een 17e-eeuwse centrale Tibetaanse thanka van Guhyasamaja Akshobhyavajra.,
Religieuze beelden worden tot op zekere hoogte gebruikt door alle grote religies, waaronder zowel Indiase als Abrahamitische religies, en bevatten vaak zeer complexe iconografie, die eeuwen van geaccumuleerde traditie weerspiegelt. Seculiere westerse iconografie maakte later gebruik van deze thema ‘ s.
Indiase religieuze iconografie edit
centraal in de iconografie en hagiografie van Indiase religies zijn mudra of gebaren met specifieke betekenissen., Andere kenmerken zijn de Aureola en halo, ook gevonden in de christelijke en Islamitische Kunst, en goddelijke kwaliteiten en attributen vertegenwoordigd door asana en rituele instrumenten zoals de dharmachakra, vajra, chhatra, sauwastika, phurba en danda. Het symbolische gebruik van kleur om de klassieke elementen of Mahabhuta aan te duiden en letters en bija lettergrepen uit Heilige alfabetische scripts zijn andere kenmerken. Onder invloed van de tantra-kunst ontwikkelde esoterische betekenissen, alleen toegankelijk voor ingewijden; dit is een bijzonder sterk kenmerk van de Tibetaanse kunst. The art of Indian Religions esp., Hindoes in zijn talrijke sectorale afdelingen wordt beheerst door heilige teksten genaamd de Aagama die de verhouding en de verhouding van de icoon beschrijft, genaamd taalmaana evenals de stemming van de centrale figuur in een context. Bijvoorbeeld, Narasimha een incarnatie van Vishnu hoewel beschouwd als een toornige godheid, maar in weinig contexten wordt afgebeeld in vredevolle stemming.,hoewel iconische afbeeldingen van, of zich concentreren op, een enkele figuur het dominante type Boeddhistische afbeelding zijn, zijn grote stenen reliëf of fresco narratieve cycli van het leven van de Boeddha, of verhalen van zijn vorige levens, te vinden op belangrijke sites zoals Sarnath, Ajanta en Borobudor, vooral in eerdere periodes. Omgekeerd, in de Hindoe kunst, narratieve scènes zijn iets meer gebruikelijk geworden in de afgelopen eeuwen, vooral in miniatuur Schilderijen van het leven van Krishna en Rama.,meer informatie: christelijke kunst, Oosters-Orthodoxe iconografie en Mariale kunst in de Katholieke Kerk
na een vroege periode waarin het aniconisme sterk was, begon de overlevende vroegchristelijke kunst, ongeveer twee eeuwen na Christus, met kleine afbeeldingen in de catacomben van Rome die oranenfiguren, portretten van Christus en sommige heiligen tonen, en een beperkt aantal “verkorte voorstellingen” van bijbelse episodes die de bevrijding benadrukken., Uit de Constantijnse periode ontleende monumentale kunst motieven uit Romeinse keizerlijke beelden, klassieke Griekse en Romeinse religie en populaire kunst – het motief van Christus in Majesteit heeft iets te danken aan zowel keizerlijke portretten als afbeeldingen van Zeus. In de Late antieke periode begon de iconografie te worden gestandaardiseerd, en meer betrekking te hebben op bijbelse teksten, hoewel veel hiaten in de canonieke evangelieverhalen werden opgevuld met materie uit de apocriefe evangeliën. Uiteindelijk zou de kerk erin slagen de meeste van deze uit te wieden, maar sommige blijven, zoals de OS en ezel in de geboorte van Christus.,
de Theotokos van Tikhvin van ca. 1300, een voorbeeld van het Hodegetria type van Madonna en kind.
