvatte in-line egalisatie en vibrato effecten. Hij noemde de recorder “The Octopus” en de mengtafel “The Monster”. De naam “octopus” werd geïnspireerd door komiek W. C. Fields die de eerste persoon was die Paul hoorde spelen zijn multi-tracked gitaar experimenten., “Hij kwam naar mijn garage om een kleine plaat te maken (in 1946),” herinnerde Les zich. “Ik speelde hem de Acetaat van ‘Lover’ die ik had gedaan. Toen hij het hoorde, zei hij: ‘mijn jongen, je klinkt als een octopus.””

Les Paul and Mary FordEdit

in de zomer van 1945 ontmoette Paul de country-western zangeres Iris Colleen Summers. Ze begonnen samen te werken aan Paul ‘ s radioshow, rabarber Red en de Ozark Apple Knockers met Mary Lou., Later stelde Paul de artiestennaam Mary Ford voor. Ze trouwden in Milwaukee in 1949.hun hits waren How High the Moon, Bye Bye Blues, Song in Blue, Don ‘ Cha Hear Them Bells, The World is Waiting for the Sunrise en Vaya con Dios. De nummers werden opgenomen met meerdere tracks waarbij Ford met zichzelf in harmonie was en Paul meerdere gitaarlagen speelde.

ze gebruikten de opnametechniek die bekend staat als close miking, waarbij de microfoon zich op minder dan 15 cm van de mond van de zanger bevindt., Dit produceert een meer intieme, minder galmende geluid dan wanneer een zanger is 1 voet (30 cm) of meer van de microfoon. Bij het gebruik van een druk-gradiënt (uni – of bi-directionele) microfoon, benadrukt het laagfrequente geluiden in de stem als gevolg van de nabijheid van de microfoon effect en geeft een meer ontspannen gevoel omdat de performer niet zo hard werkt. Het resultaat is een zangstijl die afwijkt van de ongeëvenaarde theaterstijl van de muzikale komedies van de jaren 1930 en 1940.,

ze voerden ook semi-comic routines uit in de stijl van de muziekhal met Mary die de lijn nabootste die Les besloot te improviseren.,in 1950 presenteerde Paul een 15 minuten durend radioprogramma, The Les Paul Show, op NBC Radio, met zijn trio (hijzelf, Ford en ritmespeler Eddie Stapleton) en zijn elektronica, opgenomen vanuit hun huis en met zachte humor tussen Paul en Ford bridging muzikale selecties, waarvan sommige al succesvol waren op platen, waarvan sommige de opnames van het koppel vooruitliepen, en waarvan vele herinterpretaties van dergelijke jazz en pop selecties presenteerden als” In The Mood”,” Little Rock “getaway”, “Brazil”, en “Tiger Rag”., Meer dan tien van deze shows overleven onder oude radio verzamelaars vandaag.toen hij magneetband gebruikte, kon hij zijn opnametoestellen meenemen op tournee en afleveringen maken voor zijn vijftien minuten durende radioshow in zijn hotelkamer.

De show verscheen een paar jaar later op de televisie met hetzelfde formaat, maar met uitzondering van het trio en hert de titel ‘Les Paul & Mary Ford thuis met “Vaya Con Dios” als de titelsong. Gesponsord door Warner–Lambert ‘ s Listerine mouthwash, werd het uitgezonden op NBC televisie in 1954-1955, en vervolgens gesyndiceerd tot 1960., De show werd vijf keer per dag uitgezonden, vijf dagen per week voor slechts vijf minuten (een of twee nummers) lang, en werd daarom gebruikt als een kort intermezzo of invullende programmeerschema ‘ s. Omdat Paul de hele show zelf creëerde, inclusief audio en video, behield hij de originele opnames en was hij tot zijn dood bezig om ze te herstellen naar de huidige kwaliteitsnormen.tijdens zijn radioprogramma ‘ s introduceerde Paul het fictieve “Les Paulverizer” – apparaat, dat alles vermenigvuldigt wat erin wordt ingevoerd, zoals een gitaargeluid of een stem., Het was Paul ‘ s manier om uit te leggen hoe zijn enkele gitaar kon worden vermenigvuldigd tot een groep gitaren. Het apparaat werd zelfs het onderwerp van de komedie, met Ford vermenigvuldigen zichzelf en haar stofzuiger met het, zodat ze het huishouden sneller kon voltooien. Later maakte Paul een echte Les Paulverizer die hij aan zijn gitaar vastmaakte. De uitvinding gaf Paul toegang tot vooraf opgenomen lagen van nummers tijdens live optredens, zodat hij zijn opgenomen geluid op het podium kon repliceren.,

Later careerEdit

In 1965 ging Paul met pensioen, hoewel hij af en toe terugkeerde naar zijn studio. Hij en Ford waren eind 1964 gescheiden nadat ze moe was van toeren. Een van Paul ‘ s meest herkenbare opnames vanaf het midden van de jaren 1970 was een album Voor London Records/Phase 4 Stereo, Les Paul Now (1968), waarop hij een aantal van zijn eerdere hits updatet., Paul speelde de eerste gitaar track, en George Barnes (muzikant) legde de extra tracks terwijl Paul engineered in zijn thuisstudio. Hij nam ook twee albums op, Chester and Lester (1976) en Guitar Monsters (1978), voor RCA Victor, bestaande uit een versmelting van jazz en country improvisatie met gitaarvirtuoos Chet Atkins, ondersteund door enkele van Nashville ‘ s gevierde studiomuzikanten.in 1969 produceerde Paul het album Poe Through the Glass Prism voor RCA. Het album bevatte nummers gebaseerd op het schrijven van Edgar Allan Poe door de noordoostelijke Pennsylvania band The Glass Prism., Het album produceerde een single getiteld “The Raven” die verscheen op Billboard ‘ s Hot 100.naarmate de jaren vorderden speelde Paul in een trager tempo met een grote plectrum die gemakkelijker vast te houden was in zijn arthritische hand. In 2006, op de leeftijd van 90, hij won twee Grammy Awards op de 48e jaarlijkse Grammy Awards voor zijn album Les Paul & Friends: American Made World Played. Hij trad ook elke maandagavond op met gitarist Lou Pallo, bassist Paul Nowinski (en later Nicki Parrott), gitarist Frank Vignola en enkele jaren lang pianist John Colianni., Paul, Pallo en Nowinski traden op op Fat Tuesdays en in de Iridium Jazz Club op Broadway.componist Richard Stein klaagde Paul aan voor plagiaat, omdat Paul ‘ S ” Johnny (is the Boy for Me) “afkomstig was van Stein ’s lied” Sanie cu zurgălăi “(Roemeens voor”slee met klokken”) uit 1937. In 2000 leidde een coverversie van “Johnny” van de Belgische muziekgroep Vaya Con Dios naar een nieuwe actie van de Roemeense Musical Performing and Mechanical Rights Society.