na de periode van Byzantijnse iconoclasme werd iconografische innovatie in de oostelijke Kerk als ongezond, zo niet ketters, beschouwd, hoewel het nog steeds in een ijstempo doorging. Meer dan in het Westen werden traditionele voorstellingen vaak beschouwd als authentieke of wonderbaarlijke oorsprong, en de taak van de kunstenaar was om ze te kopiëren met zo min mogelijk afwijking mogelijk., De Oosterse Kerk heeft ook nooit het gebruik van monumentale hoogreliëf of vrijstaande sculptuur geaccepteerd, die te veel aan het heidendom deed denken. De meeste moderne Oosters-orthodoxe iconen zijn zeer dicht bij hun voorgangers van duizend jaar geleden, hoewel ontwikkeling, en een aantal verschuivingen in betekenis, hebben plaatsgevonden – bijvoorbeeld, de Oude man die een vlies draagt in gesprek met Sint Jozef meestal gezien in orthodoxe Nativiteiten lijkt te zijn begonnen als een van de herders, of de profeet Jesaja, maar wordt nu meestal begrepen als de “verleider” (Satan).,in zowel het Oosten als het Westen werden talrijke iconische typen van Christus, Maria en heiligen en andere onderwerpen ontwikkeld; het aantal benoemde typen van Maria-iconen, met of zonder het kind Christus, was vooral groot in het Oosten, terwijl Christus Pantocrator veel het meest voorkomende beeld van Christus was. Vooral belangrijke afbeeldingen van Maria zijn de Hodegetria en Panagia types. Traditionele modellen evolueerden voor verhalende schilderijen, waaronder grote cycli die de gebeurtenissen van het leven van Christus, het leven van de Maagd, delen van het Oude Testament, en, in toenemende mate, het leven van de populaire heiligen., Vooral in het Westen werd een systeem van attributen ontwikkeld voor het identificeren van individuele figuren van heiligen door een standaard verschijning en symbolische objecten die door hen worden gehouden; in het Oosten waren ze meer kans om te worden geïdentificeerd door tekstlabels.,vanaf de romaanse periode werd sculptuur op kerken steeds belangrijker in de Westerse Kunst, en waarschijnlijk mede door het ontbreken van Byzantijnse modellen, werd het de locatie van veel iconografische innovatie, samen met het verlichte manuscript, dat al een beslissende andere richting had ingenomen dan Byzantijnse equivalenten, onder invloed van insulaire Kunst en andere factoren., Ontwikkelingen in de theologie en de devotionele praktijk leidden tot innovaties zoals het onderwerp van de kroning van de Maagd en de Assumptie, beide geassocieerd met de Franciscanen, evenals vele andere ontwikkelingen. De meeste schilders bleven tevreden met het kopiëren en enigszins wijzigen van de werken van anderen, en het is duidelijk dat de geestelijkheid, door wie of voor wiens kerken de meeste kunst werd opgedragen, vaak gespecificeerd wat ze wilden getoond in groot detail.,de theorie van de typologie, waarmee de Betekenis van de meeste gebeurtenissen in het Oude Testament werd begrepen als een “type” of pre-figuratie van een gebeurtenis in het leven van of aspect van Christus of Maria werd vaak weerspiegeld in de kunst, en in de latere Middeleeuwen kwam de keuze van oudtestamentische scènes in de westerse christelijke kunst domineren.
Robert Campin ‘ s Mérode altaarstuk uit 1425-28 heeft een zeer complexe iconografie die nog steeds wordt besproken., Maakt Jozef een muizenval, als gevolg van een opmerking van Sint Augustinus dat de incarnatie van Christus een val was om de zielen van mensen te vangen?terwijl in de Romaanse en gotische periode het overgrote deel van de religieuze kunst bedoeld was om vaak complexe religieuze boodschappen zo duidelijk mogelijk over te brengen, werd met de komst van de vroege Nederlandse schilderkunst de iconografie zeer verfijnd en in veel gevallen zelfs voor een goed opgeleide tijdgenoot opzettelijk raadselachtig., De subtiele betekenislagen die worden blootgelegd door modern iconografisch onderzoek in werken van Robert Campin zoals het Mérode-altaarstuk, en van Jan Van Eyck zoals de Madonna van kanselier Rolin en de Washington Annunciation liggen in kleine details van wat op het eerste gezicht zeer conventionele voorstellingen zijn. Toen de Italiaanse schilderkunst een voorliefde voor enigma ontwikkelde, aanzienlijk later, toonde het het vaakst in seculiere composities beïnvloed door Renaissance Neo-Platonisme.,vanaf de 15e eeuw bevrijdde de religieuze schilderkunst zich geleidelijk van de gewoonte om vroegere compositorische modellen te volgen, en tegen de 16e eeuw werd van ambitieuze kunstenaars verwacht dat zij voor elk onderwerp nieuwe composities zouden vinden, en directe uitleningen van eerdere kunstenaars zijn vaker van de houdingen van individuele figuren dan van hele composities. De Reformatie beperkte de meeste protestantse religieuze schilderkunst al snel tot bijbelse taferelen die in de stijl van de geschiedenisschilderkunst waren bedacht, en na enkele decennia hield het katholieke Concilie van Trente de Vrijheid van Katholieke kunstenaars enigszins in bedwang.,
rooms-katholieke monniken die iconen schilderen op de muur van een abdij in Frankrijk.seculiere westerse iconografiedit seculiere schilderkunst kwam vanaf de Renaissance veel vaker voor in het Westen en ontwikkelde zijn eigen tradities en conventies op het gebied van iconografie in de geschiedenisschilderkunst, die mythologieën, portretten, genrescènes en zelfs Landschappen omvat, om nog maar te zwijgen van moderne media en genres zoals fotografie, cinema, politieke cartoons, stripboeken en anime.,de Renaissance mythologische schilderkunst was in theorie een herleving van de iconografie van de klassieke oudheid, maar in de praktijk ontwikkelden thema ‘ s als Leda en de Zwaan zich op grotendeels originele lijnen en voor verschillende doeleinden. Persoonlijke iconografieën, waarbij werken betekenisvolle betekenissen lijken te hebben voor de kunstenaar, en misschien alleen toegankelijk zijn voor de kunstenaar, gaan in ieder geval terug tot Hieronymous Bosch, maar zijn steeds belangrijker geworden bij kunstenaars als Goya, William Blake, Gauguin, Picasso, Frida Kahlo en Joseph Beuys.